2015山东高考诗歌鉴赏,2020山东高考语文诗歌鉴赏

1.诗歌鉴赏题常用的四字成语

2.你有介绍怎样鉴赏诗词

3.怎样更容易学好诗歌鉴赏,最好举些例子,谢谢!

4.求助！！诗歌鉴赏

5.高考古诗鉴赏题

6.诗词赏析一般要点是什么、各位朋友帮帮忙！

古代诗歌鉴赏系列教案之一: 一、鉴赏用词之妙 （一） 中国诗歌对语言的变形 进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。 文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！） 中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。 （1） 把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。 中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。例如： 何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室” （前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。 “夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。 例1、王维“下马饮君酒”（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。 例2、“日色冷青松”（《过香积寺》王维：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 [评析] 这是一首写游览的诗，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。） 例3、常健“山光悦鸟性，潭影空人心。”（《破山寺后禅院》常建：清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。 [评析] 诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。“曲径通幽处，禅房花木深”，意境尤其静净。起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有古体诗的风韵。 例4、王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户” 例5、王安石“春风又绿江南岸” 例6、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉” 例7、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子” 风已老，莺正年轻。梅子熟了，果肉鲜圆（ “风老莺雏，雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑，把它放到春天来了。风“老”莺雏，雨“肥”梅子。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！） 以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。 （2） 还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。典型的比如 1.主语后置 崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。 2.宾语前置 杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。） 3.主、宾换位 叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。 4.定语的位置 在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。 a.定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。） b.定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重） 5.以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。 其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。 第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。上举晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时， 第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。” 其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。 （3） 注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。 金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如**里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。 其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是\“明月\”、\“清风\”这样惯熟的词语，但是，当它们与\“别枝惊鹊\”和\“半夜鸣蝉\”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。\“月\”和\“惊鹊\”，\“风\”和\“鸣蝉\”并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯” 上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，这太常见了！但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。 再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系，似离实合，似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正**有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。 （二）、其实值得注意的字词 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。这些是诗人的独特感受，写出了这种独特感受，不论是情景交融，诗人把他的感彩着到景物上去也好，诗人写出了景物本身所具有的情态也好，都是有意境的。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。 ①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任） 在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。 例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 “怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。 “溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。 例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 “蒸”、“撼”具有夸张色彩。 例5：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃） 看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。 ②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。 例2：随风潜入夜，润物细无声。 曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。 例3：闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄） 前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。 ③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡） 千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照） b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作 用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》杜甫） c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。 过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔） 红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照） 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫） 二、总体的语言特色总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。（一）清新《名师手把手》上讲其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。1、王维：唐代诗人，画家。开元九年（721）进士，因通音律授大乐丞。不久谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。二年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史之乱中被俘，被迫做伪官。乱平，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。名作如《终南山》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《过香积寺》、《辋川集》20首、《赠裴十迪》等。王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，历代传诵不衰。 王维的诗诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。王维其他方面也有佳作。有的反映军旅和边塞生活，有的表现侠义，有的揭露时弊。一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵。这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，不用雕饰，有淳朴深厚之美，与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表盛唐绝句最高成就。他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗偶有名篇佳句，多不足取。王维五律和五、七绝造诣最高，亦擅其他各体，在唐代诗坛很突出。其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子师法。七古形式整饬，气势流荡。散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。王维生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”美称。对后人影响巨大。正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣磵》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。2、孟浩然唐代诗人。襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”。绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味；这里有强烈的生活感。这里“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》），但是深深融在整个诗作的血肉之中的不乏恬淡的艺术美更不乏淳朴的生活美。孟浩然在这里仿佛寻找到了一种皈依的感觉。诗人终于将那政治追求中遇到的挫折，名利得失全部忘掉了，甚至连那隐居中孤独抑郁的情绪也彻底丢开了。思绪终于舒展了，甚至诗人的举措也都灵活自在了，自然在这里显示了它的征服力。春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。“夜来风雨声，花落知多少？”王国维评价李煜的词“俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”，孟浩然这两句诗里面也有一种极大极深的感情蕴涵着。“他的情与万物的情有一种共鸣”，有一种对宇宙对人生的深厚的同情。这首诗表现最高的玄心，亦表现最大的风流。这是最自然的诗篇，是天籁。孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到了天地境界，由我达到了无我，尽管这期间他甘苦备尝，但终于苦尽甘来平淡:平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的

诗歌鉴赏题常用的四字成语

回答鉴赏评价类试题要注意一下几点：

一、注意鉴赏要求。

“鉴赏评价”是一个总的要求，具体到出题时可能有多种不同的说法，而不同的说法就可能有不同的要求，不同的要求就有不同的答案。如果将它们混为一谈，就可能答非所问，文不对题。

如2006年江西卷第17题，命题要求是“请从修辞手法和表达效果两方面对文章画线段落加以赏析”。命题人提供的参考答案是“作者运用拟人、比喻、对比等修辞手法，从形、声、色等角度描写了秋光里的‘黄金树’在告别仪式上端庄的表情，高雅的姿势，辉煌灿烂的景象，表达了作者对秋光里的‘黄金树’由衷的赞美，为文意的转折作铺垫。”从命题要求和参考答案来看，这里的“鉴赏评价”侧重在“赏析”，即鉴赏和分析，从文章的写作特色方面入手，进而讲出它们的效果。

而有的题目则是不同的特点。如山东卷第19题：“联系本文，并结合学过的知识，，谈谈你对苏东坡的认识与评价，100 字左右。”该题极具开放性，答案不求一律，考生只要言之成理，自圆其说即可。当然，开放性试题的题型虽然千变万化，但考点是相对稳定不变的，考生要能从题目所给的信息中明确究竟考查哪些知识点，从而找出答题的关键所在。这就要读懂题目的要求，明确要答什么、怎么答、有何限制。像回答这样的题目时，倘若考生只表明看法而不加以分析就会导致答题不完整，反之亦然。

与此类似的，有些题目要求谈一句话的作用，那就应该从内容结构两方面考虑；有些题目要求运用文章提供的理论，解读生活中相关现象，那就应该由此及彼地联系现实进行阐释。

二、注意鉴赏对象。

在一篇文章中，进行鉴赏评价的对象可以指定一个，也可以指定多个，或是由答题者自己选择。如上面提及的江西卷就是要求“从修辞手法和表达效果两方面对文章画线段落”进行赏析。而山东卷则是交由考生自己来选择评价对象。考生可以从苏轼的创作思想，也可以谈他的创作方法；可以从整体谈他的文学贡献，也可以就其一点（如他的豪放词）谈他的标新立异。

回答这一类题目一定要注意还要注意看准对象，准确答题，不能答非所问。也不能面面俱到，泛泛而谈，哪怕就是极具开放性的题目也需要突出重点。如要求谈修辞手法的好处，你就不能偏向于表达方式；要求“谈谈你对苏东坡的认识与评价”时，你就不能过多地谈及苏东坡以外的作家；如此等等。倘是方枘圆凿，离题千里，得分当然也就会因此而大打折扣了。

三、注意挖掘程度。

对于文学作品思想内容的鉴赏评价，要进行到什么程度，往往取决于作者的经历和思想、作品的风格、时代的要求等。一般说来，我们要遵循文本，避免自由联想无限上纲，把文本读成政治教科书一般。当然也要注意不能就事论事，浅尝辄止，浮于表面。对写作特点等方面的鉴赏评价同样需要实事求是。

如2006天津卷第19题：“请赏析‘心的边疆，可以造得很大很大，像延展性最好的金箔，铺设整个宇宙，把日月包涵’这句话”。其参考答案是“用夸张和比喻的手法说理，以光辉、阔大的意境来感染读者”。如果一味延伸，再讲这句话蕴涵的道理或思想，就是画蛇添足了。又如2006福建卷第15题：“本文视角独特，立意新颖，请简要分析。”考生只要抓住“视角”和“立意”谈文章如何“透过笑看到生的悲苦，揭示出笑的悲剧情调；透过泪看到生的快乐，揭示出泪的阳光意味”即可，如果一定要把它“深挖”到作家的创作风格甚至思想意识等，也是远离本意，不得要领。

四、注意表述语言。

高考主观题的评卷一般采取踩点得分的方法，所以考生答题时对语言精炼的要求不是很高，但是这决不是没有语言要求。这其中最重要的一点就是要准确，即紧扣题目要求，以切中肯綮的语言，要言不烦的回答。其次，还要特别注意答题语言的规范性，先理后据，先总后分，条分缕析，纲目清楚。再者，尽量运用一些专业术语，避免语言表述的边缘化。

如2006湖北卷第19题：“本文主要运用了哪两种表现手法描写羊群归家后的情景？请结合有关具体描写，简要分析其作用。”参考答案是：①白描（或细节描写）。描写羊群归家后的欢乐时写到大孔雀、母鸡、老公羊、羊羔等，作者都只抓住描写对象的主要细部特征简笔勾勒，使羊群归家的群像得以简洁而传神的表现。②拟人化的描写。本文把羊、狗、鸡等都人格化了，如写羊儿回家后，大孔雀高兴地用惊人的号筒般的鸣叫迎接羊儿归来，母鸡们兴奋地谈着要玩一整夜。这样描写给人以亲切温馨的感受，洋溢着朴实动人的生活气息，使文章更具有生动活泼的情趣。又如2006广东卷第16题：“文中加点的词语形象地描写了夕照的动态，请从中任选两个予以赏析。”参考答案是：1抛：扔，投掷之意。表现了夕阳慷慨的、毫不吝啬地将它所有的光芒送给人间。2挪：挪动，表明夕阳将要下山，表现了夕阳对书架和传统文化的依恋。这样的答案准确、简练，无懈可击。

你有介绍怎样鉴赏诗词

1. 诗歌鉴赏必备 四字词语

1.黯然销魂：黯然，心情沮丧的样子，销魂，灵魂离开了躯壳。

心情沮丧得好像失去了灵魂。形容极度的悲伤或愁苦。

2.百身何赎：百身，意为死一百次；何，怎么；赎，抵罪。意思是自身死一百次也换不过来。

比喻对死者极其沉痛的哀悼。 3.安土重迁：安于本乡本土，不愿轻易迁移。

重，看得很重。 4.安步当车：古代称人能安贫守贱。

现多用以表示不乘车而从容不迫地步行。安，安闲。

5.嗷嗷（áo）待哺（bǔ）：形容受饥饿的悲惨情景。嗷嗷，哀号声；哺，喂食。

6.哀鸿遍野：比喻 *** 呼号、流离失所的灾民到处都是。哀鸿，哀鸣的大雁，比喻悲哀呼号的灾民。

7.筚（bì）路蓝缕：驾着柴车，穿着破旧的衣服去开辟山林。筚路，柴车。

蓝缕，破衣服。形容创业的艰苦。

8.抱残守缺：抱，坚持不放。守住陈旧、残破的东西，不肯放弃。

原来比喻泥古守旧，现在比喻思想保守，不肯接受新事物。 9.因循守旧：因循：沿袭；守旧：死守老的一套。

死守老一套，缺乏创新的精神。 10.白驹过隙：比喻时间过得很快，就骏马在细小的缝隙前飞快地越过一样。

白驹，骏马。 11.杯弓蛇影：比喻疑神疑鬼，妄自惊慌。

12.杯水车薪：用一杯水去救一车子着了火的柴。比喻无济于事。

13.别无长（cháng）物：没有多余的东西。形容穷困或俭朴。

14.不名一文：名，占有。一个钱也没有。

形容极其贫穷。 15.不足挂齿：不值得一提。

谦虚说法。 16.不足为训：不值得作为效法的准则。

训，准则。与教训无关。

17.不可理喻：没法跟他讲道理。形容蛮横或固执。

喻，使明白。 18.不胫而走：比喻消息传得很快。

胫，小腿。指东西不见了用“不翼而飞”. 19.良莠不齐：指一群人中好人坏人都有，侧重于品质，不用于水平、成绩等。

莠，狗尾草，比喻品质坏的人。不能用来指班级同学或者单位同事等。

20.不为（wéi）已甚：指对人的责备或处罚适可而止。已甚，过分。

不可厚非：不必过分指责。 21.不即不离：不接近也不疏远。

即，接近。 22.不卑不亢：对待人有恰当的分寸，既不低声下气，也不傲慢自大。

卑，低下；亢，高。 23.不稂（láng）不莠（yǒu）：比喻人不成材，没出息。

稂、莠，田里的野草。 24.不落窠臼：比喻有独创风格，不落旧套。

25.不容置喙（huì）：不容别人插嘴。喙，嘴。

26.不塞（sāi）不流，不止不行：比喻旧思想文化不予以破坏，新思想、新文化就不能树立起来。 27.不以为然：不认为是对的，含有轻视意。

然，对，正确。 28.不以为意：不放在心上，不加注意。

表示对人、对事抱轻视态度。 29.不刊之论：形容不能改动或不可磨灭的言论。

刊，删除，修改。也形容言论或文章的精当，无懈可击。

30.不瘟不火：指戏曲不沉闷乏味，也不急促。瘟，戏曲沉闷乏味；火，比喻紧急、急促。

31.侧目而视：斜着眼睛看人，不敢用正眼看。形容拘谨畏惧而又愤怒的样子。

32.出神入化：形容技艺达到了绝妙的境地。 33.城下之盟：敌军到了城下，抵抗不了，跟敌人订的盟约。

泛指被迫签订的条约。 34.诚惶诚恐：诚：实在，的确；惶：害怕；恐：畏惧。

非常小心谨慎以至达到害怕不安的程度。古代下级对上级的客套话。

35.曾几何时：时间没有过去多久。 36.曾经沧海：比喻曾经见过大世面，不把平常事放在眼里。

37.蚕食鲸吞：用各种方式侵占吞并。（蚕、鲸，名词作状语） 38.沧海一粟（sù）：比喻非常微小。

粟，谷子。 39.从善如流：接受善意的规劝，如同水流向下那样迅速而自然。

40.大快人心：坏人坏事受到惩罚或打击，使大家非常痛快。 41.大而无当：虽然大，但是不合用。

42.大智若愚：某些有才智有才能的人不露锋芒，表面看来好像很愚笨。多含褒义。

43.大器晚成：指能担当大事的人物要经过长期的锻炼，所以成功比较晚。 44.当仁不让：遇到应该做的事就要勇于承担，不谦让，不推托。

仁，正义，正义的事，引申为应该做的事。 45.得陇望蜀：比喻贪得无厌，含贬义。

46.登堂入室：比喻学识或技能由浅入深，循序渐进，逐步达到很高水平。 47.顶礼膜拜：比喻崇拜到极点，含贬义。

48.东山再起：东晋谢安退职后在东山做隐士，后来又出任要职。比喻失势之后，重新恢复地位。

49.豆蔻年华：指女子十三四岁的年纪。 50.对簿公堂：簿，文状、起诉书之类。

对簿，受审问。指公堂上受审。

古代诗歌鉴赏习惯用语

（一）形象、观点：

恋友思别，羁旅思乡；怀才不遇，怀古咏史；钟情山水，归隐田园；

献身边塞，反对征战；不慕权贵，傲岸不羁；心怀天下，忧国忧民；

矢志报国，壮志难酬；政治失意，仕途坎坷；达观豪迈，超凡脱俗；

愤世嫉俗，消沉颓唐；神形兼备，惟妙惟肖；跃然纸上，呼之欲出.

（二）思想情感：

宁静淡泊 恬淡闲适 壮怀激烈 追慕圣贤 孤愤难平 寂寞幽怨

忧郁失望 缠绵悱恻 甜蜜愉悦 嬉怒笑骂 感情细腻 挚切情深

（三）语言文字：

特色：

豪放雄奇 沉郁顿挫 直率天真 婉约含蓄 诙谐风趣 叠字叠词 明白如话

平淡无奇 词藻华丽 质朴清新 苍凉雄浑 抑扬顿挫 形神兼备 穷形尽相

行云流水 明快晓畅

作用：

深化主旨，画龙点睛；意味深长，耐人寻味；不著一字，尽得风流；平字见奇，常字见险；陈字见新，朴字见色；深沉动人，发人深省；言近意远，蕴藉含蓄；音韵和谐，铿锵有力；淋漓尽致，回肠荡气；一气呵成，琅琅上口；余音绕梁，意味深长.

（四）表达方式：

叙述 描写 议论 抒情（重点是描写抒情）

描写有：正侧结合 动静结合 点面结合 虚实结合

虚实结合：有者为实，无者为虚；有据为实，假托为虚；眼前为实，未来为虚

动静结合 动静的结合往往和衬托相关.它分为化动为静和以动衬静. 比如李白的《望庐山瀑布》“遥看瀑布挂前川”写出了遥看瀑布的第一眼形象，像一条巨大的白练挂在山间，“挂”字化动为静. 再如：王维的《山居秋暝》：空山新雨后，天气晚来秋.明月松间照，清泉石上流.竹喧归浣女，莲动下渔舟.随意春芳歇，王孙自可留.颔联描写皓月当空，青松如盖，是静景描写，山泉清冽，流泻山石之上，是动景描写.山泉因雨后水量充足，流势增大，从石上流过，淙淙有声，以动衬静，反衬出山中的宁静.诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以以静写动，以动写静，以动衬静. 虚实结合 在古代诗歌鉴赏中虚与实是相对的，古代诗歌中的“虚”一般有以下三类：神仙鬼怪世界和梦境，如李白《梦游天姥吟留别》“霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下”；已逝去之景之境，如苏轼的《赤壁怀古》“谈笑间，强弩灰飞烟灭”再现了火烧赤壁的史实；设想未来之景之境，如刘永《雨霖淋》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”. “实”在诗歌中即为实景、实事、实境. 古代诗歌中的“虚”与“实”相结合的作用一般表现为：相反相成形成强烈的对比，相辅相成形成渲染烘托. 如：姜夔《扬州慢》“过春风十里，尽荠麦青青.”中的虚景就为“春风十里”写往日扬州十里长街的繁荣景象；实景为“尽荠麦青青”写词人所见的凄凉情形.一虚一实对比寄寓了词人昔盛今衰的感慨. 再如：欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残，溪桥柳细， 草熏风暖摇征辔. 离愁渐远渐无穷， 迢迢不断如春水. 寸寸柔肠，盈盈粉泪， 楼高莫近危阑倚. 平芜尽处是春山， 行人更在春山外.”上阙写实，通过初春景象反衬“行人”的离愁别绪，下阙写虚，通过“行人”想妻子凭栏远望，思念“行人”的愁苦之象写了愁思，妻子思念丈夫，丈夫思念妻子，虚实相生，从而将离别愁绪抒发得淋漓尽致. 明暗、响寂结合 比如：鹿 柴（王维）“空山不见人，但闻人语响.返景入深林，复照青苔上.”前两句正面描写空山的杳无人迹，黄昏时候，山林不见人影，寂寥、空阔.偶尔听到几点人说话的声音，非但没有打破山之空，反而更显得山之静.后两句明暗对比：一缕夕阳射进蔚然深秀的树林，落日余晖打在一块青青的苔藓上，愈加触发人幽暗的感觉.这里为声衬静，用了衬托，也用了对比. ⑵抒情，是作者的思想感情在文章或作品中的表白和抒发. ①情与景关系诗人写诗来表达他的思想情感.为了达到这个目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者.情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣. 一般情况下，景与情的关系通常有四种：以乐景写乐情；以哀景写哀情；以乐景写哀情；以哀景写乐情. 以乐景写乐情 如：风人松（题酒肆） （宋）俞国宝 “一春长费买花钱， 日日醉湖边.玉骢惯识西湖路，骄嘶过沽酒楼前.红杏香中歌舞，绿杨影里秋千.暖风十里丽人天，花压鬓云偏.画船载得春归去，余情付湖水湖烟.明日重扶残醉，来寻陌上花钿.”这里写春光明媚时，在杏花和绿杨中，游玩的人带了坐船游，饮酒，歌舞.使读者充分感觉到春游的愉喜. 以哀景写哀情 汉乐府《十五从军征》“十五从军征，八十始得归. 道逢乡里人，家中有阿谁？ 遥看是君家，松柏冢累累. 兔从狗窦入，雉从梁上飞.中庭生旅谷，井上生旅葵. 舂谷持作饭，采葵持作羹. 羹饭一时熟，不知饴阿谁？出门东向看，泪落沾我衣. ” 写老兵，由“十无从军征，八十始得归”写起，着眼于他返乡途中与到家后的情景，主要采用以哀景写哀情的写法，重在抒发其家破人亡、举目无亲的悲哀. 以乐景写哀情 如：《台城》 （唐）韦庄 “江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼.无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤.” 金陵就是南京.六朝是吴；东晋、宋，齐、梁、陈（公元 317—589年）.这六个朝代都建都南京，都时间短暂.六朝以奢侈豪华著名.到唐朝时，六朝已经过去，其豪华已衰败，因此唐朝诗人到南京吊古，总是为六朝哀伤感慨.诗人看到江雨霏霏，江草丛生，眼前一片荒凉衰败的景象，想到六代豪华已似梦幻一样过去，十分伤感.但是当他来到台城，看见春光明媚，柳絮飞舞，烟笼十里，他想到自然界的景色依旧这样美好，而人事全非，往日的荣华—去不复返，另有一番哀伤.因此这首简短的诗，兼用情景陪衬与情景反衬这两种手法来写.这样二者并用，加强了诗的感染力和效果，是很成功的作品. 以哀景写乐情 如：《诗经？采薇》中：“昔我往矣，杨柳依依.今我来思，雨雪霏霏.” 依依杨柳，美好春色留人沉醉，却是黯然离别之际；雨雪霏霏，冰天坼地的寒冷，却是征夫回乡之时.《姜斋诗话》说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐. 李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒.笛中闻折柳，春色未曾看.晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍.愿将腰下剑，直为斩楼兰.”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心.这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象.这里，所谓的“哀”景，既然是用来反衬豪情，就全然不。

垓下歌 项羽

力拔山兮气盖世！时不利兮骓不逝！骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

大风歌 刘邦

大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方？

1、对这两首诗的鉴赏，不正确的一项是

A 项羽诗的首句，运用夸张的手法，描绘了自己的英雄形象

B 项羽诗的二三句直抒胸臆，表达了内心的感受：失败是天时不利，战马不肯奋勇前进

C 刘邦诗的第二句叙述了自己身登帝位，第三句抒情，表达了没有勇士守边的忧虑，有求贤之意

D 刘邦诗的首句，用象征手法，描绘平定 布叛乱的大军凯旋时的自然环境

2、对这两首诗的比较鉴赏，不正确的一项是

A 这两首诗都是即兴之作，感于哀怒，缘事而发，是内心真情的流露

B 项羽诗是一首英雄末路的悲歌，刘诗是一首英雄得志的凯歌

C 项羽诗有“千载不平之鱼愤，刘诗表达了他既能创业又能守业的豪迈气概

D 两首诗的风格不同，不都是豪放的

秋夕 杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

3、对这首诗分析不恰当的是

A这首诗表现了一位失意宫女生活的悠闲舒适和心情的孤独凄凉

B第一句写秋夜微弱的烛光给屏风上的图画舔了几分暗淡幽冷的色调，”冷“字是形容词用做动词

C古诗常用秋扇比喻弃妇。这里”轻罗小扇"也象征持扇宫女被遗弃的命运

D这首诗采用景物烘托的手法，通过人物动作的描写，来表现宫女的心情

早梅 齐己

万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪中，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。

卜算子 咏梅 陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

4、对这两首咏梅作品，理解错误的是

A 《早梅》在炼字上卓有成效：正是“昨夜一枝开”中的“一”字，方显“早梅”之早，如换为“数”字，则不及此言为妙

B”驿外断桥边“，交代了梅花生长的地点环境。因处在”驿外断桥边“，虽花开却无人欣赏，更无人栽培。故因无主而深感寂寞

C诗人陆游借”已是黄昏独自愁，更著风和雨”两句，直抒胸臆，表达了自己在风雨飘摇的动荡时代力，内心的孤独无助，和无限愁苦的情绪。

D在表现梅花顽强生命力时，两篇作品都用环境做衬托：《早梅》借助的是万木冻折和深雪夜色，《卜算子》则借用了驿外断桥边和风雨黄昏。

5、下列成语使用恰当的两项是

A让国旗、军旗和区旗遨游太空这一举措的（始作俑者），是两位在五星红旗下成长的年轻人……

B斯韦四林杯终于回到了我们的怀抱！当普天（弹冠相庆）时，人们不得不佩服蔡振华用人上的眼光与胆量

C听到这消息，他觉得天在旋，地在转，头重脚轻，身子（情不自禁）地摇晃起来

D这本拼凑起来的“名家”小说集中几乎物精彩之作，只有一两篇还算（差强人意）。

E宋老师针对班上学生学习成绩（良莠不齐）的现状，讲课时注意因材施教，收到了理想的效果

F学校力教学秩序整顿以后，以前那种不正常的师生关系也应该（改弦更张）了

G为进一步提高服务质量，宾馆领导规定，所有工作人员，对待每一位宾客都要（相敬如宾）

H人才交流市场上，那些口才好、成绩好的大学生在自我推销的时候都能（侃侃而谈），具有比较强的竞争力。

2010年高考题（10年全国卷Ⅰ）12.阅读下面这首诗，然后回答问题.（8分）咏素蝶诗 刘孝绰随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇.映日忽争起，因风乍共归.出没花中见，参差叶际飞 .芳华幸勿谢，嘉树欲相依.{注}刘孝绰（481-539）：南朝梁文学家，彭城*（今江苏徐州）人.文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏.（1）这首咏物诗描写了素蝶的哪些活动？是怎样描写的？（3分）答________________________________________________________________答案提示追随着蜜蜂围绕着绿色的蕙兰飞，为了躲避黄雀藏在绿叶之中，在太阳的映照之下忽然争着飞起，趁着风一起归去.在花中出没，顺着高低不同的绿叶飞翔.写了素蝶的远近高低不同方位的动作，采用细节描写，以蜂、雀、日、风、花、叶作衬托.（2）这首诗有什么含意？采用了什么表现手法？（5分）答__________________________________________________________________答案提示托物言志，写自己徒负才华，只能追随他人，仕途起起伏伏，不能为人赏识，施展才能.（10年全国卷Ⅱ）12.阅读下面这首宋诗，然后回答问题.（8分）梦中作①欧阳修夜凉吹笛千山月，路暗迷人百种花.棋罢不知人换世②，酒阑③无奈客思家.注①本诗约作于皇佑元年（1049），当时作者因支持范仲淹新政而被贬谪到颍州.②传说晋时有一人进山砍柴，见两童子在下棋，于是置斧旁观，等一盘棋结柬，斧已拦掉.回家后发现早已换了人间.③酒阑：酒尽. （1）这首诗表现了作者什么样的心情？答； （2）你认为这首诗在写作上有什么特色？答： （1）解析：本题考查评价文章的思想内容和作者的观点态度. “路暗花迷”表现了作者对前途的迷茫，结合注释可知这是因为仕途失意所致，“无奈”“思家”等词语则表现了无可奈何之情和渴望回家之情，故答案为：表现了①因仕途失意而对前途忧虑和无可奈何的心情；②希望脱离官场返回家乡的心情（2）解析本题考查鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧.本诗最明显的写作特色是四个场景组合在一起，一句一个场景；夜、笛、千山月，路、百种花，这些景物表达了作者对前途的迷茫，是以景写情，情景交融；在修辞上使用了工整的对仗.故答案为：①一句一个场景；②以景写情，情景交融；③对仗十分工巧.（10年北京卷）13.读下面这首诗，完成1,2题.（7分）古风 （其三十九）李白登高望四海，天地何漫漫.霜被群物秋，风飘大荒寒.荣华东流水，万事皆波澜.白日掩徂晖①，浮云无定端.梧桐巢燕雀，枳棘②栖鸳鸾③.且复归去来，剑歌《行路难》. 注：①徂辉：落日余晖. ②枳棘：枝小刺多的灌木. ③鸳鸾：传说中与凤凰同类，非梧桐不止，非练食不食，非醴泉不饮.①下列对本诗的理解，不正确的一项是（3分）A.前四句，写诗人等高望远，看到天高地阔、霜染万物的清秋景象，奠定了全诗昂扬奋发的基调. B.诗中“荣华东流水”与李白《梦游天姥吟留别》中的“古来万事东流水”表达的意思有相似性.C.七、八句借助于描写白日将尽、浮云变幻的景象，形象而含蓄的表达了诗人对世事人生的感受.D.九、十句的意思是本应栖息于梧桐的鸳鸾竟巢于恶树之中，而燕雀却得以安然地宿在梧桐之上②结合全诗，简述结尾句“剑歌行路难”所表达的细想感情.（4分）这是李白诗“登高望四海①”（《古风》其三十九）.这首诗与《行路难》是同时期的作品.诗中借景寓情，抨击统治者的昏庸腐败.“梧桐巢燕雀，枳棘栖鸳鸾”，就是对权贵当道、才能之士被压抑的混乱现象的揭露.①、四海，指天下.②、漫漫，广阔无边.③、被，覆盖.大荒，广阔的原野.两句意为：秋霜覆盖，万物凋零；北风飘拂，原野荒寒.④、两句意为：荣华富贵象东流水一样，转瞬消逝；人间万事如波浪起伏，变化多端.⑤、徂（cú）晖，夕阳的余辉.⑥、帜棘，有刺的灌木.鸳，通“鵷”.相传鵷雏非梧桐不栖.两句意为：梧桐本是鸳鸾栖息的树木，现在却被燕雀在上面作窠；帜棘本是燕雀集聚的地方，现在反成了鸳鸾栖身之处.⑦、归去来，回去吧.东晋诗人陶明渊明不愿逢迎权贵，弃官还乡，曾作《归去来辞》.《行路难》，乐府“杂曲歌辞”调名.两句意为：还是回家去吧，弹剑高歌《行路难》.参考答案：（1）(3分) A(2)(4分)要点：对荣华易逝、世事多舛的人生境遇的感慨；对黑白颠倒、小人得志的社会现实的不满；对怀才不遇、壮志难酬的自身遭际的激愤. （10年山东卷）14.阅读下面这首古诗，回答问题.（8分）咏怀八十二首（其七十九） 阮籍林中有奇鸟，自言是凤凰.清朝饮醴泉，日夕栖山冈.高鸣彻九州，延颈望八荒.适逢商风①起，羽翼自摧藏.一去昆仑西，何时复回翔.但恨处非位，怆悢②使心伤.[注]①商风：秋风. ②怆悢（liàng）：悲伤.（1）诗中“清朝饮醴泉，日夕栖山冈.高鸣彻九州，延颈望八荒”四句体现了“凤凰”怎样的品性？（3分）（2）这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的情感？请作简要分析.（5分）译文：据说在山间树林中有一种奇异的鸟，自己说是“凤凰”.清晨醒来喝的是甘甜的泉水，傍晚栖息在高高的山岗上.它一声高吭的鸣叫可以响彻九州大地，伸长脖子可以远望到最。

怎样更容易学好诗歌鉴赏,最好举些例子,谢谢!

(1)鉴赏口诀：

一．看类型。

从诗歌内容的角度来看，古典诗歌的考查基本类型有以下几类。①送别类。②怀古类。③思乡怀人类。表达对家乡或亲人思念为主。④战争或边塞类。⑤闲适类。⑥借景抒情类。⑦托物言志类。⑧爱情类。⑨民生类。 以上九种类弄，只要学生掌握住基本的阅读水平，在认真阅读原诗二至三遍后，基本可以定住类型。

二．定感情。

意象找到之后，全诗感情自然显现。能够表现诗歌感彩的词语有：愉悦、欢快、激愤、沉痛、悲愤、哀伤、悲凉、赞美、仰慕、惜别、依恋、豪迈、闲适、恬淡、迷恋、热爱、忧愁、寂寞、伤感、孤独、烦闷、坚守节操、忧国忧民等。

三．定主旨。

即确定诗歌所表现的思想内容，这是诗歌创作的核心，同时也是诗歌鉴赏的核心。诗歌的思想内容不外乎以下几个方面：热爱祖国大好河山、忧国忧民、怀古伤今、反对战争、追求和平、蔑视权贵、愤世嫉俗、怀才不遇、寄情山水、归隐田园、登高览胜、惜春悲秋、忆友怀旧、思乡念亲、相知相亲、别恨离愁等。

四．找意象（典故）。

诗歌鉴赏的重点从某种意义上说就是正确把握诗歌所描写的意象，即诗歌中所描写的形象（人、物、景、事）。而古代诗歌当中许多的意象都是有它们各自的喻意的。虽然这种意象的喻意在不同的意境当中有可能有不同，但多数情况之下却是有其共通之处的

五．找技巧。

一首诗歌写的好坏，与它所采用的表达技巧有着密不可分的关系，而表达技巧又要从表达方式、修辞手法，表现手法等三个方面去分析。

六．品风格。

“风格”是指由于作者的生活经历、艺术素养等造成的不同的创作特色。如李白之诗清新飘逸，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，韩愈的诗深奥险怪，白居易的诗通俗鲜明。再如，按词论家说，苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。

诗歌鉴赏的最后，或者说到了细微之处，要让学生体会出作者的语言风格及语言所要达到的表达效果。而与相关的一些术语有：刚健、雄奇、悲壮、旷达、苍凉、沉郁、飘逸、含蓄、缠绵、清新、明丽、秀丽、恬淡、凄美、明快等。

语言表达效果：真挚感人、动人心魄、催人泪下、意境高远、情景交融、耐人寻味、言有尽而意无穷。

以上六点看起来很分散，似把诗歌给拆开来读了，但实际情况绝非如此。这正如我们常说的一句话，不过我把它稍做了一点修改：“师傅引对门，修行在个人。”只有让学生懂得了诗歌鉴赏的门道，才能使学生建立一种赏析的思路，进而在不断的赏析中培养起一种属于自己的赏析风格。

二诗歌内容、思想情感

一、诗歌内容分类

赠友送别诗、借景抒情诗、思妇闺情诗、托物言志诗、咏史怀古诗

羁旅行役诗、边塞征战诗、即景抒怀诗、山水田园诗

送别诗多是叮咛对方，赞颂对方。或诉依依别情或言别后的思念。

咏古诗多是对古代人或事的凭吊。或为缅怀先贤，追慕古人，或表达自己建功立业的愿望，或诉自己生不逢时的感慨，或感叹昔盛今衰，借古讽今。

战争诗要么表现保家卫国的豪情，要么表现舍身杀敌的壮烈，要么表现战士凯旋的豪迈，要么表现对战争的厌恶，揭露战争带给亲人、家乡、人民的苦难，控诉封建统治者发动战争的罪恶。

边塞诗则为对边塞军旅生活的描写，或表现边塞苦寒的生活环境，或表现壮丽的边塞风光。

思乡诗、闺怨诗及羁旅行役诗则重在表现对亲人的思念，或表达妇女的柔情别绪、忧愁伤感。或表现游子异地生活的凄楚辛酸和对家乡亲人的思念之情。

写景抒情诗和咏物言志诗（包括山水田园诗，隐逸诗等），往往表现诗人自己与众不同、不愿与世俗同流合污的高尚品质，或者表达自己怀才不遇、报国无门的伤感，或者表现其他或喜或悲或忧的复杂怀感，或者表现祖国山河的壮丽，表达对大好河山的无限热爱。有的则借景（物）来表达自己远大的志向和自己高尚的本质。

二、诗词中常见的思想情感

1忧国伤时：

揭露统治者的昏庸腐朽如：杜牧《过华清宫》（长安回望绣成堆，山顶千门次第开。 一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。）

反映离乱的痛苦 如：杜甫《春望》（国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。峰火连三月，家书抵万金。 白头搔更短，浑欲不胜簪。）

同情人民的疾苦 如：《茅屋为秋风所破歌》、白居易《卖炭翁》

对国家民族前途命运的担忧如：杜甫《登楼》（花近高楼伤客心，万方多难此登临。锦江春色来天地，玉垒浮云变古今。北极朝廷终不改，西山寇盗莫相侵。可怜后主还祠庙，日暮聊为梁父吟。）这是一首感时抚事的诗。作者写登楼望见无边春色，想到万方多难，浮云变幻，不免伤心感喟。进而想到朝廷就象北极星座一样，不可动摇，即使吐蕃入侵，也难改变人们的正统观念。最后坦露了自己要效法诸葛亮辅佐朝廷的抱负，大有澄清天下的气概。全诗即景抒情。

2、建功报国

建功立业的渴望 如：曹操《龟虽寿》（神龟虽寿，犹有竟时。腾蛇乘雾，终为土灰。老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。盈缩之年，不但在天。养怡之福，可得永年。幸甚至哉，歌以咏志。）陆游《书愤》（早岁那知世事艰）

保家卫国的决心 如：王昌龄《从军行》（青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。 黄沙百战穿金甲， 不破楼兰终不还 。）

报国无门的悲伤 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》《丑奴儿?少年不识愁滋味》

年华消逝，壮志难酬的悲叹 如：苏轼《水调歌头?赤壁怀古》

理想不为人知的愁苦心情如：屈原《涉江》

3、思乡怀人

羁旅愁思 如：孟浩然《宿建德江》（移舟泊烟渚，日暮客愁新。野旷天低树， 江清月近人。）温庭筠《商山早行》 （晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。 因思杜陵梦，凫雁满回塘。）

思亲念友 如王维《九月九日忆山东兄弟》、苏轼《江城子?十年生死两茫茫》

边关思乡如：范仲淹《渔家傲》（塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地，人不寐，将军白发征夫泪！）

闺中怀人 如：王昌龄《闺怨》（闺中**不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。）欧阳修《踏莎行》（候馆梅残，溪桥柳细，草熏风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。 寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。平芜尽处是春山，行人更在春山外。）李白《子夜吴歌》(长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？)

4、生活杂感

寄情山水、田园的悠闲 如：王维《山居秋暝》、孟浩然《过故人庄》

昔盛今衰的感慨 如：姜夔《扬州慢》、刘禹锡《乌衣巷》

借古讽今的情怀 如：辛弃疾《京口北固亭怀古》

青春易逝的伤感 如：李清照《如梦令?昨夜雨疏风骤》

仕途失意的苦闷 如：白居易《琵琶行》、苏轼《水调歌头?明月几时有》

告慰平生的喜悦 如：杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》、辛弃疾《西江月》（明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。）

5、长亭送别

依依不舍的留念 如：柳永《雨霖铃》、王维《渭城曲》。

情深意长的勉励 如：王勃《送杜少府之任蜀川》（城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。）

坦陈心志的告白 如：王昌龄《芙蓉楼送辛渐》（寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。）

三、 评价作品思想内容在注意的问题

1、了解作家的生平、思想、创作风格，有助于对其作品内容的理解和把握。如辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死，南归之后又遭到投降派的排挤和打击，所以其词多为回忆过去如火如荼的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪，风格豪放悲慨。

2、一个时代有一个时代的特点，一个时代有一个时代的文学，适当了解某个时代的风貌，同样有助准确把握这个时代的文学作品。比如，唐代国力强盛，投笔从戎的知识分子大多精神昂扬，情感豪迈，在他们的诗，尤其是边塞诗，虽有塞外环境的恶劣，也有对故乡、亲人的深切的思念，但更多的是同仇敌忾的愤慨，保家卫国的决心，因而格调高亢，情绪激荡。而宋代则大不相同，积贫积弱、国力衰微的大宋朝，已没有了大唐的气象，在知识分子的笔下，豪迈之气少了，悲凉之气多了，雄伟气魄少了，家国之愁多了。

3、许多古代诗词的前面都有一个不长的“序”，有的交代了创作的年代，有的交代了创作的缘由，有的交代了创作的经过，有的交代了创作的背景，有的又为整个作品奠定了情感基调，它对理解作品的思想内容也是至关重要的，因而不能忽视。

4、大多数作品的思想感情不是单一的，其中可能交织着许许多多非常复杂的情感，这一点要特别注意，当然，读者有时也可以在原作的基础之上发挥想象，进行二度创作。另外，一个作家的整体创作趣向和风格要般是固定的，但也不排除个别作品的特例存在。如李清照、辛弃疾等，都有其固有风格之外的创作。

诗词鉴赏是阅读能力中层次最高的一个层级，也是高考中考生失分较多的一项。怎样才能迅速而准确地把握作者的写作意图、解读诗词的意境、探寻诗词的主题呢？我们可以从以下八个方面突破。

一、 从诗词的标题突破

标题是文章的眼睛。有的标题概括了作品的重要内容，有的标题揭示了作品的线索，有的标题奠定了作者的感情基调。例如：

竹窗闻风寄苗发司空曙 李益

微风惊暮坐，临牖思悠哉。 开门复动竹，疑是故人来。

时滴枝上露，稍沾阶下苔。 何当一入幌，为拂绿琴埃。

标题中的“闻风”二字是全诗的线索，也是理解全诗内涵的关键。首、颔两联写临风而思友、闻风而疑友来；颈联写风吹叶动，露滴沾苔，用意还是写风；尾联入幌拂埃，也是说风，是遐想，期望风至寄思友之意。可见，全篇紧紧围绕“闻风”进行艺术构思，通过微风形象，表现诗人孤寂落寞的心情，抒发思念故人的情怀。

二、 从诗词描写景色的“冷”“暖”色调突破

古人写诗作词，常常是借景抒情，寓情于景。因此，鉴赏时首先要找出写景的词句，再体味所写之

景的“冷”“暖”，进而把握作者的思想感情。例如：

水槛遣心二首(其一) 杜甫

去郭轩楹敞，无村眺望赊。 澄江平少岸，幽树晚多花。

细雨鱼儿出，微风燕子斜。 城中十万户，此地两三家。

这首诗中的写景主要是在二、三联，诗人先用“澄江少平岸，幽树晚多花”写出开阔而幽美的草堂四周环境，再用“细雨鱼儿出，微风燕子斜”勾画出一幅生机勃勃的春景图。你看，鱼儿在毛毛细雨中摇曳着身躯，燕子在微风的吹拂下轻盈地飞翔，多么欢快、多么自由啊！诗人正是通过绘制这样的“暖”色之景，抒发了一种历经战乱之后暂得安身的闲适而喜悦的心情。

三、 从诗词所选取的意象突破

古诗词中的许多意象都有特定的含义，诗人常常通过选取特定的意象来表达内心独特的情感。我们鉴赏时就要留心诗词中出现的意象，调动积累，揣摩意象的含义，从而理解作品的内容。例如：

长信秋词五首（其一） 王昌龄

金井梧桐秋叶黄，珠帘不卷夜来霜。

熏笼玉枕无颜色，卧听南宫清漏长。

诗中首句用“梧桐”、“秋叶”这些带有凄凉悲伤的意象来渲染萧瑟冷寂的气氛，第三句中的“熏笼”又进一步烘托了深宫寒夜的环境。结合末句便知，这是由于诗人心境凄清、愁恨难眠，才感到来自南宫（皇帝的居处）的漏声凄清、漫长。

四、 从诗词中所暗示的关键词突破

诗词是诗人“缘情而发”的产物，有时如能捕捉到诗词中那些最能显现诗人感情的字眼，便找到了鉴赏该诗词的钥匙。例如：

江 楼 感 旧 赵嘏

独上江楼思渺然，月光如水水如天。

同来望月人何处？风景依稀似去年。

首句中一个“思”字奠下了全诗的感情基调，也成为我们窥视诗人内心世界的窗口。诗人为何而“思”？思的对象又是什么？联系下文方知，诗人是由于见到与去年相似的景物而触发了对友人的思念。

五、 从作品中含有诗眼的句子突破

古人写诗词，尤其注重炼字炼句，力求一字传神，一句传神。而这些含有诗眼的句子往往最能体现作品的内蕴及表达技巧。例如：

鲁郡东石门送杜二甫 李白

醉别复几日，登临遍池台。何时石门路，重有金樽开？

秋波落泗水，海色明徂徕。飞蓬各自远，且尽手中杯！

诗中的第三联描写生动，“落”“明”二字精练传神，是该联的诗眼。“落”给“泗水”以动感，好像从天上落下一般，使静态的形象动态化；“明”赋予静态的自然色彩以动感，不说徂徕山如何青绿，而说苍绿色彩主动有意地映照徂徕山。联系全诗，不难发现诗人把山水写得如此隽美、秀丽，是为了衬托他与友人的情谊纯洁无邪。

六、 从作者的人生经历突破

“诗言志”，作者的人生经历不同，他（她）通过诗词所表现出来的思想倾向也就不同。因此，鉴赏

时不妨从作者所处的时代环境及其生活经历突破。例如：

清平乐?独宿博山王氏庵 辛弃疾

绕床饥鼠，蝙蝠翻灯舞。屋上松风吹急雨，破纸窗间自语。平生塞北江南，归来华发苍颜。布被秋宵梦觉，眼前万里江山。

辛弃疾是南宋著名的爱国词人，一生坚持抗金复国，但不受重用，抱恨而终。他的词作多抒写其力

图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤。这首词就抒发了他的壮志难酬仍忧国忧民的宏大襟怀。

七、 从诗词中典故的含义突破

古代诗人创作时，有时借助一些典故来表现广泛而深刻的主题。如果我们关注这些典故，了解这些

典故，无疑会有助于把握作品的主题。例如：

遣 怀 杜牧

落魄江湖载酒行，楚腰纤细掌中轻。

十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。

诗中“楚腰纤细”典出《韩非子?二柄》：“楚灵王好细腰，而国中多饿人。”“掌中轻”典出《飞燕外传》，指汉成帝皇后赵飞燕，“体轻，能为掌上舞”。诗人借用这两个典故意在说明自己也曾沉湎酒色，放浪形骸。再看第三句，诗中“十年”与“一觉”相对，给人以“很久”与“极快”的鲜明对比感，显示出诗人感慨之深。纵观全诗，可以发现诗人所遣之怀，不仅有忏悔之意，还有前程恍惚如梦、不堪回首之意。

八、 从诗词的注解突破

有的诗词鉴赏在原诗之后附有注解，阅读这些注解，可以帮助我们了解作者、作品的有关情况，以便更准确地理解作者的情感及作品的内容。例如：

与夏十二登岳阳楼 李白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。

[注]此诗写于李白流放途中遇赦之后的秋季，夏十二，李白的朋友，排行十二。

诗后注解提供了该诗的写作背景，从“流放途中遇赦”这几个字可以想见，诗人应是带着轻快的心情写作此诗的。因此诗人笔下的自然万物好象被赋予了生命：雁儿高飞，带走了诗人忧愁苦闷之心；月出山口，仿佛是君山衔来了团圆好月。这样的有情有意之景便衬托出诗人遇赦后极其欢快的心情

三典故、意象

附：古代诗歌中的常见典故

（1）斑竹 湘妃竹。舜的妃子娥皇和女英，舜死后在湘水上啼哭，眼泪洒在竹子上，竹竿上都生了斑纹。唐刘禹锡《泰娘歌》：“如何将此千行泪，更洒湘江斑竹枝。”

（2）比翼鸟 传说中鹣鹣只有一只眼、一只翅膀，所以一定要两只鸟在一起才能飞。比喻夫妻；唐白居易《长恨歌》：“在天愿为比翼乌，在地愿为连理枝。”

（3）碧血 常与“丹心”连用，歌颂为国捐躯者的忠贞。元郑元佑《张御史死节歌》：“孤忠既是明丹心，三年犹须化碧血。”

（4）长城 南宋将领檀道济自称为“万里长城”。后以此称能抵御敌人入侵的英雄人物。宋陆游《书愤》：“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。”

（5）采薇 殷朝末年，周武王伐殷，孤竹国国君的儿子伯夷、叔齐认为这是以臣弑君，就拦马谏阻。殷之后，两人不食周粟，隐居首阳山，采薇而食，终饿死。后以此喻隐居避世。唐王绩《野望》：“相顾无相识，长歌怀采薇。”

（6）长亭 古代驿站在路上约隔十里设一长亭，五里设一短亭，供游人休息送别。后“长亭”成为送别之地的代称。宋柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”

（7）尺素：语出古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”后为书信的代称。宋秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”

（8）登高 重阳有登高习俗。唐王维《九月九日忆山东兄弟》：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”

（9）东山高卧 东晋谢安辞官隐居东山。后指隐居。唐李白《梁园吟》：“东山高卧时起来，欲济苍生末应晚。”

（10）杜康 传说杜康(字仲宁)发明了酒。后以此作为酒的代称。三国魏曹操《短歌行》：“何以解忧，唯有杜康。”

（11）东篱 语出东晋陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”。后多以“东篱”表现归隐之后的田园生活或闲雅的情致。宋李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。”

（12）寒食 节日名，清明节前一天或两天。传说晋国介子推隐居山中，晋文公用烧山之法逼他出来做官，介子推不出被烧死。晋文公为纪念介予推，在其死亡之日禁止举火，只吃冷食。该节由此而来。唐韩翃《寒食》：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”

（13）汗青 古时字写在竹简上，先用火烧竹简，使其干燥，叫“杀青”；因烘时竹简出水如汗，故又叫“汗青”。后指书稿、史书。宋文天样《过零丁洋》：“人生自古谁无死，留取丹心照汗青。”

（14）红豆 南方的一种植物，又叫“相思子”。古人常用以象征爱情或相思。唐王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”唐温庭筠《新添声杨柳枝词》之二：“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知?”

（15）画眉 西汉张敞夫妻恩爱，曾为其妻画眉。后以此形容夫妻相爱。唐朱庆馀《近试上张水部》：“妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无？”

（16）金乌 传说太阳里有三足乌。后以“金乌”作为太阳的代称。唐韩愈《李花赠张十一署》：“金乌海底初飞来，朱辉散射青霞开。”

（17）连理枝 连生在一起的两棵树的树枝。比喻恩爱夫妻。唐白居易《长恨歌》：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

（18）劳歌 在劳劳亭送客时唱的歌。劳劳亭旧址在南京，是古代著名的送别之地。唐许浑《谢亭送别》：“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。”

（19）楼兰 楼兰国王贪财，多次前往西域的汉使，后傅介子出使西域，计斩楼兰王。故“楼兰”常代指边境之敌。唐王昌龄《从军行》：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。”唐李白《塞下曲》：“愿将腰下剑，直为斩楼兰。”

（20）梦蝶 也称“化蝶”。战国时庄子有一次做梦，自己变成了蝴蝶。后比喻做梦、梦幻。宋陆游《闲游》之三：“困卧幽窗身化蝶，醉题素壁字栖鸦。”

（21）青鸟 传说汉武帝七月七日在永华殿祭祀，忽有一只青鸟从西方飞来，东方朔说这是因为西王母要来了。后以此为传信的使者。隋薛道衡《豫章行》：“愿作王母三青鸟，飞来飞去传消息。”唐李商隐《无题》：“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。”

（22）三径 西汉末，王莽专权，刺史蒋诩辞官隐居，在园里竹阴下“开三径”，只和羊仲、求仲两人相交。后以此代指隐士居住的地方。东晋陶潜《归去来辞》：“三径就荒，松菊犹存。”唐白居易《欲与元八卜邻先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。”

（23）桑榆 传说太阳落在崦嵫，日影照在桑榆树上。以此比日暮，后比喻人的晚年。唐刘禹锡《酬乐天咏老见示》：“莫道桑榆晚，为霞尚满天。”唐王勃《滕王阁序》：“东榆已失，桑榆非晚。”

（24）射天狼 天狼，星名。古人以为主侵掠。后以“射天狼”比喻打击入侵的异族。宋苏轼《江城子?密州出猎》：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”

（25）双鲤 古人寄信，将信结成双鲤形状。古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。”后因此将其比作书信。唐李商隐《寄令狐郎中》：“嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。”“双鱼”同义。唐李白《赠汉阳辅录事》：“汉口双鱼白锦鳞，令传尺素报情人。”

（26）黍离 语出《诗经?黍离》，东周大夫路经西周故都，见其满地禾黍，遂有宫室宗庙毁坏之叹。后以此表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。唐许浑《登洛阳故城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳?”

（27）商女 语出唐杜牧《泊秦淮》：“商女不知亡国很，隔江犹唱后庭花。”商女即歌女。后以此为不顾国家兴亡而醉生梦死的典故。宋王安石《桂枝香》：“至今商女，时时犹唱，后庭遗曲。”

（28）投笔 东汉班超年轻时，以替宫府抄写公文为生。他曾投笔感叹，要效仿傅介子、张骞立功异域，取爵封侯。后指弃文从武。唐骆宾王《宿温城望军营》：“投笔怀班业，临戎想顾勋。”宋辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”

（29）阳关 阳关，古关名，今甘肃敦煌西南。唐王维《送元二使安西》：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后谱成送别之曲，名《阳关曲》。唐李商隐《饮席戏赠同舍》：“唱尽阳关无限叠，半杯松叶冻颇黎。”

（30）折柳 汉代京城习俗，凡送远客，都要送到长安东面的霸桥，并折柳枝相赠。后指送别。唐李白《春夜洛城闻笛》：“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”

（31）折腰 陶渊明因不愿为五斗米而向乡里小儿折腰，遂辞官归隐。后喻指屈身事人。唐李白《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开颜?”

附：常用意象含义

意象 含义

杨柳 表现离情别恨或柔情

杨花 象征离散

梧桐 表现寂寞惆怅、凄苦凄凉悲伤

木叶 表现惆怅落寞的心境

梅花 象征高洁或不屈不挠 纯净洁白

兰花 象征高洁、美好

菊花 象征隐逸、高洁、脱俗、高雅

竹 象征正直、不从俗、向上、有气节

桃花 形容美女的容颜 牡丹 表现富贵、美好

松柏 高洁、坚强、坚贞或富有生命力

绿叶 表现希望、活力

黄叶 象征新陈代谢或表现美人迟暮

禾黍 表黍离之悲（对昔盛今衰的感叹）

草 ①表现生生不息和希望 ②表现荒凉、偏僻 ③象征地位、身份的卑微

黄粱 表现虚幻的事或欲望的破灭

花开 象征希望、人生的美好

花落 表现失意、人生挫折或惜春之情，感伤

鸳鸯 常喻夫妻，表现夫妻情深

鸿雁 表现书信、两情交往或思乡之情

鹧鸪 烘托荒凉破败或惆怅落寞

杜鹃 哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣表

猴猿 表现凄厉、哀伤、孤寂，愁苦

鹰 表现刚劲、自由或大志

杜鹃 哀怨、悲伤、凄凉

燕 温情、惜春、爱的思念、沧桑、漂泊、信

鱼 表现自由、闲适

乌鸦 不祥之物或比喻小人、凡夫俗客

沙鸥 表现人生的飘零或伤感愁怀

青鸟 指代情人的使者

太阳 表现希望、活力或时光流逝

细雨 表现生机、活力或缠绵的友情、爱情

夕阳 比喻年老或表现失落、悲叹沧桑

细雨 潜移默化的教化

月亮 ①象征人生的圆满、缺憾； ②表现亲人的团圆、分离； ③寄托思乡、思亲之情； ④表现旷达、潇洒，美丽 ，冷清

霜 象征人生无常易老，表前路坎坷

求助！！诗歌鉴赏

如何鉴赏诗歌语言

审读作品，品味语言养成逐字逐句品味语言，分析形象，反复诵读把握作品的表现技巧及作品的意境的阅读习惯。这是鉴赏诗歌的第一步。

一、 中国诗歌对语言的变形

进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！）

中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。

（一）、把握词的含义，体会诗人所炼之意：

许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。这些是诗人的独特感受，写出了这种独特感受，不论是情景交融，诗人把他的感彩着到景物上去也好，诗人写出了景物本身所具有的情态也好，都是有意境的。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。

1、动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词与词类活用的词。

例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任） 在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。

例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的痛苦。

例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 “蒸”、“撼”具有夸张色彩。

例5：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）》

看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，叶影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。

例6：“复如东注水，未有西归日，夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”（何逊）本诗描写与友人惜别的情景，夜雨二字渲染与友人惜别的环境气氛，是历来传诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨滴仿佛滴在他们的心上，后一句写室内，天已破晓，油灯将近，充满离愁的屋子显的一片昏暗，从夜雨到晓灯，暗示一个不眠之夜过去了，空阶和离愁，则渲染出人们心境的凄惶。

2、修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

例2：随风潜入夜，润物细无声。 曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

例3：闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄） 前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

3、特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。

A、叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

例：杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《竹枝词其一》刘禹锡）

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

B、拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作 用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

例：帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)

C、表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。例：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时光匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。例：过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔）红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照）

4、改变词性：中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。例如：何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室” （前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。 “夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。

例1、王维“下马饮君酒”（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。

例2、“日色冷青松”（《过香积寺》王维 ：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

评析这是一首写游览的诗，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅?经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。）

例3、常健“山光悦鸟性，潭影空人心。”（《破山寺后禅院》常建：清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。

评析：诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。“曲径通幽处，禅房花木深”，意境尤其静净。起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有古体诗的风韵。

例4、王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”

例5、王安石“春风又绿江南岸”

例6、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”

例7、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子” 风已老，莺正年轻。梅子熟了，果肉鲜圆（ “风老莺雏，雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑，把它放到春天来了。风“老”莺雏，雨“肥”梅子。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！）

以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

（二）、 还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。典型的比如

（1）．主语后置：崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。

（2）．宾语前置：杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）

（3）．主、宾换位：叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主--动--宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。

（4）、定语的位置 ：在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。

a．定语挪前：王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。）

b．定语挪后：李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）

（5）、以宾语面貌出现的状语： “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。

其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。上举晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时，

第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’--这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。” 其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。

（三）、 注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如**里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。

其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（ 用的是\"明月\"、\"清风\"这样惯熟的词语，但是，当它们与\"别枝惊鹊\"和\"半夜鸣蝉\"结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。\"月\"和\"惊鹊\"，\"风\"和\"鸣蝉\"并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯” 上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，这太常见了！但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。

再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正**有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。

二、总体的语言特色

总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。

1、简洁又表述为： 洗炼（练）：语言简练利落。

浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。

2、质朴清新 淡雅 ，自然，

3、词藻华丽

4、明快：明白通畅。

5、沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。 还有雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚。等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。

三、诗歌语言风格：

平实质朴：如贾岛的《寻隐者不遇》松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。含蓄隽永：如李商隐的《雨夜寄北》君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

清新雅致：如杨万里的《小池》小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

形象生动：如苏轼的《赤壁怀古》乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

绚丽飘逸：如李白的《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

沉郁顿挫：如杜甫的《阁夜》

岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

野哭几家闻战伐？夷歌数处起渔樵！卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。…

三、诗歌分析：

暮江吟 白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

1.请根据文意，写出“瑟瑟”的含义。（以文解义）

2.残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说铺”，有什么表达效果？

（1）. 客观景物的特点：“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来， 角度低，用“铺”字很准确。

（2）.词语的修辞技巧拟人的手法很形象，使残有了人的感情

（3）.诗人的主观感受喜悦无比，沉醉其中。

（4）.读者的主观感受 ：让读者感到夕阳平缓、柔和，有一种亲切、安闲的感觉。

3. 诗人为什么觉得“九月初三夜”是“可怜”的？ 试结合诗句作具体分析。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 ——《卖炭翁》 值得怜悯同情

可怜体无比，阿母为汝求。 ——《孔雀东南飞》 可爱

四、理解诗句，有释、补、调、想、品五法。

1、释

（1）商女：以卖唱为生的女子，歌伎。（2）宦游人：出门求官之人。（3）儿女共沾巾：分手时的少男少女。（4）潭影空人心：空，使……一扫而空。空人心，使人的追名逐利的世俗杂念一扫而空。

2、补

（1）君问（我）归期（我）未有期（2）泊（于，在）秦淮（3）与君离别意（都是相同的），（因为我们现在）同是宦游人。

3、调

（1）风烟望五津（望五津风烟）：遥望您去蜀州时将经过的五个渡口，那里关山重重，烟雾迷蒙，我实在为你担心。（2）无限河山泪（河山无限泪）：为了祖国的大好河山，我的眼泪无穷无尽。（3）烟笼寒水月笼沙（互文）：淡淡的烟雾和朦胧的月光，笼罩着寒冷的江水和沙滩。

4、想

（1）海日生残夜：黑夜尚未散尽，一轮红日就从大海中冉冉升起。[先译后联想]黑暗之中孕育着光明，光明与黑暗同时存在于一个画面当中，最后光明冲破了黑暗，放出万道霞光。这是多么令人惊奇多么令人鼓舞的一幅画呀！

5、品

（1）随风潜入夜，润物细无声。[品]一个“潜字”，写出了春雨滋润万物而又默默无闻的美好品格，从中也折射出诗人杜甫关心天下苍生疾苦的善良情怀。

（2）山光悦鸟性，谭影空人心。[品]不说山光使诗人心情宁静愉悦，而写山光使飞鸟怡然自乐，这就是含蓄不露，这就是诗味。鸟的怡然自乐，正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境，用光和影营造了一种幽静清寂的境界。

（3）孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（初语第三册）[品]这句诗有三层境界，“孤帆”一层，“运影”一层，“碧空尽”又一层。①老朋友孟浩然坐船走了，渐渐地，连他的船也望不见了，只能望见孤帆一片，李白还在岸上望着。②直到孤帆也看不见了，只看见隐隐约约的帆影，李白还在岸上望着。③最后连帆影也在碧空里消失了，李白还在岸上望着，只看见长江默默无语地在天边流着。这是多么深厚多么感人的友情！人生得一知己足矣！

五．检测练习

下列诗词中加点的字各有其妙处，请加以鉴赏分析

1、大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》）

2、海上生明月，天涯共此时(张九龄《望月怀远》)

3、气蒸云梦泽，波撼岳阳城(孟浩然《临洞庭上张丞相》)

4、野旷天低树，江清月近人(孟浩然《宿建德江》)

5、寒山转苍翠，秋水日潺湲(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》)

6、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)

7、星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫《旅夜书怀》)

8、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜甫《蜀相》)

鉴赏

高考古诗鉴赏题

(全国卷II) 12、阅读下面这首唐诗，然后回答问题。(8分)

新晴野望 王维

新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

〔赏析〕这是一首田园诗。描写初夏的乡村，雨后新晴，诗人眺望原野所见到的景色。诗的开头两句，总写新晴野望时的感受：经过雨水的冲涤，空气中无丝毫尘埃，显得特别明净清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下了就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”六个字，便把此情此境真切地再现出来。而且将读者也引进这一特定情境中去，随着诗人一起远眺。

纵目四望，周围是一片多么秀丽的景色啊！远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。这在平时都不能看得如此清晰分明。田野外面，银白色的河水闪动着粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而近，又由近及远，有层次，有格局，有色彩，有亮度，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。

然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，毕竟显得有点空旷，缺乏活力。王维作为山水诗和山水画的大师，是深深懂得这一点的。因而在最后两句中，他便给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野平添了无限生意，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。

这首诗基调明朗、健康，表现了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗人对自然美有敏锐的感受，他善于抓住景物特征，注意动静结合，进行层次分明的描绘，给读者以美的艺术享受。

(全国卷I) 12.阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8分）

望江南 超然台①作 苏轼

春未老，风细柳斜针。试上超然台上望，半壕春术一城花，烟雨暗十家。

寒食②后，酒醒却咨嗟。休时故人思故国，且将断火试断茶，诗酒趁年华。

〔赏析〕苏轼(1037年－1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家。诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。苏轼少负才名，博通经史。宋嘉佑二年（1057年）进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。他一生坎坷，多次被贬官放逐。

宋神宗熙宁七年（1074），苏轼当时在密州（今山东诸城）上任，其时,当地“比岁不登，盗贼满野，狱讼充斥”（《超然台记》）。经过他一年尽心竭力的治理，局面趋于安定。为了调节“济世”与“归隐”的矛盾心境，他于熙宁八年底修葺园北田台而成超然亭，由其弟弟苏辙命名，点出其超然物外，优游自乐的情性。这首词便是次年春登超然亭而作。词题一作“暮春”。词调《望江南》即《忆江南》，本为单词，宋人将其重复一遍，成为一种双调新格体。

词的上片写密州春景。词前两句写登台前所见春色——“春未老”，以拟人的手法写仲春的富盛，含意亲切；“风细柳斜斜”，似一特写镜头，细腻地描绘出季节的特征。“斜斜”两字，形象地表现了柳条垂垂，随风摇荡的风姿。后三句再写登亭后眺望的景色，词人为眼前的春色所触动，情兴盎然地登上超然亭去欣赏全城的春景，只见“半壕春水一城花，烟雨暗千家”。“壕”，指护城河,半沟碧绿的春水环城绕墙,满城娇红的鲜花相映绽放,好一幅艳丽夺目的春光图!“烟雨暗千家”,进一步勾画出千家万户笼罩在烟雨迷蒙之中的朦胧意境,既紧紧扣住春天特有的景象,又暗伏着深沉的意蕴,为下片抒情作好铺垫。

下片抒乡思之情。词人登高望远，触景生情，眼前花红柳绿满全城、轻烟细雨暗千家的景象，寒食、清明时节的传统风俗，勾起了词人思乡的情思，强化了欲归不得归的感慨和叹息。

寒食节，在清明前一天。相传春秋时，晋文公为哀悼不愿出山而被烧死的介子推，下令举国禁火三日，故称寒食节。古人寒食、清明，又有扫墓的传统风俗。寒食节后，重新生火，谓之“新火”。“咨嗟”，叹息。酒醒后，词人为远在千里之外，不能归乡探亲、扫墓而叹息，为仕途失意、抱负未展却又不得归隐山林而叹息。但苏轼是一位豁达超然的人物，此时未泯灭“致君尧舜”的宏愿，故而结尾三句笔锋一转，抒发了特有的随缘自适、自我解慰的旷达胸怀。面对着来自家乡的“故人”，词人说，让我避而不谈思念家乡的愁肠，而悠然自得地生起新火煎烹新焙制的茶，邀客人一道美美地品尝吧，趁着自己年富力强的美好时光，赋诗饮酒、享受人生、超然物外、忘却世间一切愁思苦闷吧！

全词写登超然亭所见的春景及由此牵动的羁留异乡的乡愁，又以“超然”的情怀贯穿其中，情景相融，天衣无缝。写景抓住时节特征，诗意盎然，为抒情制造气氛，抒情出自肺腑，情真词显，又紧扣季节景物，上下呼应。其谋篇布局，章法韵格，乃天设地造，无懈可击，显示了苏轼按谱填词的过人技巧，堪称双调《望江南》的典范之作。

（山东卷）14．阅读下面这乎清诗，回答问题（8分）

出关①

徐兰

凭山俯海古边州，旆②影风翻见戍楼

马后桃花马前雪，出关争得不回头

〔赏析〕居庸关在今北京市昌平县西北。徐兰为清宗室安郡王(疑即玛尔浑)幕僚期间，于康熙三十五年(1696)清帝统兵征噶尔丹时，随安郡王出塞，由居庸关至归化城。此诗即是随军出塞时作。诗中描写了出关所见景色，抒写了出征土卒怀土恋乡的感情。

首句中的“此”字原缺，此据诗意补出。前两句写“出居庸关”之前士卒的心理。“封侯”，从字面说，是指当上大官；就其实质而言，则是指驰骋疆场，功业有成。前两句意思是说，将军将在边地的战斗中建立功勋，这对于士卒说来，自然是一个很大的鼓舞，意味着士卒也将有立功的机会，因而急于奔赴边地，而无意于逗留不前。后两句则是写临出居庸关时的情况和心情。“出”字原缺，此据喀清诗别裁》补出。“马后桃花”，意谓关内正当春天，温暖美好；“马前雪”，是说关外犹是冬日，严寒可怖。因而，无心在征途上逗留的士卒，在临出关的刹那，却不禁犹豫了起来，不自觉地回过头来再看一眼关内的景色。此诗对土卒内心世界的开掘是相当深入的，诗中不作静态的描绘，而是将人物置于特定的环境之中，从环境的变化相应写到士卒心态的改变：当立功边塞的机会在前方等待时，土卒一往无前，充满豪情；而当即将出关、远离故土时，又难免生出柔情，回头顾盼。诗中的主人公，既不是甘心老死于槽枥之下的驽骀之辈，也不是只会行军打仗而缺乏真情实感的战争工具。豪情与柔情、为国捐躯与怀土恋乡，两种对立的感情，在人物身上得到了相当和谐的统一。

全诗最动人的是三四两句。尤其是第三句，将“马前”、“马后”写成两个不同的世界，更是石破天惊的奇思妙笔。在具体写法上，这一句也很有特色：“马后桃花”与“马前雪”，是对比；以马概人，则又有所省略。沈德潜称赞此诗说：“眼前语便是奇绝语，几于万口流传。此唐人边塞诗未曾到者。”(《清诗别裁》)徐兰是一个爱作惊人语的诗人，他在《归化城杂咏》中也有类似的诗句：“后骑解衣风柳下，前军堕指雪花中。”“奇绝”的“眼前语”的获得，归根结底是由于诗人有边塞生活的独特体验，故能子唐人边塞诗之外开拓出新的境界。而从意象与用词而言，或许还受到过唐人权德舆的“马首向何处，夕阳千万峰”(《岭上逢久别者又别》)与马戴的“马头冲雪过临洮”(《出塞词》)的启发。

沈德潜在《清诗别裁》中，将此诗的题目改为《出关》，将前两句改成“凭山俯海古边州，旆影风翻见戍楼”。从诗句本身说，首句写静，次句写动，对环境描写与氛围渲染的表现都相当成功。但“凭山”句将所出之“关”，明白写成了山海关，这与诗人此次随军出征的路线不合，是不应该当作徐兰的创作来欣赏的，故为本文所不取。

（天津卷）16. 阅读下面的诗，回答问题。（5分）

黄氏延绿轩

[明]高启

葱葱溪树暗，靡靡江芜[注]湿。

雨过晓开帘，一时放春入。

这首五言绝句题为《黄氏延绿轩》,写的是春景。下联想象新奇:雨后开帘满野春色一齐涌进房间中来,这是我们都感受过却不易写出的情景,应该说是一首好诗。

(浙江卷) 16.阅读下面三篇作品，然后回答问题。(6分)

乌衣巷 （唐）刘禹锡

朱雀桥边野草花， 乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕， 飞入寻常百姓家。

〔赏析〕《乌衣巷》曾博得白居易的“掉头苦吟，叹赏良久”，是刘禹锡最得意的怀古名篇之一。

首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。东晋时，乌衣巷是高门土族的聚居区，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。旧日桥上装饰着两只铜雀的重楼，就是谢安所建。在字面上，朱雀桥又同乌衣巷偶对天成。用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能造成对仗的美感，还可以唤起有关的历史联想，是“一石三鸟”的选择。句中引人注目的是桥边丛生的野草和野花。草长花开，表明时当春季。“草花”前面按上一个“野”字，这就给景色增添了荒僻的气象。再加上这些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，这就使我们想到其中可能包含深意。记得作者在“万户千门成野草”（《台城》）的诗句中，就曾用“野草”象征衰败。现在，在这首诗中，这样突出“野草花”，不正是表明，昔日车水马龙的朱雀桥，今天已经荒凉冷落了吗！

第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“开花”解的“花”字相对应，全用作动词，它们都写出了景物的动态。“夕阳”，这西下的落日，再点上一个“斜”字，便突出了日薄西山的惨淡情景。本来，鼎盛时代的乌衣巷口，应该是衣冠来往、车马喧阗的。而现在，作者却用一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的氛围之中。

经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发作者的感慨了。但作者没有采用过于浅露的写法，而是继续借助对景物的描绘，写出了脍灸人口的名句：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。他出人意料地忽然把笔触转向了乌衣巷上空正在就巢的飞燕，让人们沿着燕子飞行的去向去辨认，如今的乌衣巷里已经居住着普通的百姓人家了。为了使读者明白无误地领会诗人的意图，作者特地指出，这些飞入百姓家的燕子，过去却是栖息在王谢权门高大厅堂的檐檩之上的旧燕。“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。“寻常”两个字，又特别强调了今日的居民是多么不同于往昔。从中，我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。

飞燕形象的设计，好象信手拈来，实际上凝聚着作者的艺术匠心和丰富的想象力。作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。

人月圆 (金)吴激①

南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？ 恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。

[中吕]山坡羊?燕子 (元)赵善庆

来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。

（重庆卷）13．阅读下面两首诗，然后回答问题。(6分)

海棠 (宋)苏轼 惜牡丹花 (唐)白居易

东风袅袅泛崇光，香雾空釉伦廊。 惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

1. 〔赏析〕“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”被誉为“造语之奇，构思之巧”，“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语。同时，也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”（《花下醉》）却又无斧凿之迹。故这首绝句流传千古。

2. 〔赏析〕

白居易在元和年间写过二首《惜牡丹花》诗，通过他在诗题下作的自注，我们知道，这两首诗描写的分别是种植在翰林院北厅和朋友家中的牡丹花，而且还都是“花下作”，可以说是一种赏花惜花的感情实录了。

这两首诗中的第一首是写于“翰林院北厅”的牡丹花下的，全诗通过一个独特的视角写了他对翰林院中这两株牡丹花的厚爱，以及因为花期将过而产生的恋恋不舍的复杂心态，活脱脱是一个护花使者的痴情形象。

牡丹花是大自然创造的美，历来有“天香国色”的美誉，不过，在百花吐艳、群芳争卉的季节里，她却总是姗姗来迟，颇有“千呼万唤始出来，犹报琵琶半遮面”的矜持。等到她一旦怒放、占尽春光的时候，一年的花事已经有了最后的晚宴的味道了。对白居易的这首《惜牡丹花》，我们也应该放在这样一个时间背景下来欣赏，也许就可能体会出他对牡丹花的一片衷肠，其实也就是对即将逝去的春天的无限惋惜了。

“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。”全诗以“惆怅”一词领起，为全诗的感情基调抹上了一层挥之不去的感伤色彩。人们也许会忍不住要问，诗人在感伤什么呢？因为第一句中并没有明确交待原因，只说惆怅的是“阶前红牡丹”而已，初读起来，不禁使人感到有几分突兀，这庭院中的红牡丹，为什么会让诗人感伤不已呢？读完第二句时，读者才恍然大悟了，原来是在傍晚时分，白居易发现，阶前的牡丹花丛，只剩下两枝还在开花了，这里的“残”字应是残留而不是残败的意思。花开自有花落时，而且从生物学的角度来看，花枝败落非但不值得悲伤，相反，还是一种十分正常的植物生理现象，根本不应该为此而触景伤怀。老子在《道德经》中曾经讲过一句名言，叫做“天地不仁，以万物为刍狗。”意思是说，天地本无心于爱护万物，只是让它们自生自灭而已。只是多愁善感的人类，为许多自然界的正常现象人为地赋予了各种各样的感彩而已。所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是这个道理。白居易在傍晚时分，为了院中仅剩的两枝还在开花的红牡丹而黯然神伤，而且，诗人还调动了他那异常敏感丰富的想象力，事先预计到今天晚上就是这两枝硕果仅存的红牡丹盛开的最后一夜了，所以他无限惋惜地感叹“明朝风起应吹尽”，因此便不由得要尽一切可能，来加倍珍惜她，呵护她了。不过，大家都明白，自然规律是不可违反的，在这最后的一夜，白居易又将如何行事呢？谁也不会想到，他对花的热爱已经达到了痴迷的程度了，所以他要“夜惜衰红把火看。”凭心而论，即将衰败的牡丹花恐怕已经没有当初富贵娇艳的光彩了，不过，情人眼里出西施，白居易此时的这种感情并不带任何功利的色彩，他也不是为了牡丹花的美丽所打动，而是为这美丽的牡丹花即将逝去而无比惋伤，他要同他心爱的牡丹花相依相伴地度过这最后的一夜。在“衰红”生命的最后历程中，忠实地守护在她们的身边，唯其如此，他才会感到安心踏实。这种性情在今天的人来看，恐怕会觉得大可不必，甚至会认为是多此一举的吧。

在我们今天熟悉的古诗词中，也有不少珍惜光阴、伤春惜花之作，那么白居易这首诗与上述作品有什么独到之处呢？首先，《古诗十九首》中有这样一句名言，叫做“昼短苦夜长，何不秉烛游？”与白居易此诗的意境颇为接近，但《古诗》的意思是说要夜以继日地享受生活，完全是一种及时行乐的态度，后来李白也说过，“三万六千日，夜夜当秉烛”（《古风》），他把人生的百年细分为一天天来计算，而且打算每天都要一天当成两天来过，真有一种争分夺秒、只争朝夕的劲头，不过，无名氏的《古诗》也罢，李太白的《古风》也罢，都是为了自己精神的愉悦才这样珍惜转瞬即逝的光阴的，在他们秉烛的那些夜晚里，可能宴饮豪歌，灯红酒绿，快意非常。白居易却与他们的这种向往有明显的不同，他既不邀请亲朋好友，吟诗论文，也不觥筹交错，对酒当歌，而是要一个人静下心来，提一盏长明灯，与即将凋谢的牡丹花为伴，可以想象，这一夜，他不会因此而有任何心情上的快意与享乐，他的“夜惜衰红把火看”，虽然在形式上，同属“秉烛”，但在实际上却是完全不同的精神与追求，正是这种明知如此只会有痛苦与悲凉，却仍然欲罢不能、非此不可的那一份难能可贵的执着，才使得这首小诗感动了当时和后来的无数有情人。在介绍白居易的《钱塘湖春行》诗的文章里，我们说他有一双美学家发现美的眼睛，而从这首《惜牡丹花》诗中，我们又能体会出他对一切美好事物的由衷的喜爱和珍惜。

对于这种惜花之情，历来文人都有所表现，比如大家都非常熟悉的盛唐诗人孟浩然的《春晓》诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”同样饱含着对春天的热爱，早上一觉醒来，神清气爽，特别是听到窗外那一声声婉转如歌的鸟鸣，诗人虽然足未出户却已经分明陶醉在无限的春光中了。不过，他突然又想到了自己在睡梦中依稀听到的风雨之声，心中又不由得感到有些沉甸甸的，因为这阵风雨过后，不知会吹落多少娇嫩的花朵，残枝败蕊，落红飘零，固然让人心痛，可是如果那些含苞待放的花蕾，还没有来得及绽放她们生命中最光彩的一面，就碰上了这一场不期而至的“夜来风雨”，岂不让人扫兴？诗歌就是在这样自然而然的联想中，由赞春赏春翻为惜春叹春，整首小诗就像是一曲如歌的行板那样，如泣如诉地歌颂着春天的美好，叹息着春天的短暂。

相同意境但写得更加委婉动人的是宋代著名女词人李清照的一首小令〔如梦令〕：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦！”又是一个“夜来风雨声”，女词人早上醒来之后，第一个念头就是担忧，所以还没有起床，便赶紧问正站在窗前卷窗帘的侍女，让她好好看一看，经过这一夜“雨疏风骤”的洗礼之后，院子里的海棠情景如何了？其实，女词人根本不用等到回答，早就晓得答案了，不过，粗心的侍女可没有李清照那样的惜香怜玉，哪里晓得女主人的良苦用心，所以她只不过往外面随便看了一眼，便大大咧咧地回答说，“海棠花经受了一夜风雨的考验，和昨天一样，依旧活着。”听了这样的回答，简直让李清照哭笑不得，她忍不住一再地重复起来，你知道吗，你知道吗，肯定是绿叶更加绿了，可是红花却肯定是凋零了呀！

白居易的第二首《惜牡丹花》的自注说是写在“新昌窦给事宅南亭花下”。窦给事，即窦易直，在元和八年由御史中丞改任给事中。他家住在长安朱雀门街东第五街的新昌坊。两首诗的题材完全一样的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度却又有所不同，前一首“晚来唯有两枝残，”是硕果尚存，而这一首却已是败蕊残花，一片狼藉，看上去简直有点惨不忍睹了。诗是这样开头的：“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。”离披，纷纷下落貌。破艳，谓残花。当牡丹盛开之时，当然不会被冷落，可是一旦花期过后，真的到了花萼低垂、冷雨萧瑟、花瓣飘落、随风飞散之际，还会有人前来赞赏她曾有的富贵妩媚，或者关注她如今的凄凉处境吗？白居易用两个字“寂寞”，一语中的地道出了这其间的不幸。前一首以“惆怅”领起，说的是白居易惜花的无奈感受，这一首用“寂寞”开篇，点出了落花的冷落处境。这是一种真正护花使者才会有的境界，而绝不是那些附庸风雅、追随时髦者所能想象和体会的。咏物诗写到这个份上，其实已经是在借咏物而言志了，也许世界上什么时候都不会缺少锦上添花的善行，可是真正需要的却往往是无人喝彩的雪中送炭呀。

接下来的两句诗，“晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。”具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，用的是一种欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事。先说哪怕在是风和日丽的情况下，开败的牡丹随风飘落也会令人感到无比惆怅，进而强调眼前所见，当初在枝头上或含苞待放，或笑靥迎人的花瓣已经不但开败，“何况”又纷纷“飘零”在风雨过后的“泥土中”，那种惨状，那份凄凉，只要是有一分爱花的心思，哪怕是石头人见了也要落泪了，更不要说白居易面对此景又该做何感想了，这实在是他无从表达也不忍明说的。诗歌也就在这种让人不忍卒读的情绪中，黯然而止了。

白居易这种视角独特、感受细腻的《惜牡丹花》诗一出，便引起了文人墨客的很大兴趣，随即有不少意境相似之作纷纷问世，著名的有李商隐的《花下醉》中的名句“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”这在客人散去之后，“更持红烛赏残花”的凄美意境，分明是白居易“夜惜衰红把火看”一句的翻版；而大文豪苏东坡笔下的海棠花，却已经颇有楚楚动人的盛装女子的风姿了，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”从以上的例子可以看出，在艺术的创造中，独辟蹊径的眼光与不同凡响的感受是多么的可贵，任何一件不起眼的事物，如花开花落，只要用心体会，都能挖掘出令人耳目一新的境界来，而白居易二首《惜牡丹花》说明他正是这方面的行家里手。

诗词赏析一般要点是什么、各位朋友帮帮忙！

历年高考古诗鉴赏试题解析1（1990年－2005年）

阅读下面两首唐诗，完成（1）--（2）题。 望洞庭 刘禹锡 湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。 遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

题君山[注] 雍陶 烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。 疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

[注]君山：在湖南省洞庭湖中。

（1）、对这两首诗的字句的解说，不恰当的一项是 A、刘诗中“两相和”的“和”用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面。 B、刘诗中“潭面无风”句和雍诗中“烟波不动”句，都贴切地描绘了月光下湖面平风浪静、山影凝重、朦胧而又静谧的景象。 C、雍诗中“碧”是湖色，“翠”是山色，因为是凝视君山映在湖中的倒影，所以给人感觉湖水的颜色没有君山倒影的颜色浓重。 D、雍诗中“水仙”指水中仙女，即娥皇和女英。她们是古代传说中尧的女儿、舜的妃子，死后化作湘水神，遨游于洞庭之上。

（2）、关于这两首诗，分析不恰当的一项 A、刘诗选择了月夜摇望的角度，通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。 B、雍诗从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。 C、两首诗都巧妙地以“螺”作比，但一首将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，一首将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。 D、两首诗都将洞庭的山水景物描写得高旷超俗，使人读后油然生出范仲淹《岳阳楼记》中那种"心旷神怡，宠辱偕忘"的感觉。

答案：（1）B （2）D

阅读下面一首唐诗，完成8—9题。

漫成一首 杜甫 江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。 沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨刺鸣。

8．对这首诗的赏析，不恰当的一项是（ ） A．首句从水中月影写起，描写了江上月夜宁静的美景，与“江清月近人”这句诗异曲同工。 B．第三句写白鹭屈曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩上，意境安谧、和平。 C．二、四两句分写了江风吹打桅灯、大鱼跃出水面的“动”，与一、三两句的“静”对比鲜明。 D．全诗通过写夜泊时的所见所闻，透露出诗人对平静、安宁生活的向往。 9．这首诗的四句分别写了月、灯、鹭、鱼四景，四景又组成了一个统一的意境。下列四首诗中与这种写法相同的一首是（ ）

A．白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。 B．门径俯清溪，茅檐古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。 C．迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。 D．千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

答：8、C 9、C

2001 年高考语文诗歌鉴赏（全国卷）

阅读下面一首唐诗，完成8-9题。

赋得暮雨送李胄 韦应物

楚江微雨里，建业幕钟时。

漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。

海门深不见，浦树远含滋。

相送情无限，沾襟比散丝*。

*古人有“密雨如散丝”的诗句。

8．对这首诗的赏析，不恰当的一项是

A．首联两句写黄昏时分，诗人仁立在细雨蒙蒙的江边。这既点明了诗题中的“暮雨”，又照应了诗题中的“送”字。

B．二、三两联描写船帆被细雨打湿而变重；马翅因沾雨而无法轻巧地飞翔，天朦朦胧胧着不清通海处，远处江边的树却显得十分滋润。

C．尾联中将沾襟的别泪与微丝般的密雨交融在一起，十分含蓄地表达了诗人的送别之情，情与景巧妙地结合了起来。

D．全诗第一句直接点明“微雨”，而后面主要是通过对船帆、鸟羽、天际、大树的描绘来烘托蒙蒙细雨，这样更增强了诗的形象性和表达力。

9．这是一首写送别的诗，但主要篇幅却是写景，将离别之情寓于这些景中。下面几首写送别的唐诗中，与它写法相同的一首是

A．此地别燕丹，壮士发冲冠。首时人已没，今日水犹寒。

B．苍苍竹林寺，杳杳钟声晚。荷笠带斜阳，青山独归远。

C．闻道衡阳外，由来雁不飞。送君从此去，书信定应稀。

D．满前劝憧仆，好随郎马蹄。春风慎行李，英上白铜鞮。

答：8．C9．B

2002年高考语文诗歌鉴赏（全国卷）

阅读下面一首诗，然后回答问题。（6分）

春夜洛城闻笛 李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

此夜曲中闻折柳，何人不起故园情！

前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？

答：“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。理由能自圆其说就可以。

2003年高考语文诗歌鉴赏

阅读下面一首唐诗，然后回答问题（6分）

过香积寺 王维

不知香积寺，数里入云峰。

古木无人径，深山何处钟。

泉声咽危石，日色冷青松。

薄暮空潭曲，安禅制毒龙[注]。

安禅：佛家语，指闭目静坐，不生杂念；毒龙：指世俗欲念

古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要赏析。

答：诗眼分别是“咽”、“冷”。山中的流泉由于岩石的阻拦，发出低吟，仿佛呜咽之声。照在青松上的日色，由于山森幽暗，似乎显得阴冷。“咽”“冷”两字绘声绘色、精练传神地显示出山中孤静幽寂的景象（意境）。

秋 思 张籍

洛阳城里见秋风， 欲作家书意万重。

复恐匆匆说不尽， 行人临发又开封。

王安石评论张籍诗歌的风格是：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”试析张籍此诗写了生活中哪个

“寻常”的细节?表达了他什么样的情感?

答：诗中作者写了这样一个细节：家书将要发出时，又觉得有话要说，故“又开封”。作者客居洛阳见秋风起，从而引起对家乡亲人无限的深切思念，所以又打开信封补写。

2（全国卷二）阅读下面一首宋词，完成后面的题目。（6分）

木兰花 宋祁

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。 浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

[注] 縠皱：皱纱。此处比喻水的波纹。

这首词的上半阙是如何描写春色的？试对此进行分析。对词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，你认为写得好不好？为什么？

答：春天美景富有层次感：首先看到了东风乍起，春波绿水，波面生纹，如细皱纱縠；然后是杨柳初醒，嫩绿浅碧，遥望一片青烟薄雾；再望去杏花怒放，如喷火蒸霞。春的风光正是这样一层一层展开，故用了“渐觉”一语。

3（广西卷）阅读下面这首宋词，然后回答问题。6分

鹧鸪天 晏几道

十里楼台倚翠微，百花深处杜鹃啼。殷勤自与行人语，不似流莺取次飞。惊梦觉，弄晴时。声声只道不如归。天涯岂是无归意，争奈归期未可期。

在这首词中，作者为什么要描写杜鹃的啼叫声?最后两句是什么意思?表达了作者怎样的思想感情?

答：古人认为杜鹃叫声好像在说：“不如归去！不如归去！”这首词的主题是游子思乡，最适宜从描写杜鹃的啼声入手。

最后两句是说：不是不想回家，只是自己不能决定回去的日期。表达了作者无法主宰自己的生活，浪迹天涯有家难归的感慨。

4（湖南卷）阅读下面一首唐诗，根据提示，赏析第四句。（6分）

听邻家吹笙 郎士元

凤吹声如隔彩霞，不知墙外是谁家。

重门深锁无寻处，疑有碧桃千树花。

答：写诗人寻访不得之后的想象；与首句呼应，仍然从奏乐环境着笔；通过花的繁盛烂漫，写出乐声的明丽、热烈、欢快；一个“疑”字，写出了似真似幻的感觉；以视觉意象写听觉感受（通感），别具一格。

5（上海卷）阅读下面的诗和对联，完成第16—18题。(8分)

赤壁 杜庠①

水军东下本雄图， 千里长江隘舳舻②。

诸葛心中空有汉， 曹瞒③眼里已无吴，

兵销炬影东风猛， 梦断箫声夜月孤。

过此不堪回首处， 荒矾鸥鸟满烟芜。

[注]①杜庠：明朝诗人，曾任知县，不久罢归；不得志，放情诗酒。 ②舳舻；船只首尾相接非常多的样子。 ③曹瞒：即曹操。

客到黄州，或从夏口西来，武昌东去

天生赤壁，不过周郎一炬，苏子两游

——郭朝祚题湖北黄冈东坡赤壁门楼

16．对联在语言形式上的最大特点是□□，律诗中的颔联和颈联也具有这样的特点。（1分）

17．对联中的“周郎一炬”与上面诗歌中的“___________”一句同说一事；“苏子两游”与上面诗歌中的“____________”一句同说—事。(2分)

18．就诗歌中画线的句子，结合全诗，从—个角度(如景和情的关系)写一段鉴赏文字(80字左右)。(5分)

答：16．对仗(或：对偶)

17．兵销炬影东风猛 梦断箫声夜月孤

18．从角度、内容、语言三方面综合考虑

6(江苏卷)阅读下面一首唐代的边塞诗，然后回答问题。(6分)

征人怨 柳中庸

岁岁金河复玉关，朝朝马策与刀环。

三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。

(1)为什么说这是一首边塞诗?结合诗句具体说明。

(2)诗题为“征人怨”，通篇虽无“怨”字，但句句有“怨情”，请作简要赏析。

答：①诗句中有金河、玉关、青冢、黄河、黑山等边塞地名，写了征人的戍边生活。②怨年年岁岁频繁调动，怨时时刻刻练兵备战，怨气候酷寒，怨景色单调。

7（天津卷）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（6分）

听蜀僧浚弹琴 李白

蜀僧抱绿绮①，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。

客心洗流水②，余响入霜钟③。不觉碧山暮，秋云暗几重。

注：① 绿绮：古代名琴。 ② 流水：借用“高山流水”典故。

③ 霜钟：《山海经?中山经》载，丰山有九种，霜降而鸣。

（1）诗的第二联中“一挥手”和“万壑松”分别表现了什么？

（2）结合全诗谈谈你对第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。

答：（1）“一挥手”写蜀僧弹琴的姿态（动作、技艺），“万壑松”写出了琴声的音乐效果。

（2）① 写出了曲终时的景色。② 写出了作者沉醉于琴声之中的状态，侧面描写了琴声的魅力。

8（浙江卷）阅读下面一首宋诗，然后回答问题。(6分)

东溪 梅尧臣

行到东溪看水时，坐临孤屿发船迟。

野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。

短短蒲茸齐似剪，守平沙石净于筛。

情虽不厌住不得，薄暮归来车马疲。

自唐以来，古人作诗主张“外师造化，中得心源”，即是说诗人既要以自然为师，从自然景物中捕捉形象，又要在内心深处引发思想情感。请指出在这首诗中最能体现这一主张的一联诗句，并说说它体现了作者怎样的思想情趣，又是如何体现的。

(1)最能体现这一主张的一联诗句：

(2)体现的思想情趣：

(3)如何体现的：

答：（1）野凫眠岸有闲意，老树著花无丑枝。

（2）在大自然中感受到的闲情逸趣和对优美自然景色的赞美。

（3）能结合景（“野凫眠岸”“老树著花”）和情（“有闲意”“无丑枝”）加以分析即可。

9(福建)阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（6分）

秋 夜朱淑真

夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。

铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。

此诗无一“情”字，而无处不含“情”。请从三、四句中找出最能体现诗人感情的一个字，并在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在这两句诗中是如何营造意境的。

答：“凉”。“凉”字既写天凉，又写心境的孤寂（或心凉）。由床上之月写到天上之月，过渡（顶针）巧妙；愁情、凉床、月影和梧桐，共同营造出孤寂（离愁别怨）的意境。（答“缺”字，言之成理亦可。）

10（辽宁卷）阅读下面一首宋词，然后回答问题。8分

蝶恋花 苏拭

花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。 墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

（1）“绿水人家绕”中的“绕”字，有的版本写作“晓”。你认为哪个字更恰当?为什么?请简要赏析。3分

（2）俞陛云在《宋词选释》中对这首词的上阕作过这样的整体评价：“絮飞花落，每易伤春，此独作旷达语。”你同意他的看法吗?为什么?请结合词的内容简要赏析。5分

答：（1）①“绕”字好，因为它切实具体地描绘出了绿水环抱人家的场景，生动形象，具有动态美。②“晓”字好，因为它既点明了时间，又渲染了早晨的清新氛围，能够使读者有更自由、更广阔的想像空间。

(2)①同意。起句“花褪残红青杏小”，虽写了花之凋零，却又写了青杏新生，显示出生机与活力；二、三句则又移向更广阔的空间，燕子轻飞，给画面带来了盎然生气，而绿水绕人家也饶有情趣，这样一来，人的心情也自然随之敞阔；末句虽言萋萋芳草，却以“天涯”起笔，意境开阔。总之，词的上片虽写“絮飞花落”的暮春之景，却处处可见旷达之语。

11（广东卷）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（6 分）

江汉 杜甫

江汉思归客，乾冲一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。

落日心扰壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途。

（1）这是杜甫晚年客滞江汉时所写的一首诗。诗中二三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象，请分析其情景交融的意境。

（2）有人认为这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，也有人认为这首诗表达了诗人的怨愤之情，你同意哪种看法？请说明理由。亦可另抒己见。

答：（1）“片云”“孤月”意境凄凉，流露出作者孤独、苦无知音的烦闷；“落日”“秋风”意境雄壮、开阔，又体现了作者“烈士暮年，壮心不已”的乐观旷达。

（2）这首诗洋溢着诗人自强不息的精神，从“落日心犹壮”中可以看出作者虽然已届暮年，仍然壮心不已，因为“落日”比喻“暮年”。也可以回答这首诗表达了诗人的怨愤之情，因为“不必取长途”句抒发了诗人怀才见弃的不平之气和报国思用的慷慨之情。

05年高考语文诗歌鉴赏

1(全国卷一)阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（8分）

春行即兴 李华

宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。

芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。

⑴这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。

⑵古人在谈到诗歌创作时曾说："作诗不过情、景二端。"请从"景"和"情"的角度来赏析这首诗。

答：（1）对偶。"芳草"对"春山"，"花"对"鸟""自落"对"空啼"

（2）这首诗写了作者春行时的所见所闻，有草有水，有树有山有花有鸟，可谓一句一景，且每个画面都有特色。但诗又不是纯粹写景，而是景中含情，情景交融。诗中"花自落""鸟空啼"之景都显出了山中的宁静，从中更透出一丝伤春、凄凉之情。

2（全国卷二）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（8分）

邯郸冬至夜思家 白居易

邯郸驿里逢冬至,抱膝灯前影伴身。

想得家中夜深坐，还应说着远行人。

[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。

（1）简析"抱膝灯前影伴身"一句，并说出作者当时怀有一种什么样的心情。

答：

（2）作者是怎样写“思家”的？语言上又有什么特点？

答：（1）“抱膝”二字生动地勾画出作者默默呆坐的神态，用“灯前”自然引出“影”，而“伴”字又将“影”和“身”联系起来，抱膝枯坐的“影”陪伴抱膝枯坐的“身”，显得形影相吊。这充分反映出作者思家时的一种孤寂心情。

（2）①作者主要通过一幅想像的画面，即冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，以此来表现“思家”的。（想向1分，画面描绘2分）

②诗的语言朴实无华。（平易通俗）（意思答对即可）

3（全国卷三）阅读下面一首宋诗，然后回答问题。（8分）

雨后池上 刘攽

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。

东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

（1）简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。

（2）试从"静"与"动"的角度对这首诗进行赏析。

答：(8分)（1）水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现雨后池塘水面的平静。

（2）一、二两句以"水面平"、"明镜"、"照檐楹"等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态。三、四两句用"忽起"、"垂杨舞"及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出的"万点"声响等，表现了雨后池上的一种动态之美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

4（北京卷）阅读下面这首词，完成①—③题（7分）

夜游宫 记梦寄师伯浑① 陆游

雪晓清笳乱起，梦游处、不知何地。铁骑无声望似水。想关河：雁门西，青海际。

睡觉寒灯里，漏声断、月斜窗纸。自许封侯在万里，有谁知？鬓虽残，心未死。

注释：①师伯浑，陆游的友人。

①下列对词句的理解，不正确的一项是（ ）（2分）

A．“雪晓清笳乱起”句突出了边地风光特色，也渲染了战争气氛。

B．“想关河”中的“想”是“推测”、“猜想”的意思。

C．“雁门西，青海际”两句，代指宋金对峙的前线地区。

D．“漏声断”中“断”，是断断续续的意思。

②下列对这首词的赏析，不正确的一项是（ ）（2分）

A．“铁骑无声望似水”句，形象地描绘了军队阵容的整肃与声势的浩大。

B．词的上片写梦境，下片写梦醒后的情境和感想，衔接自然，结构紧凑。

C．“清笳乱起”和“铁骑无声”一动一静，以动衬静，手法巧妙。

D．作者通过“雪晓”、“寒灯”“漏断”、“月斜”等意象，写出了清冷的意境。

③词中“自许封侯在万里，有谁知？鬓虽残，心未死”与陆游《书愤》中“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”相比较，两处所表达的思想感情有何异同？（3分）

相同点：

不同点：

答：①D ②C

③相同点：词句和诗句都表现了诗人抗金报国、建功立业的爱国之志和壮志未酬、理想落空的伤感之情。

不同点: a 词句抒发了对自己不被理解的慨叹,突出了烈士墓年壮心不已的心境。

b诗句着重表达了诗人壮志未酬却已年老鬓衰的悲愤情怀。

5（天津卷）阅读下面一首诗，然后回答问题。（6分）

湖州歌（其六） 汪元量

北望烟云不尽头， 大江东去水悠悠。

夕阳一片寒鸦外， 目断东西四百州。

[注]此诗是元灭南宋时，作者被元军押解北上途中所作。

（1）简析“望”在诗中的作用。

（2）简析“大江东去水悠悠”与苏东坡“大江东去浪淘尽，千古风流人物”表达的不同情感。

答：（1）“望”字起到全诗景物描写的统领作用。

（2）“大江东去水悠悠”抒发了作者身处国家衰亡不可挽救之时的悲痛心情，侧重现实。

苏轼的诗句表达了对历史流转、英雄不在的感慨，侧重怀古。

6（山东卷）阅读下面这首诗，然后回答问题。（6分）

江阴浮远堂 戴复古

横冈下瞰大江流，浮远堂前万里愁。

最苦无山遮望眼，淮南极目尽神州。

〖注〗戴复古，字式之，号石屏，南宋后期诗人。

前人认为，“最苦无山遮望眼”在本诗中最具表现力，你对此有何看法？请作简要分析。

答：这首诗写作者登江阴浮远堂遥望中原时，因国土沦陷而产生的忧愁和痛苦，“最苦无山遮望眼“一句对此表现的最为强烈和集中。该句一反常人登高时希望极目远望地惯常心理，在写法上别出蹊径，通过诗人望之则不忍、不望又不能的矛盾心理，充分表达了国耻不报、国土不归的极度悲愤心理。

7（广东卷）阅读下面的宋诗，然后回答问题。(8分)

春日登楼怀归① 寇准

高楼聊引望，杳杳一川平。野水无人渡，孤舟尽日横。

荒村生断霭，古寺语流莺。旧业遥清渭②，沉思忽自惊。

注：①此诗约作于980年，诗人时年十九，进士及第，初任巴东知县。 ②旧业，这里指田园家业。清渭，指渭水。

(1) 请写出这首诗颈联中一组对仗的词语。

(2) 从首句的“聊”到末句的“惊”，反映了诗人怎样的感情变化?请联系全诗进行分析。

(3 )北宋翰林图画院曾用“野水无人渡，孤舟尽日横”作为考题，夺魁者画的是“—船夫睡舟尾，横—孤笛”。你认为这幅画能表现这两句诗的内容吗?请说明你的理由。

答：（1）荒村与古寺 断蔼与流萤 生与语

（2）诗人登楼远望，本是闲情，却触景生情，联想起家乡，当他从乡思中醒悟，发现自己身在异乡，心中不由一惊。这前后的感情变化，突出了作者的思乡之情。

（3）画上只有小船和船夫，而没有行人，表现了“野水无人渡”的情景；而船夫睡在船上，衬托出过客稀少，凸显出小船“尽日”等待的漫长和寂寞。从画面可以揣摩，船夫边吹笛边等渡客，久久无人过渡，困倦不堪，只得放下笛子，自己睡去。这幅画传神地表现了诗句的内容。

8（浙江卷）阅读下面两首古诗，然后回答问题。（6分）

齐安郡中偶题 杜牧

两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

暮热游荷池上 杨万里

细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

（1）这两首诗描写的都是____________________时刻的景色，均以荷与______________为诗歌的主要意象。（2分）

（2）这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。（4分）

答：（1）傍晚 西风

（2）拟人表现手法。前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。

9（福建卷）阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（6分）

与夏十二登岳阳楼 李 白

楼观岳阳尽，川迥洞庭开。

雁引愁心去，山衔好月来。

云间连下榻，天上接行杯。

醉后凉风起，吹人舞袖回。

[注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。

（1）诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”。你认为哪一句更妙，

为什么？（4分）

（2）对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。（2分）

答：（1）“雁引愁心去”运用了拟人手法，写出了李白流放遇赦的高兴心情。这一句写大雁有意为诗人带走愁心，下句写君山有情为诗人衔来好月，愁去喜来，互相映衬。“引愁心”比“别秋江”更富有感彩，月更新颖。（意思对即可）

答“雁别秋江去”，言之成理亦可。

（2）第三联运用夸张手法写出了岳阳楼高耸入云的情状，同时这两句诗想象神奇，在云间连榻，在天上“行杯”，写出了诗人恍若置身仙境的情景。（意思对即可）

10（重庆卷）阅读下面这首唐诗，然后回答问题。(6分)

从军行七首(其二) 王昌龄

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

(1)“琵琶起舞换新声”与“边愁”是否矛盾?为什么?

(2)“高高秋月照长城”与前三句写法上有何不同?这样的写法有什么好处?

答：（1）不矛盾。这样的对照写法更能显示出听者深重的别情边绪，这是任何欢乐的新曲都无法派遣的。

（2）前三句叙事抒情，后一句写景。以景作结，寓情于景，创造意境，含蓄无限。

诗歌鉴赏题所考查的不外乎三方面：作者借助“什么”，运用哪些“表现手法”，抒发了何种“情感”。这三个方面可以总结为“象”、“情”、“法”三个字，在这个三字秘诀里：“象”即“意象”，也就是作者寄托情感的“附着物”；“情”即作者表达的“情感”；“法”即作者运用的“表现手法”。而在解答诗歌鉴赏题时，最重要的是就是要抓住四大方面，做到一审意象，二品语言，三找表现手法，四品思想感情。试具体分析如下：

1．审意象

意象：古典诗词的形象，是借助客观物象(如山川草木等)表现出来的主观的情感形象。简单地说，所谓意象，就是作者主观感情化了的外界客观事物，作者借助这些客观事物来营造意境、抒发情感。例如张籍《秋思》一诗：“洛阳城里见秋风，欲作家书意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”“秋风”、“家书”这两个意象就是理解整首诗的关键，“秋风”为思乡营造了氛围，“家书”则是寄托乡思的直接“工具”。

意象是寄托诗人情感，构成诗歌意境的客观物象。如果要理解诗中蕴涵的情感，参透诗的意境，那就必须先把握意象。意象分为三个方面：人，诗中塑造的人物形象或抒情主人公；景，诗中的景象；物，咏物诗中的物象。

(1)人物形象鉴赏

需要明确诗中的形象是什么，基本特征有哪些，形象的意义是什么(思想内容和观点态度)。

常见诗歌人物形象有：①不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象，如李白。②忧国忧民、怀才不遇、壮志难酬的形象，如杜甫。③寄情山水、归隐田园的隐者形象，如陶渊明、王维。④矢志报国、慷慨愤世的形象，如陆游和辛弃疾。⑤友人送别、思念故乡的形象，如韦应物。⑥献身边塞、反对征伐的形象，如高适、王昌龄。

(2)景象鉴赏

需要抓住并概括景物的共同特征(表述中间一般要体现出写景所用到的表现手法)，给出作者所要表达的情感思想。

(3)物象鉴赏

需要从物人一体的角度来把握事物的特点，如外形、内心世界、品质、感情等，运用拟人手法来表述事物的特点，或者运用象征手法(托物言志)揭示蕴涵在事物中的意义。

鉴赏具体作品的时候，不仅要着眼于它们所描写的客观物象，还应透过它们的外表，看到其中注入的主观意念和感情，注意主客观两方面融合的程度。只有抓住作品的物象以及物象所包含的旨趣、物象所体现的情调、物象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的

诗词作品。比如2002年高考试卷中的李白《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情?”要理解题目中的“折柳”的含义，关键就要理解“柳”这一意象。在课文中学过的古诗词中有类似的句子，如：“杨柳岸晓风残月”(柳永《雨霖铃》)、“笛中闻折柳，春色未曾看”(李白《塞下曲》)、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”(王之焕《凉州词》)、“昔我往矣，杨柳依依”(《诗经·采薇》)，还有北朝乐府《鼓角横吹曲》中的《折杨柳枝》“上马不捉鞭，反拗杨柳枝。下马吹横笛，愁杀行客人”。由此我们可以理解到，古诗中的“柳”是有特殊含义的。柔顺婀娜、随风摆动的“柳”和“留”谐音，而古人还有折柳送行的习俗，这就很容易引申为“柳——留——惜别——依

依不舍”，可以联想到，离别的人一看见杨柳，就会想起离别时依依不舍的场面，浮现出赠柳惜别的情景，心中涌起一缕缕离愁。这样，诗中“折柳”一词所寓含的“惜别怀远”之意就比较容易理解了。但是，把握诗歌意象要避免思维定势，如《菊花》诗：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”在人们的思维定势中，一谈到菊花，就想到它的高洁气质。但本诗作者之所以喜爱菊花，是因为菊花在百花之中最后凋谢，“此花开尽更无花”，与菊花高洁的气质无关，如果对这一意象的理解出现偏差，就会导致失误。(可参见“高考诗歌鉴赏知识点总结”部分中的“诗歌鉴赏常见意象总结”)

2．品语言

品语言是要品诗歌中的重点字词、关键语句。对重点字词的理解，是诗歌鉴赏的第一步，只有正确理解字词句，才能准确鉴赏诗歌。因此，重点字词成为考题设置的一项内容。如唐代严维的《丹阳送韦参军》：“丹阳郭里送行舟，一别心知两地秋。日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”这首诗写作者送别韦参军的情景，表现了诗人与韦参军之间的真挚情谊。对诗中“秋”字的理解，关系到对整首诗的把握和鉴赏。表面上“秋”是写时令，实际上是表达了当时作者的情绪，作者巧妙地运用拆字法，“心”上有“秋”说明“愁”，从而表达出作者的千种离情、万般愁绪。如果认为“秋”字主要是为了交代送别友人的季节，那就错了。再

如辛弃疾词《破阵子·为陈同父赋壮语以寄》：“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。沙场秋点兵。／马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生。”首句“醉里挑灯看剑”写念念不忘报国；“梦回吹角连营”是写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声；“八百里”二句，生动地描写了将士们在军旗下分食烤熟的牛肉的宴饮场面，“五十弦”指合奏的各种乐器，“塞外声”指雄壮悲凉的军歌；“了却”二句描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情，道出了词人完成收复失地、统一祖国大业，赢得青史留名的理想；末句“可怜白发生”，抒发了词人在南宋

统治集团的压抑下，收复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。这些词句必须逐一准确把握，方能理解全篇的含义。

在品味诗歌语言时，要学会鉴赏诗歌的语言风格。所谓语言风格，是指诗人在长期的创作实践中逐渐形成的独特的语言艺术个性，是诗人的个人气质、诗歌美学观念在作品中的凝结，是具有恒定性的区别于其他诗人的艺术特色。风格是多种多样的，不同的诗人或同一诗人的不同作品往往表现出不同的风格。择其要者，有以下几类。

豪迈雄奇：此种风格的诗，多用具有气势和节奏奔放的语言来塑造博大新奇的形象，营造恢弘阔远的意境，表现积极向上的思想感情。如：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”(李白《庐山谣寄卢侍御虚舟》)

沉郁顿挫：沉郁就是深沉蕴藉。沉郁的诗作者似乎有千言万语积压在胸，而后沉吟再三，勃发于笔端。如：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”(杜甫《登高》)

悲壮慷慨：这种风格的作品感情悲壮，出语高昂，充满着对时代的感慨，或雄才不得志于时，或感时伤乱、忧国忧民，心中郁结、愤慨不平。如：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”(陈子昂《登幽州台歌》)

朴素自然：其语言力求平淡，不追求词藻的华丽，显现出质朴无华的特点，但于平淡中蕴含着深意。如：“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”(陶渊明《饮酒》)

婉约细腻：这种风格往往体现出“曲、细、柔”的特点，曲径通幽，情调缠绵，表达感情细如抽丝。如：“风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。”(李清照《武陵春》)

含蓄委婉：即含有深意，藏而不露。这种风格往往不把意思直接说出来，而是藏在形象中，让读者自己展开想象，思而得之。如：“洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无?”(朱庆馀《闺意献张水部》)

清新明丽：这种风格往往用清丽的语言来营造优美的意境，表达怡然喜悦的感情。其艺术境界多如大雨过后的清清柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠。如：“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”(周邦彦《苏幕遮》)

幽默讽刺：多指诗中诙谐、风趣或辛辣的笔调和趣味。如：“竹帛烟销帝业虚，关河空锁祖龙居。坑灰未冷山东乱，刘项原来不读书。”(章碣《焚书坑》)

3．找表现手法

所谓表现手法，也就是作者在写作中运用的写作手法。简单地说，表现手法就是作者把寄托自己情感的意象通过什么样的方式表达出来，如果把意象比作珍珠，表现手法则是串起珍珠的彩线。这也是高考出题者考查考生分析鉴赏能力的一个重点。例如：张籍在《秋思》一诗中“行人临发又开封”的细节描写可谓是“寻常中见奇崛”；宋祁的《木兰花》这首词中的“红杏枝头春意闹”一个“闹”字，化静为动，巧妙拟人，境界全出；苏轼的《红梅》通篇以“红梅”为描写对象，拟人手法的运用使得物我一体、情景交融。

古代诗歌十分讲究表现手法和技巧，因而鉴赏古代诗歌的手法和技巧就成了诗歌鉴赏的重要考查内容。一般而言，古代诗歌的表现手法可以分为抒情手法、描写手法、修辞手法等三类。(具体可参见“高考诗歌鉴赏知识点总结”部分中的“诗歌鉴赏常见手法总结”)

抒情手法，可分为直接抒情和间接抒情两类。直接抒情即直抒胸臆，如：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀。间接抒情包括借景抒情、托物言志(象征)、借古讽今(用典)、借形象说理(寓道理于形象之中)等各种手法。

描写手法，包括“正面一侧面”、“实写一虚写”、“动景一静景”、“近景一远景”等不同角度。如汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写是“头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著绡头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。”前四句是正面描写，写罗敷的服饰美；后八句是侧面描写，写周围的人为罗敷所吸引的神态。《望庐山瀑布》前三句写眼前所见，是实写；第四句“疑是银河落九天”，以银河来比喻庐山瀑布，为虚写。常见的描写手法还有衬托、虚实结合、抑扬相生等。

修辞手法，像比喻、用典、对比、借代、夸张、拟人、设问、反问、排比等都常见，而且比较容易理解领会。如：“知否，知否?应是绿肥红瘦。”用“绿”和“红”两种颜色分别借代叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

4．品思想感情

诗言志，诗缘情。说白了，诗歌的根本目的就是为了抒情。无非是作者写作的意象不同，表现手法不同罢了，当然抒发的情感也各有千秋。因此，我们要求考生在鉴赏古典诗歌时要“知人论世”。有的诗人抒发的是怀才不遇、壮志难酬之情，有的则是游子思归、念家思亲之意，有的是友谊长存、知音相知之思，不一而足。高考命题人若问张籍在《秋思》一诗中表达了什么情感，“秋风”、“家书”这两个意象让人不难想起思乡之情。晏几道的《鹧鸪天》一词，“杜鹃啼鸣”这一意象表达了作者无法主宰自己的生活、浪迹天涯、有家难归的感慨。梅尧臣的《东溪》中“野凫眠岸有闲意，老树着花无丑枝”抒发了作者喜爱自然、追求

恬淡闲适的情趣。

感情之于诗，如血液之于人体，如水分之于花草，它是诗歌的生命。鉴赏诗歌就应当从诗歌的意象出发，仔细体味诗中所表现出来的诗人的情感。比如张继的《枫桥夜泊》：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这是一首写景诗。诗人表面上写景，实际上寓情于景。“月落”、“乌啼”、“霜满天”是远处望到和听到的；“渔火”、渔民的“愁眠”、“寒山寺”、“钟声”、“客船”是近处看到和听到的。由这些景物和声音构成了一幅暮秋季节凄凉、冷落的夜景。面对这幅夜景，必然勾起诗人漂泊他乡的孤愁情怀。再比如王安石的《梅花》：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”诗人表面上咏物，实际上言志。王安石具有远大的政治抱负，宋神宗时，任为宰相，积极推行新法，但遭到守旧派的反对，自己处于孤立无援的境地。后来，被迫离职回到江宁，但仍不屈服于腐朽的压迫。这首诗是他借咏梅花来表达自己的思想和品格的。还比如范仲淹的《江上渔者》：“江上往来人，但爱鲈鱼美。君看一叶舟，出没风波里。”这是一首写实诗，江边来来往往

的行人，只知道喜欢吃味美的鲈鱼，不知道渔民是冒着风险去捕捞的，随时都有生命的危险。后两句的意思作者没有明说，而是令“江上往来人”去看捕鱼的险景。看到一叶小舟颠簸在大风浪里，一会儿被送上浪峰，一会儿又陷入波谷的惊险场面，自然会懂得“吃鱼容易，捕鱼难”的道理。诗中反映了渔民生活的艰险和作者对渔民的同情。