高考速写技巧_高考速写高分作品

1.高考 速写怎么拿高分

2.广东美术高考速写是怎么考的？

3.高考时候的速写是应该先起大型还是细部刻画

4.人物速写的形体结构如何把握？

5.美术高考速写怎样才能拿高分（通考）？

6.高考美术时速写和头像应该注意什么

其实这些美院对风格的要求不是特别的严格，但这三科都要达到比较高的水平，首先构图、型、比例一定要准确，能出彩最好，尤其像色彩和场景；其他的都大致差不多，素描层次分明，主次突出，刻画深入，有强烈的视觉冲击力；色彩同样注意以上点，同时颜色要漂亮，色彩关系明确，有统一的色调；速写也是素描的那些点。

高考 速写怎么拿高分

速写技巧和方法

　速写，顾名思义就是要讲求速度，但是也是有不少同学对于速写的技巧都是没有把握的，下面我带大家学习一下速写的技巧和方法。

　一、速写的概念

　速写它的本身意思就是?快速描写?的意思，相对于素描来说，速写就是短时间内记录，描绘对象。但随着艺术学科的发展，速写与素描的概念也越来越模糊，慢写又叫短期素描，短期素描又叫速写。速写也随着艺术学科的发展，也变成了一门绘画学科，成为了一门独立的艺术形式。

　二、速些与的表现形式

　速写的表现形式，是指这幅画所采用的艺术语言。绘画语言的基本因素主要有?点、线、面?，那么速写的表现形式主要有以下三种：

　1、以线为主的速写

　以线为主的速写，是速写中最基本的，最常用的表现形式。线条具有鲜明、灵活、生动、多变的表现方法，历代大师都经常使用这种形式。罗丹的速写就是其用线达到最高境界，简单的几根线条瘳瘳数笔，就将对象栩栩如生地表现了出来。以线为主的速写，主要将对象的内在结构放在首位，多研究对象的内在结构，表现对象的内在特性，将视觉与理性结合起来，表现对象，这就要求用单一的线条表现丰富的物象。

　在运用线条时要注意线条的长短、粗细、屈直、方圆等一系列变化，不能用线千篇一律，中国国画就有十八描一说，所以用线一定要讲究。

　2、线面结合的速写

　线面结合的速写皴擦也很讲究，具体是指在以线造形的基础上，运用简洁的明暗，加强形体结构、块面。其特点：以线造型为主，明暗皴擦为辅。

　3、以明暗为主的速写

　以明暗为主的速写，对光线处理很重要，这种速写就是先用线准确地画出物体的基本形、结构、比例、透视关系，然后运用调子在物体的重要部位和大面转折处予以简单、概括地排线，以增强形体的体量感和质感。

　三、速写的表现风格

　速写的表现风格主要有写实性速写和表现性速写两种，对于美术高考的`学生来说，只要画好写实性速写，不需要去学习和研究表现性速写。

　写实性速写：这种速写就是客观真实的再现、表现对象，要画好写实性速写，就要对人体解剖、透视、人体比例、构图等方面进行研究。

　四、要画好速写，要熟悉人体的基本比例和基本结构

　人常说，?观其内，画其外?要画好速写，必须要熟悉人体的基本比例和基本结构。

　人体的基本比例，在我国古代就有?站七、坐五、盘三半?之说，当然人体的比例有无数条，那么对于参加美术高考的学生来讲，只须记住主要的人体比例。

　人体的基本结构主要由?骨骼和肌肉构成?。关于人体的骨骼与肌肉纷乱复杂，对于美术高考的学生来讲，只要记住大的影响外形变化的骨骼与肌肉。比如骨胳：肱骨、尺骨、桡骨、股骨、腓骨等，肌肉：三角肌、斜方肌、胸大肌、臀大肌、股四头肌、比目鱼肌、腓肠肌等。

　五、速写的基本方法

　人常说：无规律难以成方圆，任何形式的画种都有其方法，对于速写来说，其方法就可多了，一般来说，有以下几种：

　结构法、动态法、主次关系法、剪影法、空间法、整体感觉法、局部法等等。一般最常用的方法就是?动态法?，抓对象的动态线入手来画。画有方法，但无定法，关于速写的基本方法应每个人对对象的感觉选择其合适的方法，所以关于这些我就不在赘述了。

　六、掌握正确的速写训练方法

　◆有些考生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚，目的是什么?目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。

　◆速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。

　◆目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。

　◆开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。

　◆一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。

　七、速写的表现技法

　◆对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点;第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。

　◆速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。

　◆对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。

广东美术高考速写是怎么考的？

等你的能力很强时候就要根据学校画画了。考国美线的穿插要明朗，可以是纯线描，可以上点点调子，考央美就调子多点，厚重点，也有考设计是线描考造型用调子。你现在也可以下个目标奋斗了。笔的话没讲究，一般都是软炭或者中性。学校没要求的话用钢笔画速写比较高分，因为画面干净整洁容易跳出。不过缺点就是你必须要铅笔下大概的形再描，然后画完就会有个铅笔印，高分卷老师要拿到面前看的，檫掉铅笔的痕迹可以让老师看出你一气呵成功底很强，然后自然高分，不过普通墨水被橡皮檫过会褪色断墨，要使不被老师看出 好的墨水是必须的，我推荐你用派克的墨水，几十块钱一瓶，我买的时候也很心痛，不过成绩很满意，这个方法你一定要看清楚考试要求对笔有没有限制，一般统考可以拿高分，有很多校考也可以。不过这是细节的问题的，再怎么让你的功底都要练扎实，画速写就是画结构，不管什么笔能表现出自然就得高分。

高考时候的速写是应该先起大型还是细部刻画

(1)力度：速写怎么在数万张卷子里跳出来，那就是力度。要黑下去，要压得住你身边的作品，推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度，这样从其他作品跳出，得到老师注意。

(2)选择角度：第二部有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不是说做到考场就要开始画了，学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。

(3)细节在于脸：有了力度!注意了 角度!之后呢，我们就是最主要的了。细节，至于细节大家可以贴出自己的作品我会一一解答。细节具体的偷分方法就是 脸! 脸一定要非常细非常传神，而且告诉你个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题，脸的重要性甚至要高于动态。

(4)腿，动态：不妨去买本伯里曼，伯里曼里的人物都很有力度原因就是用简单的体块三角型倒三角型去概括夸张人，同时倒三角也是最有力量感和稳定感的，所以这样去画虽然有些变形但是对于考学来说却是很能体现理解的。

(5)重点!黑白灰：黑白灰的就走感强烈，在数万的试卷里肯定是跳跃的，因为对比强烈。不足之处是画面里少了一种拙的味道。都太流畅太干净的东西往往就不好了。

注意以上几点，不管是哪所学校考试在技巧上都是大同的，其次就是每个学校老师的个人喜好问题了，这些方面就得靠你自己多查找了。望采纳。

人物速写的形体结构如何把握？

应该先起大形，就是简单几笔把动态和比例确定（20秒以内），然后趁时间充裕开始刻画头部和手（5-7分钟，看考试安排时间而定），等这些细节周详了再画衣物，会感到比较从容，肢体和衣物的褶皱装饰等有些可凭记忆和经验来画，而五官和表情则更多要针对对象刻画。画肢体也是先抓住关节确定位置，保证解剖和比例的正确性，关键部位衣褶要处理精当。

不要养成先画脸或者某个细节的习惯，因为每个对象的实际比例都不同，即便你很有经验也还是会有失手的时候，很多考生都练就了从头开始的本领，往往画到下边发现纸不够大，最后只好将就改变人物比例，这在考试时有百害而无一利，只能是低分。

美术高考速写怎样才能拿高分（通考）？

速写形体结构如何抓速写就是用较短的时间，以简练的笔法，快速地把你看到的对象描图象描绘下来。这种绘画艺术的表现形式与其他画种不同的地方在于，它不是根据绘画工具的不同来决定的。速写的简约概括速写应删繁就简，大胆取舍，不要面面俱到。要注意：①可抽象成几何形，总括全貌。 开始不妨用辅助线淡淡地勾一下。②人体可理解为“三体”(或三椭圆)与“四肢”。“三体”中的头体块，依靠略向前倾的颈，作前俯后仰与左右转动变化。胸与骨盆体块靠腰也能作前俯后仰、左右倾斜与旋转。③男女主要特征：男胸体块比女宽，而女骨盆体块比男宽，形成男上大下小，女上小下大。④人物以头作为长度的比例关系，比例要合宜。先简后繁　先抓大局而后充实，这“大局”即最能显示特征的形线。某些部位，譬如后脑较简便，可引线先画。而颜面较复杂，可暂放置，或某些生动细节也可欲擒故纵，化繁为简。先抓要点　捕捉对象要抓要点、抓关节、抓主要矛盾。即要从衣服紧贴身体的部分着手，因为紧贴部位形体显露，正是骨骼与肌肉结构的突起点和关节转折点，也是人物运动姿态的关键点。这些要点是：肩、胸、骨盆、大转子、踝(注意踝骨内高外低)及腕等。而背部则是：肩胛骨、臀大肌、腓肠肌。注意在要点处用笔要准确实在。无中生有　“视而不见”是指对繁琐的表象而言。而对表现人物的形体结构要点处，即使并不明显，也要抓住衣纹线去组合与表现，甚至夸张强化，这便是“无中生有”、化虚为实。 慢写人物画作画技巧初学者在人物画慢写中首先要解决下面两个课题：人体结构与比例的关系；人物动态与衣纹的关系。慢写人物画是速写教学里一个重要的课程，课程内容一般以着衣的全身人像为主。着衣的人物慢写主要表现人体各个部位的比例和大块的形体变化。人体比例通常以人的头部为单位测量身体各部位的长度。比如人的上肢约为3个头长，下肢约为3.5个头长，肩的宽度约为2个头长。在起草时，我们也是以头的长度来确定全身的比例。例如我们常说的“立七、坐五、蹲三”就是如此。人体中大的体块是指头、胸、臀和四肢几大块，其中胸部和臀部是最大的两块。由于人的背椎的灵活性，使这两大块体积产生了多样的变化，掌握这两大块体积的活动规律是画好人体动态的关键。在着衣的人物慢写中，胸部和臀部被衣服所遮挡，不易观察它们的变化关系，特别是它们的透视变形。如何表现好身体的这两大块关系呢？初学者除了认真仔细地观察外，还可以利用所掌握的人体解剖知识，在画的旁边画些结构运动草图，以帮助理解和处理人体各部位的关系。衣纹变化的表现是人物画中的难点。初学者面对人物衣服上的繁杂琐碎的衣纹，往往不知如何下手。其实人的衣纹变化也是有规则的，它会随着人的身体运动产生有规律的变化，这一点需要初学者进行大量的动态写生、积累经验后才能解决。我们在人物慢写中要解决的是对衣纹如何取舍的问题。面对对象身上大大小小的衣纹，我们不可能在慢写中对它们一一照抄，保留哪一些，去掉哪一些，合并哪一些，强化哪一些，这些都是衣纹的表现问题。在慢写中我们可以按照两条原则处理这些问题：一个是“优化”原则，一个是“美化”原则。优化原则要求保留那些最能体现身体运动特征的衣纹，这些衣纹往往处在身体交结处，随着身体的扭转形成折纹。这些衣纹的特点是大且深，有强烈的视觉反映。在很多情况下，我们为了加强关节部位的强度，将某些衣纹相连接，形成大的完整的线条变化。这种情况多发生在关节处的内侧。关节处的外侧是人体骨关节着力于衣服的地方，这一处的衣纹较少较小，与内侧衣纹形成强烈的视觉对比。对此处的表现重点应放在透过衣服外形表现骨关节的形状上。另外，在处理衣纹变化时，避免平行、交叉线条的出现。速写训练之要点速写考试有一定的时间限制，所以要求考生要有足够的精神准备，要有一个良好的心态。在考试过程中，要稳，切忌紧张慌乱。除了考虑时间安排之外，要集中精力观察对象，把一切杂念都排除在外，只考虑如何在规定的时间内表现出对象的形态特征。像参加运动会的运动员那样稳定情绪，才能够把看到的、想到的画出来。下面是关于速写要点提示： 1、速写的表现技法 对于十五分钟一个动作的慢写，开始练习的时候要从两个方面入手，第一是练习概括能力，表现人物可以简约，但要做到动态生动、比例正确、构图恰当这三点；第二是练习深入刻画的能力，要尽可能的将你观察到的形体结构画出来。 对于衣纹的表现不要看见多少画多少，要有取舍的画，例如模特胳膊大约有十七、八根线条，你可以通过概括组织为八九根代表主要结构关系的线条，这样就不会面对复杂的衣纹无从下手。 速写仍然存在对于物象的观察方法问题，这一点与素描是一致的，要对比的观察，要从形体结构的角度观察，而不要局部的看对象，表面抄摹式的画对象。 速写的主要表现形式是线条，是大胆肯定主动的运用线条，还是缩手缩脚犹豫被动运用线条，对速写技巧的掌握是十分重要的，同时要体会线条与结构的默契，线条要直接体现结构而不是游离于结构之外的，同时对线条表现的节奏、长短、疏密、虚实的组织和处理也要主动，不能完全依赖从模特那里找到。 2、掌握正确的训练方法 有些考生误以为速写就是速度快，就是寥寥数笔简单生动的写生，在这种认识下，虽然画了大量的速写，仍然进步不大，甚至养成了许多不好的习惯。正确的速写练习应当从慢写入手，要目的清楚，目的是什么？目的不是有多快而是有多好，要做到构图恰当，比例准确，形体结构的表现概括大胆，人物形象动态刻画生动到位，要以达到这些要素为标准，至于用多少时间先不要管，速写训练到一定程度后，时间就自然而然的缩短了，这才是少走弯路的正确方法。 目前很多美术院校的速写考试大多是慢写,对速写的认识明确了以后，影响考生主要的问题不是技法，而是心态的问题，一些考生往往比较着急，耐不住性子，画了很多的作业，每一张都是浮皮潦草，长此以往养成了坏习惯，要本着认真画好每一张速写的态度，不画则已画就要耐心的画好。 速写和素描在我国分为两个不同的科目，在西方没有明确的划分，无论是长时间还是短时间的写生都是素描，实际上速写是比较简约的素描，在观察方法、对于空间、形体结构的理解和认识方面都是一致的，考生在训练时要把对素描的认识和理解运用到速写当中，才是事半功倍的学习方法。 开始练习速写的学生喜欢画一些日常生活中的人物动作，要尽量选择相对比较静止对象，这样即可以增强你对于生活的感知能力，又可以正确的训练你的速写技能。而不要一开始就选择瞬间即逝的写生对象，长此以往，非但没有掌握速写的基本技巧，反而养成了慌乱图快的毛病。在日常生活当中画速写的同时，一定要有专门的模特为考生摆动作练习速写，也可以让考生的家长晚上摆动作供考生练习，每天不一定用很长的，要持之以恒积少成多才会进步。 一些美术院校的速写分数一般是素描色彩的百分之五十以下，由于速写分数低，在考生中往往被忽视，他们练习的重点在素描和色彩上，到了临近高考前两个月才动手画速写，所以一些考生在速写成绩上考得不理想，拉下了专业总分。速写相对于素描，其技巧和理解方面的难度低一些，也是比较容易拿分的科目。 人物速写解析及画法关于人物速写人物速写既是美术专业的基础课程，又

高考美术时速写和头像应该注意什么

你好，我是今年刚参加完联考的学生，成绩还算满意。 对于速写 不同于水粉和素描 速写要天天画的 知道上考场那一刻 这样手才不会生 想拿高分如果你做到了我以上说的，只是一点 还有就是 要知道关键 重要与次要的部分 因为大家都知道速写时间很短 虽说是半个小时，但是上了考场出过老师通报试题发放考纸等等，你真真的时间只有十多分钟 不过不要慌 这也是在考场取得高分与否的关键所在 要拿稳 动笔画的时候一定要记得主次 主要的是头手脚 这些你平时在画室老师会详细给你讲的细节刻画 次要的是衣服 也就是除了头手脚以外的 ，但次要的不是说草草带过就可以 衣服要画出褶皱感 厚实感 等等、、、 要想连接更多可以加我QQ, 与你一起探讨速写的问题、、、 最后祝你联考取得优异成绩!加油!

因为是在高考中，要在千军万马中脱颖而出 表现效果要强烈~ 前后空间要拉开~ 黑白灰对比要明显~ 自己的画中结构更要准确~ 当然最重要的是一定要紧扣题目……（记得很多重点高校题目很怪，以前考北京邮电大学时就考过连环画和赵本山正面头像默写~~所谓扣题就是不像或侧面半侧面都算偏题，一定要按题目画。） 速写一定要抓住动态~站要站住，坐要坐稳~—其次是流畅的线条 ---------_________ 这些都是比较重要的，祝你考个好美院！ 求好评——！！！