高考关于京剧,京剧高考满分作文

1.有关京剧的知识

2.北京：中国戏曲学院2022年本科招生章程

3.京剧常识知识

4.关于京戏的诗句

1. 关于京剧国粹的诗句

关于京剧国粹的诗句 1.关于“京剧”的诗句有哪些

关于“京剧”的诗句只有以下两句：

1. 故人吏京剧，每事多闲放。 ——《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》

2. 一从理京剧，万事皆容易。 ——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》

1.望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿 李颀

饮马伊水中，白云鸣皋上。氛氲山绝顶，行子时一望。

照日龙虎姿，攒空冰雪状。嵡嵸殊未已，崚嶒忽相向。

皎皎横绿林，霏霏澹青嶂。远映村更失，孤高鹤来傍。

胜气欣有逢，仙游且难访。故人吏京剧，每事多闲放。

室画峨眉峰，心格洞庭浪。惜哉清兴里，不见予所尚。

2.洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首 刘长卿

仲父王佐材，屈身仇香位。一从理京剧，万事皆容易。

则知无不可，通变有馀地。器宇溟渤宽，文锋镆铘利。

憧憧洛阳道，日夕皇华使。二载出江亭，一心奉王事。

功成良可录，道在知无愧。天府留香名，铨闱就明试。

赋诗皆旧友，攀辙多新吏。彩服辞高堂，青袍拥征骑。

此行季春月，时物正鲜媚。官柳阴相连，桃花色如醉。

长安想在目，前路遥仿佛。落日看华山，关门逼青翠。

行襜稍已隔，结恋无能慰。谁念尊酒间，裴回竹林意。

3.京剧的介绍：

(1)京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。

(2)徽剧是京剧的前身。1790年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

(3)京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

2.关于“国粹”的诗句有哪些

1. 如初如磋，如琢如磨。

（《诗经·卫风·淇奥》）2. 言者无罪，闻者足戒。（《诗经·大序》）3. 它山之石，可以攻玉。

（《诗经·小雅·鹤鸣》）4. 投我以桃，报之以李。（《诗经·大雅·抑》）5. 靡不有初，鲜克有终。

（《诗经·大雅·荡》）6. 长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。（屈原《离骚》）7. 红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。

（毛泽东《七律·送瘟神》）8. 牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。（毛泽东《七律·和柳亚子先生》）9. 尺有所短，寸有所长。

（《楚辞·卜居》）10. 亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔。（《楚辞·离骚》）11. 其曲弥高，其和弥寡。

（宋玉《对楚王问》）12. 满招损，谦受益。（《尚书》）13. 欲加之罪，其无辞乎（何患无辞）。

（《左传·僖公十年》）14. 人非圣贤，孰能无过？过而能改，善莫大焉。（《左传》）15. 辅车相依，唇亡齿寒。

（《左传·僖公五年》）16. 武夫力而拘诸原，妇人暂而免诸国。（《左传·僖公三十二年至三十三年》）17. 前事不忘，后事之师。

（《战国策·赵策》）18. 见兔而顾犬，未为晚也；亡羊而补牢，犹未迟也。（《战国策·楚策》）19. 一万年太久，只争朝夕。

（毛泽东《满江红·和郭沫若同志》）20. 千里之行，始于足下。（《老子·六十四章》）21. 祸兮福之所倚，福兮祸之所伏。

（《老子·五十八章》）22. 天网恢恢，疏而不漏。（《老子·七十三章》）23. 知人者智，自知者明。

（《老子》）24. 物以类聚，人以群分。（《易经》）25. 工欲善其事，必先利其器。

（《论语·卫灵公》）26. 往者不可谏，来者犹可追。（《论语·微子》）27. 己所不欲，勿施于人。

（《论语·颜渊》）28. 三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。（《论语·子罕》） 29. 学而不思则罔，思而不学则殆。

（《论语·为政》）30. 学而不厌，诲人不倦。（《论语·述而》）31. 君子坦荡荡，小人常戚戚。

（《论语·述而》）32. 人无远虑，必有近忧。（《论语·卫灵公》）33. 言必信，行必果。

（《论语·子路》）34. 与朋友交，言而有信。（《论语·学而》）35. 有则改之，无则加勉。

（《论语》）36. 是可忍，孰不可忍。（《论语·八佾》）37. 敏而好学，不耻下问。

（《论语·公冶长》）38. 吾生也有涯，而知也无涯。（《庄子·养生主》）39. 十年树木，百年树人。

（《管子·权修》）40. 橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳。（《宴子春秋》）41. 穷则独善其身，达则兼济天下。

（《孟子·尽心上》）42. 天时不如地利，地利不如人和。（《孟子·公孙丑》）43. 民为贵，社稷次之，君为轻。

（《孟子·尽心上》）44. 尽信书，不如无书。（《孟子·尽心下》）45. 生，亦我所欲也；义，亦我所欲也；二者不可是得兼，舍生而取义者也。

（《孟子·鱼我所欲也》）46. 锲而舍之，朽木不折；锲而不舍，金石可缕。（《荀子·劝学》）47. 蓬生麻中，不扶而直；白沙在涅，与之俱黑。

（《荀子·劝学》）48. 千里之堤，溃于蚁穴。（《韩非子·喻老》）49. 流水不腐，户枢不蠹。

（《吕氏春秋·尽数》）50. 独学而无友，则孤陋而寡闻。（《礼记·杂记》）51. 一张一弛，文武之道。

（《礼记·杂记下》）52. 玉不琢，不成器；人不学，不知道。（《礼记·学记》）53. 凡事预则立，不预则废。

（《礼记·中庸》）54. 临渊羡鱼，不如退而结网。（《淮南子》）55. 塞翁失马，焉知非福。

（《淮南子》）56. 失之毫厘，谬以千里。（《史记·太史公自序》）57. 桃李不言，下自成蹊。

（《史记·李将军列传》） 58. 智者千虑，必有一失，愚者千虑，必有一得。（《史记·淮阴侯列传》）59. 良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。

（《史记》）60. 项庄舞剑，意在沛公。（《史记·项羽本记》）61. 大行不顾细谨，大礼不辞小让。

（《史记·项羽本记》）62. 人为刀俎，我为鱼肉。（《史记·项羽本记》）。

3.有关京剧的诗词

1、故人吏京剧，每事多闲放。 ——唐代李颀 《望鸣皋山白云寄洛阳7a686964616fe4b893e5b19e31333431353333卢主簿》

译文：在京城当官的老朋友每天好像演戏一样，却把放松心情这件大事放下了。

2、一从理京剧，万事皆容易。——唐代刘长卿《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》

译文：一旦你从事京剧这个行业，你会觉得世上的一切事情都很简单，做起来不费事。

扩展资料：

1、京剧表现手法

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

2、京剧行当分类

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。

京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等。

在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

(1)生

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。

(2)旦

女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。 [5]

(3)净

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

(4)丑

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

4.赞美“京剧”的诗句有哪些

1、观京剧《将相和》（七绝） 居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。 大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。

2、赞廉颇（七绝） 藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。 难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。

3、观京剧《空城计》 城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。 司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。

4、（七绝） 观京剧《辕门斩子》 盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。 今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？

5、（七绝） 观京剧《锁麟囊》 百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。 悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。

6、观京剧《江姐》（七绝） 京剧新星张火丁，舞功绝妙美声情。 移植新戏颂江姐。雏凤清于老凤声。

7、红楼二尤 尤二姐（七绝） 金丝娇鸟入笼中，寝食无忧难驾风。 与世无争犹有梦，奈何厄运命匆匆。

8、尤三姐（七绝） 寄人檐下不低头，泥穴濯清自净流。 双剑痛淋贞女血，湘莲悔煞泪难收。

9、观京剧《霸王别姬》（七律） 盖世英雄奈若何，霸王伟业瞬间过。 十方埋伏濒亡近，四面楚歌悲泪沱。 骓马哀嘶心恋战，虞妃刎别血婆娑。 狂澜难挽英魂弃，悲也壮哉一曲歌。

10、观三国戏有感（七律） 风驰云涌观三国，胜败是非分与和。 巧取豪争何厌诈，忠奸善恶怎明讹。 长驱直入雄无畏，帏幄运筹谋几多。 叱咤风云成霸业，浪花一闪泯长河。

11、观京剧戏迷票友大奖赛 （七律） 鼓瑟和鸣声溢梁，行云流水韵悠扬。 旦生净丑皆无俗，唱念做功俱闪光。 童稚趣真尤可爱，翁耆矍铄气神昂。 余音缭绕传千载，国粹文华誉四方

12、词；玉楼春 · 观京剧《杨门女将》 忠良世代杨门将，为国捐躯盛誉响。凛然巾帼胜须眉，屡建奇功人敬仰。 百岁元帅披战氅，数代悲孀情慨慷。姑婆媳嫂抖英姿，纵马疆场敌胆丧。

13、词：八声甘州 · 观京剧《赵氏孤儿》 赞人间自古有英雄，千载受人崇。叹昏君无用，谗臣当道，残害良忠。搅得天无宁日，血雨伴腥风。惊满门三百，人绝庭空。 好汉程婴义勇，舍却亲骨肉，救遗孤童。看将冤仇报，千古恨消融。感神明，撼天壮举，慰英灵，恸万里穹空。千秋颂，侠肝豪胆，气贯长虹。

14、词： 思佳客 · 贺中国京剧马派票友联谊会成立 国粹梨园纷彩呈，须生马派誉驰名。西皮流水迷人醉，慢板二黄仙乐鸣。 甘露寺，御碑亭，悠悠音韵润心灵。虔诚票友深情在，高举传承旗帜行。

15、词： 汉宫春 · 梅派京剧艺术 国粹梨园，数京昆优雅，盛誉奇葩。缤纷流派，令人陶醉其华。青衣旦角，释闺门、梅派尤佳。观虞姬、寒光剑影，刎诀霸主悲嗟。 天女舞绸挥绢，彩霞频闪烁，飞散千花。雍容贵妃醉酒，娇步横斜。行腔妙润，舞娉婷、承继名家。传弟子、名师亲授，流芳永继无涯。

16、词： 行香子 · 尙派京剧艺术 尚派优伶，文武皆精。行腔柔、偏又锵铿。《昭君出塞》，名剧传承。策马飞涧，唱功并，武功灵。 难能名段，《失子惊风》，瞬时间、骤变姣形。目瞠发散，乱语痴行。撼人心弦，惊心魄，共心鸣。

17、词： 醉落魄 · 程派京剧艺术 一枝奇秀，京腔程派传人有，唱腔独特声名久。婉转悠扬，凄切幽咽透。 演绎悲情情愫扣，《荒山泪》涌愁肠纠。《锁麟囊》曲良音奏，妙舞佳声，似享琼浆酒。

18、词： 杏花天 · 荀派京剧 京剧流派传承葆，荀派戏、玲珑妖娆。闺门旦角风姿妙，衣袂飘飘奇俏。 红娘巧、尤三姐傲，唐琬雅、卓文君姣。清柔婉转声袅袅，陶醉醺然难了。

5.国粹京剧的美词句

“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙。黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……”每当我唱起这个《唱脸谱》选段时，一种自豪感油然而生。京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！

第3段京剧是中国传统蓺术宝库内的一颗明珠。京剧脸谱、京剧唱腔、京剧表演五彩纷呈，绝妙新奇，是拥有民族性、夸张性的蓺术。让孩子接触一点京剧，欣赏京剧的经典片段，制作京剧脸谱，过一把京剧表演的瘾，可培育孩子对京剧的兴致，体会我国京剧蓺术特别的美，提高对中华民族传统文化蓺术的认识与热爱。

第4段京剧，一个有200多年历史的剧种；一个经历了几代大师发展、改革、创新，最终被称为“国粹”的戏曲形式；一个蕴涵着“唱、念、做、打”的表演方式，一个“生、旦、净、丑”的行当分类，一个“皮、黄、锣、鼓”的伴奏结构，真是一门综合表演艺术。在外国人眼里，京剧就是中国几千年古老文明的代表。他们常说京剧的服装美、身材美、伴奏美、唱腔美，真是美不胜收啊！

6.形容京剧的古诗词

（同光十三绝） 七律·赞京剧 操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香。

念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂。 须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长。

京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌。 浪淘沙·京剧铜锤花脸 锣鼓起风云， 虎啸龙吟， 黄钟大吕荡乾坤。

律卷轰雷惊耳聩， 伟岸雄浑。 唱念透千钧， 高亢低淳， 氍毹天地展昆仑。

声畅腔浓音韵美， 若品甘醇。 破阵子·京剧架子花脸 工架阳刚雄健， 行腔音若雷鸣。

豪壮神威形伟岸， 苍劲宽洪龙虎声。 乾坤任纵横。

精湛沉浑凝练， 忠奸脸谱分明。 演绎古今天下事， 粉墨人生荡激情。

舞台注赤诚。 西江月·京剧老生 潇洒轩昂飘逸， 行云流水涌泉。

放收吐纳重尖团， 气韵声腔展现。 谭马麒杨奚李， 戏迷票友科班。

素装彩扮聚梨园， 酣畅淋漓咏叹。 * “谭马麒杨奚李”系指老生代表人物：谭富英、马连良、麒麟童（周信芳）、杨宝森、奚啸伯、李少春先生。

7.赞美“京剧”的诗句有哪些

1、观京剧《将相和》（七绝） 居功自傲莽廉颇，挑衅事端屡屡多。

大义相如胸纳海，负荆请罪将相和。 2、赞廉颇（七绝） 藐视忠良为懦儒， 廉颇自诩战功殊。

难能可贵幡然悟， 请罪负荆一丈夫。 3、观京剧《空城计》 城头诸葛弄瑶琴， 城下洞门空巷深。

司马犹疑失战策， 神机妙算孔明临。 4、（七绝） 观京剧《辕门斩子》 盛誉杨家将帅贞， 凛然大义斩亲生。

今来古往忠臣在， 此等胸襟有几名？ 5、（七绝） 观京剧《锁麟囊》 百听不厌《锁麟囊》，程派唱腔婉而慷。 悱恻缠绵入肺腑， 余音美妙胜琼浆。

6、观京剧《江姐》（七绝） 京剧新星张火丁，舞功绝妙美声情。 移植新戏颂江姐。

雏凤清于老凤声。 7、红楼二尤 尤二姐（七绝） 金丝娇鸟入笼中，寝食无忧难驾风。

与世无争犹有梦，奈何厄运命匆匆。 8、尤三姐（七绝） 寄人檐下不低头，泥穴濯清自净流。

双剑痛淋贞女血，湘莲悔煞泪难收。 9、观京剧《霸王别姬》（七律） 盖世英雄奈若何，霸王伟业瞬间过。

十方埋伏濒亡近，四面楚歌悲泪沱。 骓马哀嘶心恋战，虞妃刎别血婆娑。

狂澜难挽英魂弃，悲也壮哉一曲歌。 10、观三国戏有感（七律） 风驰云涌观三国，胜败是非分与和。

巧取豪争何厌诈，忠奸善恶怎明讹。 长驱直入雄无畏，帏幄运筹谋几多。

叱咤风云成霸业，浪花一闪泯长河。 11、观京剧戏迷票友大奖赛 （七律） 鼓瑟和鸣声溢梁，行云流水韵悠扬。

旦生净丑皆无俗，唱念做功俱闪光。 童稚趣真尤可爱，翁耆矍铄气神昂。

余音缭绕传千载，国粹文华誉四方 12、词；玉楼春 · 观京剧《杨门女将》 忠良世代杨门将，为国捐躯盛誉响。凛然巾帼胜须眉，屡建奇功人敬仰。

百岁元帅披战氅，数代悲孀情慨慷。姑婆媳嫂抖英姿，纵马疆场敌胆丧。

13、词：八声甘州 · 观京剧《赵氏孤儿》 赞人间自古有英雄，千载受人崇。叹昏君无用，谗臣当道，残害良忠。

搅得天无宁日，血雨伴腥风。惊满门三百，人绝庭空。

好汉程婴义勇，舍却亲骨肉，救遗孤童。看将冤仇报，千古恨消融。

感神明，撼天壮举，慰英灵，恸万里穹空。千秋颂，侠肝豪胆，气贯长虹。

14、词： 思佳客 · 贺中国京剧马派票友联谊会成立 国粹梨园纷彩呈，须生马派誉驰名。西皮流水迷人醉，慢板二黄仙乐鸣。

甘露寺，御碑亭，悠悠音韵润心灵。虔诚票友深情在，高举传承旗帜行。

15、词： 汉宫春 · 梅派京剧艺术 国粹梨园，数京昆优雅，盛誉奇葩。缤纷流派，令人陶醉其华。

青衣旦角，释闺门、梅派尤佳。观虞姬、寒光剑影，刎诀霸主悲嗟。

天女舞绸挥绢，彩霞频闪烁，飞散千花。雍容贵妃醉酒，娇步横斜。

行腔妙润，舞娉婷、承继名家。传弟子、名师亲授，流芳永继无涯。

16、词： 行香子 · 尙派京剧艺术 尚派优伶，文武皆精。行腔柔、偏又锵铿。

《昭君出塞》，名剧传承。策马飞涧，唱功并，武功灵。

难能名段，《失子惊风》，瞬时间、骤变姣形。目瞠发散，乱语痴行。

撼人心弦，惊心魄，共心鸣。 17、词： 醉落魄 · 程派京剧艺术 一枝奇秀，京腔程派传人有，唱腔独特声名久。

婉转悠扬，凄切幽咽透。 演绎悲情情愫扣，《荒山泪》涌愁肠纠。

《锁麟囊》曲良音奏，妙舞佳声，似享琼浆酒。 18、词： 杏花天 · 荀派京剧 京剧流派传承葆，荀派戏、玲珑妖娆。

闺门旦角风姿妙，衣袂飘飘奇俏。 红娘巧、尤三姐傲，唐琬雅、卓文君姣。

清柔婉转声袅袅，陶醉醺然难了。

有关京剧的知识

京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。清乾隆末期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治、军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。2010年11月16日京剧列入“人类非物质文化遗产代表作名录

北京：中国戏曲学院2022年本科招生章程

京剧是以北京为中心，遍及中国的传统戏剧。

京剧，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，位列中国戏曲三鼎甲“榜首”。徽剧是京剧的前身。最具有代表性的中国京剧表演艺术大师有谭鑫培、梅兰芳大师等。

京剧在2006年入选国家非物质遗产目录。

京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也扮演了不少昆腔戏，还吸收了__腔和其他一些杂曲。

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

扩展资料

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

京剧常识知识

#高考# 导语 从教育部阳光高考信息公开平台获悉，中国戏曲学院2022年本科招生章程已公布，具体详情如下：

第一章 ?总则

第一条?根据《中华人民共和国教育法》《中华人民共和国高等教育法》等相关法律、教育部及各省、直辖市、自治区(以下称招生省份)教育主管部门普通高等学校招生工作有关规定，结合中国戏曲学院实际情况，为保证本科招生工作顺利进行，规范招生行为，切实维护学校和考生的合法权益，特制定本章程。

第二条?学校名称：中国戏曲学院，上级主管部门：北京市教育委员会。

第三条?中国戏曲学院是全国一所独立建制的培养戏曲艺术高级专门人才的大学，是中国戏曲教育的学府。学校为国家公办全日制普通高等学校，对合格本科毕业生颁发学校名称为“中国戏曲学院”的普通本科学历证书和学士学位证书。

第四条?学校地址：北京市丰台区万泉寺400号。

第五条?学校招生工作严格贯彻落实国家教育方针，坚持公平竞争、公正选拔、公开透明的原则，全面考核、综合评价、择优录取，并接受纪检监察办公室、考生、家长及社会各界的监督。

第二章 ?组织机构

第六条?学校设立招生工作领导小组，在学校领导下依据国家招生政策，全面负责学校招生工作的组织、协调、监督等。

第七条?学校成立由学校领导、有关职能部门和各系主任、教师代表等组成的本科招生工作委员会，在招生工作领导小组的指导下，负责本科生、本科学历的留学生招生工作。

第八条?本科招生办公室是学校本科招生的实施机构，负责处理本科招生的日常工作。

第九条?学校纪委、纪检监察办公室作为招生监察机构，负责对招生工作实施监督。

第三章 ?招生计划

第十条?按照教育部、北京市教委的要求，根据学校发展规划、办学条件、生源状况、人才需求、就业情况等因素，编制年度招生计划。经学校本科生招生工作领导小组审议，由党委常委会、院长办公会审定后，上报上级主管部门审批，通过后向社会公布。

第十一条?2022年中国戏曲学院面向全国计划招收本科生455人（最终以教育部网站公布的计划数为准），设置校考的艺术类专业无分省计划，文理兼招，各专业计划详见中国戏曲学院2022年本科招生简章。分省分专业招生计划详见各招生省份招生主管部门发布的《2022年普通高等学校招生专业和计划》。

第四章 ?录取

第十二条 招生录取规则

1.凡报考我校艺术类专业批次的考生须参加所在省的艺术类专业统考报名，并按本省要求参加相应专业的省统考科类考试（省统考未涉及到的专业除外）且成绩合格。考试时间、类别、科目及相关要求按照考生所在省的规定进行。统考合格且取得学院专业考试合格证的考生，才有资格被学院录取。

2.取得我校《专业考试合格证》的考生，须参加2022年普通高等学校招生全国统一文化课考试。

3.校考艺术类专业对于北京、天津、上海、浙江、山东、海南六省市的选考科目要求不限，对于河北、辽宁、江苏、湖北、湖南、广东、福建、重庆八省市的首选科目要求为历史或物理，次选科目要求为不限，其它按照分省计划招生专业的选考科目和报考要求以各省级招生考试机构向社会公布的为准。

4.调档比例：我校根据在各招生省份的专业批次、招生计划和考生报考情况确定调档比例。艺术类专业批次的考生全部调档；按照平行志愿投档的批次，调档比例为100%。

5.校考专业录取时，对取得多个专业合格资格的考生，按照高考志愿专业顺序录取，优先录取高考第一专业志愿。使用省统考成绩录取的非平行志愿投档批次，按照高考志愿专业顺序录取，优先录取高考第一专业志愿，计划未完成时，再录取第二专业志愿，以此类推。平行志愿投档的批次按照按分数优先原则（分数清）进行录取。

6.所有专业录取时考生高考文化成绩不含任何政策性加分。

7.录取时往届生与应届生一视同仁。

8.设置校考的艺术类专业录取时不分文理，自主划定高考文化成绩录取控制分数线（以下简称自划线）。自划线根据学院不同专业的特点，全面考虑考生的高考文化成绩和专业成绩，并参考北京市2022年艺术类本科录取控制分数线而划定。学校将根据德智体美劳全面发展的要求，对专业合格、高考文化成绩达到我校录取自划线的考生，按以下原则录取：

（1）京剧系、表演系、导演系、音乐系所有专业：

表演（京剧器乐）、表演（京剧表演）、表演（戏曲形体教育）、表演（昆曲表演）、表演（多剧种表演）、表演（昆曲器乐）、表演（多剧种器乐）、戏剧影视导演（戏曲导演）、音乐表演（民族器乐）、音乐学、作曲与作曲技术理论（戏曲作曲）、作曲与作曲技术理论（音乐制作）、录音艺术（音响艺术设计）专业，高考文化成绩达到学校录取自划线，按专业校考成绩排名录取。校考成绩相同，优先录取高考文化成绩较高者。高考文化成绩相同的情况下，则依次按语文、外语、数学成绩的先后顺序进行单科成绩比较，从高分到低分排序择优录取。

（2）舞台美术系所有专业：

戏剧影视美术设计（戏曲舞台设计）、戏剧影视美术设计（舞台灯光设计）、戏剧影视美术设计（化装造型设计）、服装与服饰设计（戏曲服装设计）专业，高考文化成绩达到学校录取自划线，按综合成绩排名录取。综合成绩相同的情况下，优先录取高考文化成绩较高者。高考文化成绩相同的情况下，则依次按语文、外语、数学成绩的先后顺序进行单科成绩比较，从高分到低分排序择优录取。

综合成绩=（高考文化成绩/高考文化满分）×750×50%+（专业校考成绩/专业校考满分）×750×50%

9.非校考艺术类专业和普通类招生专业，按以下原则录取：

（1）新媒体艺术系所有专业：

动画、视觉传达设计、数字媒体艺术专业，省级美术学类和设计学类统考成绩须达到省级统考本科合格线且总分不低于满分的75%（四舍五入取整）；

高考文化成绩达到所在计划省的艺术类本科录取控制线，按照综合成绩从高分到低分排序进行录取。综合成绩相同的情况下，优先录取高考文化成绩较高者。高考文化成绩相同的情况下，则依次按语文、外语、数学成绩的先后顺序进行单科成绩比较，从高分到低分排序择优录取。

综合成绩=（高考文化成绩/高考文化满分）×750×50%+（专业统考成绩/专业统考满分）×750×50%

（2）普通类招生专业：

戏剧影视文学（戏曲文学）、文化产业管理专业：高考文化成绩达到所在计划省的相应批次的录取最低控制分数线，按高考文化成绩从高到低择优录取。高考文化成绩相同的情况下，则依次按语文、外语、数学成绩的先后顺序进行单科成绩比较，从高分到低分排序择优录取。

艺术管理（国际文化交流）专业：外语单科成绩达到110分，高考文化成绩达到所在计划省的相应批次的录取最低控制分数线，按高考文化成绩从高到低择优录取。高考文化成绩相同的情况下，则依次按语文、外语、数学成绩的先后顺序进行单科成绩比较，从高分到低分排序择优录取。

第十三条 专业录取的特殊要求和限制条件

1.语种要求：学校对考生高考外语语种不作限制，但入学后公共外语课只开设英语，非英语语种考生入学后须改学英语。

2.我校执行教育部、卫生部、中国残疾人联合会印发的《普通高等学校招生体检工作指导意见》的有关规定，及教育部、卫生部关于普通高等学校招生体检工作的有关补充规定。

3.学校不举办任何形式的艺术类专业考试考前辅导班，任何单位或个人以学校名义举办考前辅导班将依法追究其责任。

第五章 收费标准及资助政策

第十四条?按照北京市教委和北京市发改委的规定，学生住宿费每学年900元。学费标准如下：?

第十五条?根据教育部、北京市及学校相关文件精神,我校严格履行程序，按照公平公正公开、择优的原则评审本科生国家奖学金、校内奖学金等奖励资助项目；认真执行国家助学金、国家励志奖学金等国家资助、地方政府资助政策，“应助尽助”我校家庭经济困难学生，帮助学生顺利完成学业。

第六章 附则

第十六条?新生入校后，学校将按照上级规定进行复查。凡复查不合格、不符合录取条件者取消其入学资格，退回生源所在地。对弄虚作假、徇私舞弊取得学籍者，一经查实，立即取消学籍。

第十七条?中国戏曲学院本科招生咨询电话：010-63339858，招生监察办公室电话：010-63351562。

学校官方网址： www.nacta.edu.cn

本科招生网址： zs.nacta.edu.cn

第十八条?本章程通过教育部高校招生阳光高考平台、学校和本科招生网向社会发布。

第十九条?本章程公布后，如遇部分招生省份高考招生政策调整，我校将根据当地相关政策制定相应的录取政策，并另行公布。对于各种媒体平台公布的学校招生章程，若有不一致，以教育部阳光高考平台和我校本科招生网公布的招生章程为准。

第二十条?本章程由中国戏曲学院本科招生办公室负责解释。

关于京戏的诗句

1. 京剧都有什么知识知识

发展简史 一、孕育期 徽秦合流 清初，京城戏曲舞台上盛行昆曲与京腔（弋阳腔）。

乾隆中叶后，昆曲渐而衰落，京腔兴盛取代昆曲一统京城舞台。乾隆四十五年（1780年）秦腔艺人魏长生由川进京。

魏氏搭双庆班演出秦腔《滚楼》、《背娃进府》等剧。魏长生扮相俊美，噪音甜润，唱腔委婉，做工细腻，一出《滚楼》即轰动京城。

双庆班也因此被誉为“京都第一”。自此，京腔开始衰微，京腔六大名班之大成班、王府班、余庆班、裕庆班、萃庆班、保和班也无人过问，纷纷搭入秦腔班谋生。

乾隆五十年（1785年），清廷以魏长生的表演有伤风化，明令禁止秦腔在京城演出，将魏长生逐出京城。 乾隆五十五年（1790年），继三庆徽班落脚京城后（班址位于韩家台胡同内），又有四喜、启秀、霓翠、春台、和春、三和、嵩祝、金钰、大景和等班，亦在大栅栏地区落脚演出。

其中以三庆、四喜、和春、春台四家名声最盛，故有“四大徽班”之称。‘春台班’进京时间，按汉调名家米应先于乾隆末年，在京曾担任‘春台班’台柱时始，证明该班进京时间早于‘四喜’和‘和春’。

‘春台班’位于百顺胡同。‘四喜班’于嘉庆初来京。

徽戏、昆曲兼演、尤以昆曲为著，故有“新排一曲桃花扇，到处哄传四喜班”之语。该班位于陕西巷内。

‘和春班’于嘉庆八年（1804年）于李铁拐斜街组建。该班以武戏见长。

道光十三年（1853年）解散。“四大徽班”的演出剧目，表演风格，各有其长，故时有“三庆的轴子，四喜的曲子、和春的把子、春台的孩子”之誉。

“四大徽班”除演唱徽调外，昆腔、吹腔、四平调、梆子腔亦用，可谓诸腔并奏。在表演艺术上广征博采 吸取诸家剧种之长，融于徽戏之中。

兼之演出阵容齐整，上演的剧目丰富，颇受京城观众欢迎。自魏长生被迫离京，秦腔不振，秦腔艺人为了生计，纷纷搭入徽班，形成了徽、秦两腔融合的局面。

在徽、秦合流过程中，徽班广泛取纳秦腔的演唱、表演之精和大量的剧本移植，为徽戏艺术进一步发展，创造了有利条件。 徽汉合流 汉剧流行于湖北，其声腔中的二黄、西皮与徽戏有着血缘关系。

徽、汉二剧在进京前已有广泛的艺术交融。继乾隆末年，汉剧名家米应先进京后，道光年初（1821年），先后又有著名汉剧老生李六、王洪贵、余三胜，小生龙德云等入京，分别搭入徽班春台、和春班演唱。

米应先以唱关羽戏著称，三庆班主程长庚的红净戏，皆由米应先所授。李六以《醉写吓蛮书》、《扫雪》见长；王洪贵则以《让成都》、《击鼓骂曹》而享名；小生龙德云善演《辕门射戟》、《黄鹤楼》等剧；余三胜噪音醇厚，唱腔优美，文武兼备，以演《定军山》、《四郎探母》、《当锏卖马》、《碰碑》等老生剧目著称。

汉剧演员搭入徽班后，将声腔曲调，表演技能，演出剧目溶于徽戏之中，使徽戏的唱腔板式日趋丰富完善，唱法、念白更具北京地区语音特点，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均为老生担任领班。

徽、汉合流后，促成了湖北的西皮调与安徽的二簧调再次交流。徽、秦、汉的合流，为京剧的诞生奠定了基础。

二、形成期 道光二十年至咸丰十年（1840年-1860年）间，经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。

唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即：“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。

他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和京剧戏曲形式上，以及具有北京语言特点的说白、字音上，做出了卓越贡献。第一代京剧演员中，尚有老生卢胜奎、薛印轩、张汝林、王九龄等；小生龙德云、徐小香；旦胡喜禄、罗巧福、梅巧玲：丑杨鸣玉、刘赶三；老旦郝兰田、谭志道；净朱大麻子，任花脸等，他们为丰富各个行当的声腔及表演艺术，均有独特创造。

后任‘四喜班’班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的严格分工旧规，为旦角的演唱艺术开辟了一条新路。 《同光名伶十三绝》 是京剧史上的一幅名伶彩色剧装 *** 画，由晚清民间画师沈蓉圃绘制。

他参照了清代中叶画师贺世魁所绘《京腔十三绝》戏曲人物画的形式，挑选了清同治、光绪年间（l860至1890）京剧舞台上享有盛名的十三位演员，用工笔重彩把他们扮演的剧中人物描绘出来，显示了作者的深厚功力。 此画于民国三十二年（1943年），由进化社朱复昌在书肆收购，经缩小影印问世，并附编《同光名伶十三绝传》一册。

三、成熟期 1883年一1918年，京剧由形成期步入成熟期，代表人物为时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长，又经创造发展，将京剧艺术推进到新的成熟境界。

谭在艺术实践中广征博采，从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦各行中借鉴，融于演唱之中，创造出独具演唱艺术风格的“谭派”，形成了“无腔不学谭”的局。

2. 京剧的基本常识和一些知识

对不起，我只搜到这些概念，不知有用吗？

京剧：也叫“京戏”，是流行全国的戏曲剧种之一。至今已有 200多年的历史。清乾隆55年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四个徽调班社，陆续进入北京演出，他们同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆腔、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变、发展而成。

“四功五法”：戏曲演员“唱念做打”四种表演功夫和“手眼身法步”（一说“口手眼身步”）五种技术方法的合称。这是戏曲演员的基本修养。

“角色”：传统戏曲中，根据剧中人不同的性别、年龄、身份、性格等而划分的人物类型。如一般男子称生或末；老年妇女称老旦；性格粗豪的男子称架子花脸（副净）等。各自具有表演艺术上不同的特点。从戏曲史看，角色划分逐渐由简而繁。近代各戏曲剧种大都以生、旦、净、末、丑为基本类型，并各有较细密的划分。如生又分老生、小生、武生；旦又分青衣、花旦、老旦、武旦等。演员往往专演一个类型的角色，因而形成各种专门行当。习惯上，角色与行当通用。

“碰头彩”：戏曲术语。指演员一出台帘，观众即迎头报以热烈喝彩，俗成称“碰头彩”。

票友：戏曲、曲艺术语。它是非职业性戏曲、曲艺演员和乐师的通称。相传清朝初年，八旗子弟凭清廷所发“龙票”，到各地演唱子弟书，从事宣传，不取报酬，后来就把不取报酬的业余演员称为“票友”。票友的同人组织称为“票房”。票友演出称为“票戏”。票友转为职业演员称为“下海”。

四大须生

指30年代先后成名的四个京剧须生（老生）演员，即马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯

四小名旦：1936年，北京《立言报》举行公开投票选举，选出当时尚在科班或尚未满师的京剧旦角演员李世芳、张君秋、毛世来、宋德珠四人为“四大童伶”。1940年，在四大名旦的影响下，再次选举上述四人为“四小名旦”。

四大名旦：二十年代先后成名的四个京剧旦角演员，他们是梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生。

武场”：指乐器中的打击乐。如京剧的大锣、小锣、铙钹、堂鼓等。过去，也指打击乐的乐师

“文场” ：指乐器中吹、拉、弹的各种管弦乐。如京剧的胡琴、南弦子、月琴、笛子、唢呐等。过去也指演奏这些乐器的乐师、笛师等。

3. 有关戏曲的知识

戏曲（traditional opera） 中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧. 释义 戏曲是中国传统的戏剧形式.是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的.它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系.虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔.这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的.各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、末、丑等不同脸变化的角色行当充任.表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理.讲究唱、念、做、打等艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系. 其中，京剧（Beijing Opera）是我国的国粹 据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计.中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎.比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、祁剧、河北梆子、安庆黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限. 中国古代戏剧因以“戏”和“曲”为主要因素，所以称做“戏曲”.中国戏曲主要包括宋元南戏、元明杂剧、传奇和明清传奇，也包括近代的京戏和其他地方戏的传统剧目在内，它是中国民族戏剧文化的通称. [编辑本段]戏曲的三大艺术特色 综合性、虚拟性、程序性—— （一）综合性 中国戏曲是一种高度综合的民族艺术.这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上.各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能.其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现.唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合.这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）.中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式. （二）虚拟性 虚拟是戏曲反映生活的基本手法.它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活.中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方戏剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限.其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色.戏曲脸谱也是一种虚拟方式.中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物.这时一种美的创造.它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高. （三）程序性 程序是戏曲反映生活的表现形式.它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用.程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的.此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传.戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式.除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式.优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术.程式是一种美的典范. [编辑本段]戏曲的起源和形成 起源 中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的. （一）先秦——戏曲的萌芽期.《诗经》里的“颂”，《楚辞》里的“九歌”，就是祭神时歌舞的唱词.从春秋战国到汉代，在祭神的歌舞中逐渐演变出娱人的歌舞.从汉魏到中唐，又先后出现了以竞技为主的“角抵”（即百戏）、以问答方式表演的“参军戏”和扮演生活小故事的歌舞“踏摇娘”等，这些都是萌芽状态的戏剧. （二）唐代（中后期）——戏曲的形成期.中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成. （三）宋金——戏曲的发展期.宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础. （四）元代——戏曲的成熟期.到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏。

4. 京剧全部基础知识

1）舞台和时空方式 京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。

舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。

有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。

有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。 京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。

大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。

比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。

当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。 又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。

相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。 因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。

（2）角色类型 京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。

起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。

各行中又包容了几个不同的角色类型。 如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。

有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。 旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的 *** ）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。

净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（慓悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。 丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。

在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。

（3）唱腔伴奏 京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。

这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。

西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。

这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。

在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。

京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。 京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。

例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。

因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。 为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。

这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。

锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。

比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。

它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。

开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。

京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。

因此锣鼓贯穿全剧始终。 京剧的念白也很有特色。

它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。 京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。

京白是。

5. 京剧基本知识

最低0.27元/天开通百度文库会员，可在文库查看完整内容> 原发布者：龙源期刊网 末行简称“末”。

该行当多为中年以上的男性。实际末行专司引戏职能，如打头出场者。

龙套：比配角更小一点的角色。大多扮演士兵、衙役、随从、群众之类的人物。

别觉得这些人不重要，尤其是在战场上，四个龙套代表千军万马，他们经常扛着各类旗子根据剧情需要跑上跑下，跑来跑去（所以又叫跑龙套）。这一跑，战场上宏大的气氛也就出来了。

文场：京剧伴奏里的管弦乐队，乐器主要包括京二胡、月琴、弦子、笛、笙、唢呐等这一批不用敲打的乐器。丑行简称“丑”。

丑行又分文丑、武丑。根据动物属相，丑属牛，牛性笨，丑为笨的代名词。

但舞台上的武丑亦叫开口跳，能说能跳，表演出活泼伶俐，善演武功武技的角色，此与牛的丑笨性又完全不同。板眼：戏曲音乐名词，就是节拍。

因为京剧里节拍是用鼓板掌握的，遇到强拍都击板，所以这一拍就叫做“板”，次强拍和弱拍敲鼓或者用手指按拍，称为“中眼”“小眼”，合起来叫做“板眼”。武场：京剧伴奏中的打击乐队，乐器主要包括鼓板（单皮鼓和檀板）、大A、铙钹、小锣。

6. 京剧方面的常识

行当：生旦净丑

1.生：分为老生，小生，武生

2.旦：分为青衣，老旦，刀马旦等

3.净：俗称花脸

4.丑：文丑，武丑，彩旦（俗称丑婆子）

流派：

老生的流派主要有谭派，余派，马派，高派，言派，杨派，奚派。

青衣的流派主要有梅派，程派，尚派，荀派，张派，黄派

老旦的主要流派有李多奎的老李派和李金泉的新李派

花脸的主要流派有裘派，袁派，金派，郝派，侯派

小生的主要流派有姜派和叶派

当代比较有名的京剧名家：于魁智，李胜素，张火丁，孟广禄，王平，王佩瑜，史依弘等。

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7. 关于京剧的知识

京剧的起源

京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。迄今已有200多年的历史。清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春 4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。其音乐基本上属于板腔体，唱腔以徽调的二黄和汉调的西瓜为主，所以旧时称之为“皮黄”。另有西皮反调（即“反西皮”）、二簧反调（即 “反二簧”）以及南梆子、四平调、吹腔、高拨子、南锣等唱腔。伴奏乐器以京胡为主，二胡、月琴、三弦为辅。有的唱腔及乐曲以唢呐、笛等伴奏。打击乐器有单皮鼓、檀板、大锣、小锣、铙钹、堂鼓、星子等。京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》、《群英会》、《空城计》、《贵妃醉酒》、《三岔口》、《拾玉镯》、《打渔杀》等

京 剧 的 形 成

京剧的形成大约有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。

1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。

京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。

京剧音乐的特点是什么？

京剧唱腔属板式变化体，以西皮、二簧为主要唱腔。西皮的旋律起伏较大，节奏紧凑，唱腔流畅明快，适合于表现欢快、坚毅的情绪；二簧的旋律则较为平稳，节奏舒缓，唱腔凝重浑厚，更宜于抒发沉郁、悲愤的情怀。

戏曲小知识

1.著名表演艺术家常香玉在抗美援朝期间捐献的飞机命名为？

答：香玉剧社号。

2.豫剧的音乐结构属于？

答：板腔体。

3.请说出豫剧五大名旦及其一个代表剧目？

答：常香玉，《红娘》、《白蛇传》、《花木兰》；陈素真，《宇宙锋》、《春秋配》；崔兰田，《桃花庵》、《秦香莲》；马金凤，《穆桂英挂帅》、《花打朝》、《对花枪》；阎立品，《秦雪梅》、《藏舟》。

4.我省第一位获“梅花奖”的演员是谁？

答：汤玉英。

5.戏曲的基本功有哪些？

答：唱、念、做、打、手、眼、身、法、步。

6.京剧的武戏锣鼓经有哪些？

答：四击头、紧急风、小四击头、马腿、串子等。

7.豫剧《跑汴京》还叫什么名字？

答：《八件风》或《对绣鞋》

8.什么是戏曲中的叫板？

答：演员在起唱前对鼓师的暗示。

9.《卷席筒》中的“小苍娃”属于什么行当？又称什么？

答：丑行；又称“三花脸”。

10.豫剧《花木兰》的编剧是谁？

答：陈 *** 。

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1. 关于jing戏的诗句

关于jing戏的诗句 1. 关于“京剧”的诗句有哪些

关于“京剧”的诗句只有以下两句：

1. 故人吏京剧，每事多闲放。 ——《望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿》

2. 一从理京剧，万事皆容易。 ——《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》

1.望鸣皋山白云寄洛阳卢主簿 李颀

饮马伊水中，白云鸣皋上。氛氲山绝顶，行子时一望。

照日龙虎姿，攒空冰雪状。嵡嵸殊未已，崚嶒忽相向。

皎皎横绿林，霏霏澹青嶂。远映村更失，孤高鹤来傍。

胜气欣有逢，仙游且难访。故人吏京剧，每事多闲放。

室画峨眉峰，心格洞庭浪。惜哉清兴里，不见予所尚。

2.洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首 刘长卿

仲父王佐材，屈身仇香位。一从理京剧，万事皆容易。

则知无不可，通变有馀地。器宇溟渤宽，文锋镆铘利。

憧憧洛阳道，日夕皇华使。二载出江亭，一心奉王事。

功成良可录，道在知无愧。天府留香名，铨闱就明试。

赋诗皆旧友，攀辙多新吏。彩服辞高堂，青袍拥征骑。

此行季春月，时物正鲜媚。官柳阴相连，桃花色如醉。

长安想在目，前路遥仿佛。落日看华山，关门逼青翠。

行襜稍已隔，结恋无能慰。谁念尊酒间，裴回竹林意。

3.京剧的介绍：

(1)京剧，曾称平剧，是中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲"榜首"。

(2)徽剧是京剧的前身。1790年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春， 四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。

(3)京剧走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统艺术文化的重要媒介。分布地以北京为中心，遍及中国。在2010年11月16日，京剧被列入"人类非物质文化遗产代表作名录"。

2. 含借问的诗

小儿垂钓

唐 胡令能

蓬头稚子学垂纶， 侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手， 怕得鱼惊不应人。

行经华阴

崔颢

岧峣太华俯咸京， 天外三峰削不成。

武帝祠前云欲散， 仙人掌上雨初晴。

河山北枕秦关险， 驿树西连汉畤平。

借问路傍名利客， 无如此处学长生。

戏赠杜甫]

李白

饭颗山头逢杜甫.顶戴笠子日卓午.

借问别来太瘦生.总为从前作诗苦.

新安吏

客行新安道，喧呼闻点兵。

借问新安吏：“县小更无丁？”

“府帖昨夜下，次选中男行。”

“中男绝短小，何以守王城？”

肥男有母送，瘦男独伶俜。

白水暮东流，青山犹哭声。

莫自使眼枯，收汝泪纵横。

眼枯即见骨，天地终无情！

我军取相州，日夕望其平。

岂意贼难料，归军星散营。

就粮近故垒，练卒依旧京。

掘壕不到水，牧马役亦轻。

况乃王师顺，抚养甚分明。

送行勿泣血，仆射如父兄。

3. 关于京剧的诗句有哪些

脸谱生涯

挥毫浸墨，那人

执笔向上，镜中的脸

一半明净，一半靛蓝

有人在前台，或唱或做

几声清啸传来，又几声喝彩

灯光转暗 看不清本来面目

事物有事物的规律

那人说：“愿闻其详。”

感觉到窸窸窣窣的绸缎衬里

配一朵纸花在鬓角

于是就有潦倒的我

在灯影中勾画脸谱

（真实的为何物？明明暗暗

镜中的我亦即戏中的我

看不清面目，看清了脸谱）

猛然抬头 琴声清越

一口美髯在旋转

舞台和帷幕 都在动

一时三刻 正午时光

几个石块 几粒沙包

男孩和女孩妆扮停当

一时三刻 正午时光

脸谱下埋藏一代君王

他选择了悲剧形象

一时三刻 正午时光

面具抛在一旁

血肉和骨头坐在椅上

那人挥鞭 渐渐变成

一匹马，几个手势

绾成一团缰绳

那人举袖 渐渐变成

一座城，城内无人

退走众多敌兵

那人俯案 渐渐变成

一本书，翻开书页

日子又是阴阳两半

一炉沉香，焚着一台的宁静

脸谱和脸谱疾走不停

潦倒的我唱一出《夜奔》

天生美质 仍是白头之客

我饱蘸浓彩，慢慢地

一字字道出苍凉，孤寂

（偌大的夜晚是我的背景

我是我，不是脸谱中的你

如此工于计谋，心思绵密）

我唱出谁的曲调？

后台的阴谋无止无休

戏剧却总是如此凄美

戏中距离不是真实的距离

体内的灵魂是否唯一的灵魂

我泪眼婆娑，看不见你

台上人走步轻盈

像风拂过黑夜的松林

大红绸衣，闪光的翠钿

那人就有了一世的声名

那苍白的 瘦削的人

名字代表了一种声音

那人低头卸下戏装

在阳光中颤抖不安

已不习惯少女洗尽铅华的脸

仿佛古老的献祭还在

古老的魂灵走来走去

那人远离岁月，已走得太远

女人们描眉作态

她们内心的灯火已全部点燃

照亮死亡不真实的场面

于是痴心的古代少女死了

她们毫无性感的肉体存在

丝竹声中 情意绵绵

舞台上红色巨大的沙漏

正缓缓漏出百年的时间

年轻貌美的佳人已走到边缘

但觉此身总站在台前

已分不出繁忙空闲

台下的人惟有点头叫好

六月的雪片似的灵魂落下

照亮舞台歌榭上的一代脸谱

潦倒的我 此时激情如狂

（穿云裂帛的一声长啸

层层叠叠地感受这奇妙

看他咬嚼吞吐，做尽喜怒哀乐）

你，几乎就是一缕精神

与你的角色汇合

脸谱下的你 已不再是你

（面具之下，我已经死去

锣鼓点中，好比死者再生

我的身段古雅，独擅此情）

很久以前，一个脸谱勾勒已成

它钟爱自己，也钟爱灵魂

那人还在灯火中穿行

4. 有关京剧的诗词

1、故人吏京剧，每事多闲放。 ——唐代李颀 《望鸣皋山白云寄洛阳7a686964616fe4b893e5b19e31333431353333卢主簿》

译文：在京城当官的老朋友每天好像演戏一样，却把放松心情这件大事放下了。

2、一从理京剧，万事皆容易。——唐代刘长卿《洛阳主簿叔知和驿承恩赴选伏辞一首》

译文：一旦你从事京剧这个行业，你会觉得世上的一切事情都很简单，做起来不费事。

扩展资料：

1、京剧表现手法

京剧表演的四种艺术手法：唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。

但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

2、京剧行当分类

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身份、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。

京剧班社旧有“七行七科”之说 ：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。

京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等。

在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

(1)生

除了花脸以及丑角以外的男性正面角色的统称，分老生（又分重唱的安工老生，重做的衰派老生，重武的靠把老生）、武生（分长靠武生、短打武生并应工猴儿戏）、小生（分扇子生、雉尾生、穷生、武小生） 、红生 、娃娃生。

(2)旦

女性正面角色的统称，分青衣（正旦）、花旦、闺门旦、刀马旦、武旦、彩旦。 [5]

(3)净

俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。“净”又分为以唱功为主的大花脸，分正净（重唱功，称铜锤、黑头）、架子花（重工架）、武二花、摔打花、油花（一称毛净）。

(4)丑

扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。分文丑（分方巾丑、袍带丑、老丑、荣衣丑，并兼演彩旦、婆子）、武丑（又称开口跳）等。各个行当都有一套表演程式，在唱念做打的技艺上各具特色。

5. 京剧黑脸的关公战长沙诗词怎么样的那个词怎么样子的

答：唱脸谱里面的，纠正一下，关公是红脸。

唱脸谱

外国人把那京戏叫做bei-jing o-pe-ra

没见过那五色的油彩

楞往脸上画

“四击头”一亮相

美极了 妙极了

简直OK顶呱呱

蓝脸的窦尔敦盗御马

红脸的关公 战长沙

黄脸的典韦

白脸的曹操

黑脸的张飞 叫喳喳

外国人把那京戏叫做bei-jing o-pe-ra

没见过那五色的油彩

楞往脸上画

“四击头”一亮相

美极了 妙极了

简直OK顶呱呱

紫色的天王 托宝塔

绿色的魔鬼斗夜叉

金色的猴王

银色的妖怪

灰色的精灵 笑哈哈

一副副鲜明的“鸳鸯瓦”

一群群生动的活菩萨

一笔笔勾描

一点点夸大

一张张脸谱美佳佳

外国人把那京戏叫做bei-jing o-pe-ra

没见过那五色的油彩

楞往脸上画

“四击头”一亮相

美极了 妙极了

简直OK顶呱呱

简直OK顶呱呱

6. 含借问的诗

小儿垂钓 唐 胡令能 蓬头稚子学垂纶， 侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手， 怕得鱼惊不应人。 行经华阴崔颢岧峣太华俯咸京， 天外三峰削不成。

武帝祠前云欲散， 仙人掌上雨初晴。河山北枕秦关险， 驿树西连汉畤平。

借问路傍名利客， 无如此处学长生。 戏赠杜甫]李白饭颗山头逢杜甫.顶戴笠子日卓午.借问别来太瘦生.总为从前作诗苦. 新安吏客行新安道，喧呼闻点兵。

借问新安吏：“县小更无丁？” “府帖昨夜下，次选中男行。” “中男绝短小，何以守王城？” 肥男有母送，瘦男独伶俜。

白水暮东流，青山犹哭声。 莫自使眼枯，收汝泪纵横。

眼枯即见骨，天地终无情！ 我军取相州，日夕望其平。 岂意贼难料，归军星散营。

就粮近故垒，练卒依旧京。 掘壕不到水，牧马役亦轻。

况乃王师顺，抚养甚分明。 送行勿泣血，仆射如父兄。

7. 描写桃花的古诗句有什么

元稹《桃花》

桃花浅深处，似匀深浅妆。

春风助肠断，吹落白衣裳。

齐己《桃花》

风暖仙源里，春和水国中。

流莺应见落，舞蝶未知空。

白居易：《大林寺桃花》

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

袁枚：《题桃树》

二月春归风雨天，碧桃花下感流年。

残红尚有三千树，不及初开一朵鲜。

韩愈《题百叶桃花》

百叶双桃晚更红，窥窗映竹见珍珑。

应知吏侍归天上，故伴仙郎宿禁中。

杜甫《风雨看舟前落花绝句》

江上人家桃树枝，春寒细雨出疏篱。

影遭碧水潜勾引，风妒红花却倒吹。

杨凭《千叶桃花》

千叶桃花胜百花，孤荣春软驻年华。

若教避俗秦人见，知向河源旧侣夸。

周朴《桃花》

桃花春色暖先开，明媚谁人不看来。

可惜狂风吹落后，殷红片片点莓苔。

崔护：《题城南庄》

去年今日此门中，人面桃花相映红。

人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

杜甫：《绝句漫兴》

肠断春江欲尽头，杖立徐步立芳洲。

癫狂柳絮随风去，轻薄桃花逐水流。

吴融：《桃花》

满树和娇烂漫红，万枝丹彩灼春融。

何当结作千年实，将示人间造化工。

刘敞：《桃花》

小桃西望那人家，出树香梢几树花。

只恐东风能作恶，乱红如雨坠窗纱。

谢枋得《庆全庵桃花》

寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。

花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

陆游《泛舟观桃花》

桃源只在镜湖中，影落清波十里红。

自别西川海棠后，初将烂醉答春风。

李白《忆秋浦桃花旧游》

桃花春水生，白石今出没。

摇荡女萝枝，半摇青天月。

8. 写金钱松的诗句

1，不必说翠绿的青山，苍劲的松柏，浮动的白云，湛蓝的天空，也不必说夜莺在婉转得歌唱，麻雀在喳喳的嬉戏，美丽的蝴蝶在风中舞动，单是一株不起眼的小草就足以令人心旷神怡，它是那么嫩绿，那么坚强，迎着凛冽的寒风昂然挺立. 2，不必说举世闻名的世界奇迹秦始皇兵马俑，古色古香青砖碧瓦的西安古城墙，晨钟暮鼓的钟鼓楼，也不必说幽静美丽的兴庆宫，庄严肃穆的历史博物馆和烽火戏诸侯的骊山烽火台，赫赫有名的西安事变的兵谏亭、大雁塔、小雁塔。

单是碑林，就让我感慨万分，一笔写就的“虎”字，气势雄伟；昭陵六骏，唐太宗李世民的六匹宝马浮雕，被八国联军的强盗摔碎后拼出来，无法还原的珍宝，更不必说西岳华山的险峻，华清池的风景这边独好。不过，最让我怀念的倒不是古城西安两千年历史文化，而是西安的小吃。

3.不必说学校里的的楼台，翠绿的竹林，流淌的小河，绿叶片片的树林，也不必说朗读的声音从小林里飘起，蓝球场上你争我夺的场面，教室里飘出的歌声，单是那学生们走出校园，在阳光下面，就有无限的生机和朝气。 4.秋天，香山霜洒山坡；叶红枝头。

山林里是静穆的世界，襟袖间是泥土的气息、流连在这金红的世界里，徜佯在生命的季节中，世间多少冷暖，早已融人那辉煌的境界中，不必说这里的环境多幽雅，也不必提这里的古木多参差，单就如火的枫叶，就将使你醉倒在斑斓的色彩之中。红叶，你是风雨一年的收获，你是又一载充满幻想的开始。

9. 描写墨宝的诗句

1、戏为六绝句唐代：杜甫庾信文章老更成，凌云健笔意纵横。

今人嗤点流传赋，不觉前贤畏后生。王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。

尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。纵使卢王操翰墨，劣于汉魏近风骚。

龙文虎脊皆君驭，历块过都见尔曹。才力应难夸数公，凡今谁是出群雄。

或看翡翠兰苕上，未掣鲸鱼碧海中。不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。

窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。未及前贤更勿疑，递相祖述复先谁。

别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。2、病起荆江亭即事宋代：黄庭坚翰墨场中老伏波，菩提坊里病维摩。

近人积水无鸥鹭，时有归牛浮鼻过。闭门觅句陈无己，对客挥毫秦少游。

正字不知温饱未，西风吹泪古藤州。3、送王郎宋代：黄庭坚酌君以蒲城桑落之酒，泛君以湘累秋菊之英。

赠君以黟川点漆之墨，送君以阳关堕泪之声。酒浇胸次之磊块，菊制短世之颓龄。

墨以传万古文章之印，歌以写一家兄弟之情。江山千里俱头白，骨肉十年终眼青。

连床夜语鸡戒晓，书囊无底谈未了。有功翰墨乃如此，何恨远别音书少。

炒沙作縻终不饱，缕冰文章费工巧。要须心地收汗马，孔孟行世目杲杲。

有弟有弟力持家，妇能养e799bee5baa6e997aee7ad94e4b893e5b19e31333365653934姑供珍鲑。儿大诗书女丝麻，公但读书煮春茶。

4、游云居怀古明代：真可千尺盘桓到上方，云居萧索实堪伤。赵州关外秋风冷，佛印桥头夜月凉。

唐宋碑题文字古，苏黄翰墨藓苔苍。最怜清净金仙地，返作豪门放牧场。

5、恩制赐食于丽正殿书院宴赋得林字唐代：张说东壁图书府，西园翰墨林。诵诗闻国政，讲易见天心。

位窃和羹重，恩叨醉酒深。缓歌春兴曲，情竭为知音。

10. 关于京剧的介绍

京剧介绍

京剧是中华民族的艺术瑰宝，以其无限的艺术魅力被称为“国粹”。京剧用歌舞演绎故事，是包括文学、音乐、舞蹈、武术、美术、杂技等各艺术行类的综合体现。传统剧目约有一千三百出。它具有综合性、虚拟性、程式性三大艺术特征。京剧的行当有：“生、旦、净、丑”。京剧的四功五法分别是：“唱、念、做、打”和“手、眼、身、法、步”。

京 剧 历 史

京剧于清光绪年间形成于北京（一说形成于道光年间）。其前身为徽剧，通称皮簧戏，同治、光绪两朝，最为盛行。

徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班，合称“四大徽班”。

道光年间，汉调进京，被二簧调吸收，形成徽汉二腔合流。严格地说，二簧与皮簧两个名称应有区别：二簧只代表初期的徽调，而皮簧则为包括西皮在内的新的徽调。至清末民初，通称皮簧戏。光绪、宣统年间，北京皮簧班接踵去上海演出，因京班所唱皮簧与同出一源、来自安徽的皮簧声腔不同，而且更为悦耳动听，遂称为“京调”，以示区别。民国以后，上海梨园全部为京班所掌握，于是正式称京皮簧为“京戏”。“京戏”一名，实创自上海，而后流传至北京。

京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。

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关于“国粹”上面的网站最详细，内容太多了