2016全国卷诗歌鉴赏,2016年高考诗歌鉴赏

1.高中古诗词鉴赏步骤

2.赏析诗歌的方法技巧有哪些

3.2016年高考全国卷1卷语文试题难度相比去年难不难评析

4.高考语文古诗鉴赏怎么答？

5.高考古代诗歌鉴赏答题模式？

6.求助！！诗歌鉴赏

7.求诗歌鉴赏的方法，要高考比较能用的上的，谢谢了

1.描写景物的诗文鉴赏

王维在隐居辋川时，曾创作了一批精美的山水诗。

他自编为《辋川集》，收入他和友人裴迪互相唱和的五言绝句各二十首，内容主要是描写辋川别业附近的风景，抒发隐居生活的情趣。先看其中的《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。

涧户寂无人，纷纷开且落。寂静的山涧里，辛夷花自开自落，自生自灭，不假外物，不关世事，也无人知晓。

这是一个远离尘嚣的世界，也是诗人王维主客观契合一体的独特意境，简直就是佛家空无寂灭观念的象征境界。所以明代文论家胡应麟说，此诗是“入禅”之作，“读之身世两忘，万念皆寂。”

（《诗薮》内编卷六）王维在这里所创造的意境，生于象外，是一种诗境与禅境的合一体，它具有极大的暗示性和极强的艺术感染力。能取得这种艺术成就，不能不说是得利于他对佛学的钻研及佛教思想方式的熏陶。

王维被后人称作“诗佛”。他早年即相信佛教。

母亲崔氏持戒安禅三十余年。王维和弟弟王缙“俱奉佛，居常蔬食，不如荤血”（《旧唐书·王维传》）。

王维于31岁时，妻亡不再娶，孤居一室，屏绝尘累，“迥无子孙”（《责躬荐弟表》）。他还撰有多篇有关佛教的诗文，对佛学有较高的造诣。

在唐代的佛教流派中，王维信仰的是禅宗，而且主要是信仰南宗禅。南宗禅是佛教思想与中国本土的儒道思想相结合的产物，它的那套随缘任运的人生哲学，为中国士大夫知识分子提供了最新的最完备的处世良方。

而南宗禅的某些修持方法，又和中国特色的诗歌创作有相通相似之处。宋代文论家严羽说：“大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟”（《沧浪诗话》）。

妙悟即是对禅的识见力，也可表现为对艺术的感受力。诗和禅都需要敏锐的内心体验，都重启示和象喻，都追求言外之意。

南宗禅讲“顿悟”，常使用形象的表达方式传法，特别强调直觉、暗示、感应、联想在体悟中的作用。王维参禅有得，自然对这种把握世界的方法深有体会。

他把自己对佛法的理解融汇到人生观中，把宗教情感化为诗思，创造出一种“空”、“寂”、“闲”的诗的意境。禅宗崇尚山林胜景的风格，也对王维自觉地亲近山水，发掘山水的美学价值，具有引导和启示作用。

王维在《竹里馆》一诗中这样描写他的内心体验：独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

诗人独坐在幽深的竹林里弹琴长啸，无人知晓他的存在，只有明月来相伴。大自然最了解他内心的孤独，明月的清辉带给他一种寂静的快乐。

物我合一而物我两忘，禅意与诗情水 *** 融。《鹿柴》也是这样的：空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。空山里寂静无人，只听见深林里飘荡着断续的人声，一缕夕阳透射在密林深处的青苔上，是那样的恍惚而凄清。

这正是王维所追求的那种远离尘嚣的空寂的境界，虽然孤独，却也蕴藉。清代王渔洋说，王维的这类小诗“字字入禅”，“妙谛微言，与世尊拈花，迦叶微笑，等无差别”（《蚕尾续文》）。

也就是说，王维的这类山水诗具有禅趣、禅悦、禅味，言有尽而意无穷，传达出了禅的意蕴。自然，也就充分表现了诗人对山水美景的独特品味。

王维并不一定只到渺无人迹的所在去寻求禅意，他也把眼光射向茫茫大千世界，射向热闹的农家生活：新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

——《新晴野望》一场春雨，洗涤尘垢，景象一新。农事正忙，人和景物都沐浴在清新的空气中。

“白水”二句把近景和远景组成有层次的画面，水色明亮，峰峦碧翠，光和色的对比十分和谐。表面上，我们看不出这首诗的禅意。

实际上，那场春雨多象是佛家净瓶倾下的圣水，把万物洗涤得明净空灵。只不过万物把禅境和诗境融会得太妙了，他并没有让禅理压倒诗趣。

当然，我们关注的是那种对农家生活的赞美之意，欣赏的是山水美的灵光，而不必孜孜求其禅理。王维是一位诗歌、音乐、绘画、书法兼长的多才多艺的文化巨人。

宋代大文豪苏东坡说：“味摩诘（王维）之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”（《书摩诘蓝田烟雨图》）其言精辟，切中肯綮。

王维是唐代一位有成就的山水画家。他用萧疏清淡的水墨笔法作画，创水墨山水，自成一家，被后人称作山水画南宗的开山祖。

他的绘画强调写意，追求神似，表达主观情致，故“画物多不问四时，如画花往往以桃杏芙蓉莲花同画一景”，“难可以形器求也。”（沈括《梦溪笔淡》引张彦远语）所以，王维又被称为中国文人写意画之祖。

绘画能得神似，也就有了诗的情韵和意趣，即画中有诗。用这种绘画思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。

王维在绘画、音乐、书法方面所具有的深厚艺术素养，使他在诗歌创作时，比一般诗人更能精确地、细致地感受到和捕捉到自然界美妙的景色和神奇的音响以及大自然的千变万化，并将之诉诸笔端。也更会用辞设色，注意诗歌音调的和谐。

诗中有画的意境，诗中有音乐的流畅，诗中有书法的变化。这样就无形中形成了他独有的“诗中有画”和“百啭流莺，宫商迭奏”的诗歌艺术风格。

我们在欣赏他的山水诗时，应紧紧把握这个特色。王维善于概括地抒写雄奇壮。

一、从描写景物的角度去赏析

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

二、从表现手法的角度赏析

诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。

三、从修辞手角度赏析

文学作品描写景物离不开修辞的运用，修辞能把景物写活，古典诗歌也不例外，写景诗句中同样也会运用一些修辞手法，常用的有比喻、拟人、夸张、对偶、双关、互文、设问、反问等。

这些修辞不仅能形象生动地再现事物的特征，而且能恰到好处地表现作者感情，也能使诗歌语句整齐，体现音乐美。鉴赏时同样不能忽视修辞的欣赏。“露似真珠月似弓”这句写景的诗句只能从修辞的角度探讨其妙处，探讨作者流露的思想感情。

扩展资料

诗歌的起源：

诗歌是最古老也是最具有文学特质的文学样式，它来源于上古时期的劳动号子（后发展为民歌）以及祭祀颂词。诗歌原是诗与歌的总称，诗和音乐、舞蹈结合在一起，统称为诗歌。

中国诗歌具有悠久的历史和丰富的遗产，如，《诗经》《楚辞》和《汉乐府》以及无数诗人的作品。欧洲的诗歌，由古希腊的荷马、萨福和古罗马的维吉尔、贺拉斯等诗人开启创作之源。

百度百科-诗歌

1.比兴bǐ xìng ：，“比”就是比喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，即借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。

2.象征xiàng zhēng ：根据事物之间的某种联系，借助某人某物的具体形象（象征体），以表现某种抽象的概念、思想和情感。

3.比喻bǐ yù ：用跟甲事物有相似之点的乙事物来描写或说明甲事物

4.夸张kuā zhāng ：对事物的形象、特征、作用、程度等方面着意夸大或缩小的修辞方式。

5.借代jiè dài ：脱离具体的语言环境，借体和本体之间仍然有直接的关联；借喻重在事物的相似性，脱离具体的语言环境。

6.双关shuāng guān ：具有双重意义，言在此而意在彼。

7.衬托chèn tuō ：指为了突出某一事物而使用的一种修辞手法，用对某一事物的描写来突出主要描写对象的某种特质

8.烘托hōng tuō ：从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。

8.渲染xuàn rǎn ：是指诗人对某个环境或景物的描绘，目的是刻画人物或景物的形象，或突出某种环境的独特。

10.用典yòng diǎn ：引用古籍中的故事，或词句，为用典。可以丰富而含蓄地表达有关的内容和思想。

分析诗歌鉴赏中景物描写的特点：

一、从描写景物的角度去赏析。

不同诗歌写景角度不同，有的偏重于空间顺序，有的偏重于色彩描绘，有的则从人物感觉器官角度去描写景物。我们在阅读时，读出这些角度的话，就能读懂诗歌写景的特色。

(1)空间角度

凡写景总有一个顺序，高低、上下、内外，无论怎样，总是层次分明。苏轼《鹧鸪天》，上片写景，由远到近、由高到低，层次分明。“林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘”先写远处林尽头，高山清晰可见，再写近处翠竹遮隐墙头，小池塘旁长满枯草，蝉声四起，接下来“翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香”由高到低，井然有序。可见空间顺序是写景诗句鉴赏的一个角度。

(2)色彩角度

诗歌中所写景物色彩不同，把不同色彩的景物组合到一个画面中，就收到诗中有画的效果，鉴赏时可以从景物色彩角度分析写景特色。王维《田园乐》中“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”两句诗，红绿相映，色彩分明，让人联想到一夜春雨过后鲜艳的桃花盛开，碧绿的柳丝笼罩在若有若无的水烟之中的迷人景象。“红”“绿”两种色彩在鉴赏时起到了极其重要的作用，赏析诗歌抓表示颜色的词语，分析绘形绘色的画面美，写景的特色就突出了。

(3)感觉器官角度赏析

诗歌中作者写景，往往从自身的听觉、视觉、嗅觉等角度去写，这就要求我们在赏析时，把诗人所见所闻所感的内容品析到位。比如白居易《夜雪》这首诗：已讶衾枕冷，复见窗

户明。夜深知雪重，时闻折竹声。描写对象是雪，诗中句句写雪，可作者依次从自己的感觉、视觉和听觉写来，突出了雪之大。作者的感觉是又一个鉴赏角度。

二、从表现手法的角度赏析

诗人写景时，除安排顺序外，总要运用一些表现手法。最常见的是一些抒情方式和描写方式，前者如寓情于景、借景抒情、情景交融、乐景衬哀情；后者如动静结合（或以动衬静）、虚实结合（或以虚写实），这些手法是我们在鉴赏诗歌时需要结合诗句具体分析的。王昌龄《送魏二》：醉别

江楼橘柚香， 江风引雨入舟凉。君遥在潇湘月， 愁听清猿梦里长。前两句写实景，是送别时的环境描写，后两句虚景，想

象别后的情景，虚实结合，扩大意境，深化主题。表现手法的运用，使诗歌更加精彩，赏析时当然不能错过了。

垓下歌 项羽

力拔山兮气盖世！时不利兮骓不逝！骓不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

大风歌 刘邦

大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方？

1、对这两首诗的鉴赏，不正确的一项是

A 项羽诗的首句，运用夸张的手法，描绘了自己的英雄形象

B 项羽诗的二三句直抒胸臆，表达了内心的感受：失败是天时不利，战马不肯奋勇前进

C 刘邦诗的第二句叙述了自己身登帝位，第三句抒情，表达了没有勇士守边的忧虑，有求贤之意

D 刘邦诗的首句，用象征手法，描绘平定 布叛乱的大军凯旋时的自然环境

2、对这两首诗的比较鉴赏，不正确的一项是

A 这两首诗都是即兴之作，感于哀怒，缘事而发，是内心真情的流露

B 项羽诗是一首英雄末路的悲歌，刘诗是一首英雄得志的凯歌

C 项羽诗有“千载不平之鱼愤，刘诗表达了他既能创业又能守业的豪迈气概

D 两首诗的风格不同，不都是豪放的

秋夕 杜牧

银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。

3、对这首诗分析不恰当的是

A这首诗表现了一位失意宫女生活的悠闲舒适和心情的孤独凄凉

B第一句写秋夜微弱的烛光给屏风上的图画舔了几分暗淡幽冷的色调，”冷“字是形容词用做动词

C古诗常用秋扇比喻弃妇。这里”轻罗小扇"也象征持扇宫女被遗弃的命运

D这首诗采用景物烘托的手法，通过人物动作的描写，来表现宫女的心情

早梅 齐己

万木冻欲折，孤根暖独回。前村深雪中，昨夜一枝开。

风递幽香出，禽窥素艳来。明年如应律，先发望春台。

卜算子 咏梅 陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

4、对这两首咏梅作品，理解错误的是

A 《早梅》在炼字上卓有成效：正是“昨夜一枝开”中的“一”字，方显“早梅”之早，如换为“数”字，则不及此言为妙

B”驿外断桥边“，交代了梅花生长的地点环境。因处在”驿外断桥边“，虽花开却无人欣赏，更无人栽培。故因无主而深感寂寞

C诗人陆游借”已是黄昏独自愁，更著风和雨”两句，直抒胸臆，表达了自己在风雨飘摇的动荡时代力，内心的孤独无助，和无限愁苦的情绪。

D在表现梅花顽强生命力时，两篇作品都用环境做衬托：《早梅》借助的是万木冻折和深雪夜色，《卜算子》则借用了驿外断桥边和风雨黄昏。

5、下列成语使用恰当的两项是

A让国旗、军旗和区旗遨游太空这一举措的（始作俑者），是两位在五星红旗下成长的年轻人……

B斯韦四林杯终于回到了我们的怀抱！当普天（弹冠相庆）时，人们不得不佩服蔡振华用人上的眼光与胆量

C听到这消息，他觉得天在旋，地在转，头重脚轻，身子（情不自禁）地摇晃起来

D这本拼凑起来的“名家”小说集中几乎物精彩之作，只有一两篇还算（差强人意）。

E宋老师针对班上学生学习成绩（良莠不齐）的现状，讲课时注意因材施教，收到了理想的效果

F学校力教学秩序整顿以后，以前那种不正常的师生关系也应该（改弦更张）了

G为进一步提高服务质量，宾馆领导规定，所有工作人员，对待每一位宾客都要（相敬如宾）

H人才交流市场上，那些口才好、成绩好的大学生在自我推销的时候都能（侃侃而谈），具有比较强的竞争力。

鉴赏诗歌的形象——人物与景物题型及答题步骤中学语文教学资源网 → 教学文摘 → 鉴赏诗歌的形象——人物与景物题型及答题步骤 2011-10-27 → 手机版一、鉴赏人物形象 诗歌的人物形象主要有两类：抒情主人公自身的形象，如杜甫《登高》中的诗人形象；作品中刻画的人物形象，如《孔雀东南飞》中的刘兰芝。

设问方式：1、诗中塑造了一位怎样的抒情主人公形象？ 2、诗中刻划了的某形象有怎样的特征？ 3、请简要的分析某形象 答题步骤：1、概括人物形象的特征：组织语言的格式一般为“思想性格特征+人物身份”（是什么） ； 2、结合诗作简译相关语句，分点说明、概括（为什么）切忌以译代析。 3、总结形象意义。

就是分析形象中诗人所寄寓的思想感情或蕴涵的哲理。可用一句话概括总述，也可以放到步骤里合答。

小儿垂钓 蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

诗中刻画了怎样的儿童形象？ 赏析全诗从形神两方面刻划了幼稚顽皮，天真可爱、机警聪明的垂钓小儿形象，栩栩如生，给人留下了深刻印象。前两句叙述、描写，从外形着笔， 蓬乱的头发写其外貌，突出了小孩的幼稚顽皮，天真可爱。

后两句诗侧重写神态。从心理方面来刻划小孩在垂钓时，“侧坐”姿态，草遮住其身 。

当路人问道，稚子害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。表现他有心计，有韬略，机警聪明。

解题方略：人物形象鉴赏题，所选诗歌多为抒情诗，诗中人物多为抒情主人公形象。 解答这类题，要注意以下问题： 1. 掌握答题要领和格式。

组织语言的格式一般为“性格特征+人物身份”。 2. 要知人论世，要了解作者所处的时代、作品创作的背景，从而推知作品所表达的思想感情。

一般说来，盛唐诗歌多抒发建功立业的豪情，晚唐诗歌多为表达悯农情怀和对黑暗现实的批判，南宋诗歌多为表达壮志难酬的忧愤和对朝廷偏安一隅的不满。 3. 平时复习时要记住一些常见的人物形象类型，如心怀天下、忧国忧民的形象（杜甫《登高》），寄情山水、归隐田园的形象（陶渊明《归园田居》），怀才不遇、壮志难酬的形象《苏轼〈念奴娇赤壁怀古〉》，不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的形象（李白《梦游天姥吟留别》）；朋友（恋友）分别，思念故乡的形象；怀才不遇，怀古咏史者的形象；钟情山水，归隐田园的形象；献身边塞或反对征伐的形象；不慕权贵，傲岸不羁的形象；心怀天下，忧国忧民的形象；矢志报国，慷慨愤世的形象；抨击黑暗，同情人民的形象… 阅读下面的诗歌回答下列问题 江雪 柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。 （1） 这首诗前两句描绘了怎样有环境？（2） 请简要的分析“蓑笠翁”的形象 参考答案：（1）寒冷、寂静。

（2）是一个清高孤傲的形象。在这样一个寒冷寂静的环境里，那渔翁不怕天冷雪大，忘掉一切，专心钓鱼，形体虽然孤独，性格却显得有点凛然可侵犯似的。

这个被幻化了、美化了的渔翁形象，实际上正是诗人摆脱世俗、超然物外的清高孤傲思想感情的寄托和写照。 二、景物形象的赏析： 景物形象是指诗歌中描绘的自然景物和人文景物。

设问方式：1、诗人依照怎样的顺序描写了哪些景物？ 2、试分析诗中展现的是一幅什么样的画面。 3、诗中的景物营造了怎样的一种意境？ 4、简要赏析诗中的景物描写。

（简要赏析诗中景与情的关系.） 答题步骤：1、简译相关的写景语句；2、写景的顺序（由远及近、由上到下、由整体到局部）； 3、写景的角度（视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉）； 4、运用的表现手法及表达效果（从修辞和写法两方面分析）； 5、景物的色彩：冷色调——清新、凄清、萧索、萧瑟、（衰败、荒芜）冷寂、冷清、晦暗、黯淡； 暖色调——明丽、浓艳、秾丽、艳丽；6、景物的动静：生机勃勃、生机盎然、繁华热闹； 幽静、寂静、恬静（田园）宁静、平静（水）； 7、景物意境特征概括：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉、高阔深远、生机勃勃、壮美、优美、恬淡的美、清新；8、景与情的关系：借景抒情、情景交融、托物言志（含蓄）；9、抒发了怎样的感情。分析作者的思想感情，切忌空洞，要具体答。

光答“表达了作者哀愁的情怀”是不行的，应答出怎样的“哀愁”，比如怀才不遇的哀愁。 在实际的答题过程中，我们要根据题目的具体要求对上面的步骤进行有效选择，这由审题能力的强弱决定了。

古语说，过犹不及，答案不对应题目要求，会降低答题的效率。 西楼 曾巩 海浪如云去却回，北风吹起数声雷。

朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。 注钩疏箔：把帘子挂起。

问：这首诗描写了什么景象？这首诗表达了什么诗人怎样的情感？请简析之。（6分） 答：连天的海浪伴随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去，暴风雨将临，按常理本当关门闭户躲避，但诗人却反而高挂起帘子，敞开窗户，为的是能饱览“千山急雨来”的壮观。

这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象，渲染了“山雨欲来风满楼”的雄伟气势。表达了诗人开阔的胸襟和内心豪情。

请简要赏析杜甫《旅夜书怀》“星垂平野阔，月涌大江流” 一联。 答：。

诗歌意境鉴赏类

基本格式

描绘了什么样的客观形象图景+图景的特点+作者在其中交融了什么样的感情

格式阐释

1.一定要结合诗中的意象，在忠实于原诗的前提下，展开联想与想像，描绘成图景画面，语言力求优美。

2.在概括景物所营造的氛围特点时，注意准确地把准景物的特点和情调，一般用两个双音节词概括即可。如：自然清新、清旷冲淡、雄浑壮阔、苍凉萧瑟等等。

3.从中分析出作者的思想感情。

表现意境的术语：

雄浑开阔，雄奇瑰丽，浩瀚辽阔，博大高远，深邃奇崛，朦胧渺远，空灵高远，空蒙迷茫，苍凉悲壮；优美迷人，清新明丽，清净幽远，宁静恬淡，清净悠闲；冷寂幽僻，凄清冷落，寥落萧条

高中古诗词鉴赏步骤

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赏析诗歌的方法技巧有哪些

登金陵凤凰台

李白

凤凰台上凤凰游， 凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径， 晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外， 一水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日， 长安不见使人愁。

李白很少写律诗，而《登金陵凤凰台》却是唐代的律诗中脍炙人口的杰作。此诗是作者流放夜郎遇赦返回后所作，一说是作者天宝年间，被排挤离开长安，南游金陵时所作。

开头两句写凤凰台的传说，十四字中连用了三个凤字，却不嫌重复，音节流转明快，极其伏美。“凤凰台”在金陵凤凰山上，相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山，乃筑台，山和台也由此得名。在封建时代，凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛；如今凤去台空，六朝的繁华也一去不复返了，只有长江的水仍然不停地流着，大自然才是永恒的存在！

三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人感慨万分地说，吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜，东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜赫，在历史上留下了什么有价值的东西呢！

诗人没有让自己的感情沉浸在对历史的凭吊之中，他把目光又投向大自然，投向那不尽的江水：“三山半落青天外，一水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上，三峰并列，南北相连。陆游《入蜀记》云：“三山，自石头及凤凰山望之，杳杳有无中耳。及过其下，距金陵才五十余里。”陆游所说的“杳杳有无中”正好注释“半落青天外”。李白把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”，在金陵西长江中，把长江分割成两道，所以说“一水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽，对仗工整，是难得的佳句。

李白毕竟是关心现实的，他想看得更远些，从六朝的帝都金陵看到唐的都城长安。但是，“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在，日是帝王的象征。陆贾《新语·慎微篇》曰：“邪臣之蔽贤，犹浮云之障日月也。”李白这两句诗暗示皇帝被奸邪包围，而自己报国无门，他的心情是十分沉痛的。“不见长安”暗点诗题的“登”字，触境生愁，意寓言外，饶有余味。相传李白很欣赏崔颢《黄鹤楼》诗，欲拟之较胜负，乃作《登金陵凤凰台》诗。《苕溪渔隐丛话》、《唐诗纪事》都有类似的记载，或许可信。此诗与崔诗工力悉敌，正如方回《瀛奎律髓》所说：“格律气势，未易甲乙。”在用韵上，二诗都是意到其间，天然成韵。语言也流畅自然，不事雕饰，潇洒清丽。作为登临吊古之作，李诗更有自己的特点，它写出了自己独特的感受，把历史的典故，眼前的景物和诗人自己的感受，交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨尤为深远。

具体的范文模板

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2016年高考全国卷1卷语文试题难度相比去年难不难评析

典故引用

探究用典化句的妙用，古诗词常引用典故，化用诗句，以丰富的内涵，引人联想。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。

辞手法

体会修辞手法的表达效果，古诗词中，因形象性与抒情性的需要，常借助各种艺术手法来表现，其中最主要的是比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。

深化理解

领悟古诗词的意境，意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。

扩展资料：

要多读

一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。

要多看

要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。

要多练

每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。

参考资料：

高考语文古诗鉴赏怎么答？

2016高考新课标全国一卷，命题规范，导向明确，难易适中，有相当不错的区分度。基本沿用2014、2015的命题思想

选材上看，一是更注重优秀传统文化、二是不离经典，文言文选自宋史，诗歌是李白的作品，实用类文本阅读传记传主是中国当代著名学家陈忠实

从难易度看，2016高考语文试题难度与2015相比，大致持平而略低，难易分布点稍有调整。论述类文本阅读题依然有难度，文言文较为容易，古代诗歌鉴赏题较难，不易答全。2015年语文高考选考题，小说题较为容易，人物传记第三题较难，今年则相反，小说题不容易，人物传记最后一题稍难。语言文字应用题形式多有变化，但难度不大。作文题是漫画，立意稍有难度

与2015年语文试题相比，出现相当新的题型，体现了新课标高考的新趋势

高考古代诗歌鉴赏答题模式？

高考语文古诗词鉴赏的满分答题公式——诗歌鉴赏解题技巧整理

第一种模式 分析意象、意境型

提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？

提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

答题步骤：

①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

答题示例：

绝句二首(其一) 杜甫

迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。

第二种模式分析技巧型

提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？

提问变体：请分析这首诗的表现手法(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

答题步骤：

(1)准确指出用了何种手法。

(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。

(3)此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。

答题示例：

早行 陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

此诗主要用了什么表现手法？有何效果？

答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。

第三种模式分析语言特色

提问方式：这首诗在语言上有何特色？

提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

答题步骤：

(1)用一两个词准确点明语言特色。

(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。

(3)指出表现了作者怎样的感情。

答题示例：

春怨

打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

请分析此诗的语言特色。

答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。

第四种模式炼字型

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

答题示例：

南浦别白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？

答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

第五种模式一词领全诗型

提问方式：某词是全诗的关键，为什么？

解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。

答题步骤：

(1)该词对突出主旨所起的作用。

(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

答题示例：

春夜洛城闻笛李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？

答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。

第六种模式情感、主旨型

提问方式：表达了怎样的思想感情？这首诗的主旨是什么

提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实？这首诗表现了怎样的情趣？或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。

答题步骤：

（1）诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容

（2）运用了何种表达技巧

（3）抒发什么情感

答题示例：阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8分）（06年全国卷2）

南柯子 王炎

山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。

蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。

〔注〕①三农：指春耕、夏耘、秋收。

（2）试分析下阙的内容，以及作者在词中所抒发的思相感情。

答：描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹， （步骤一）（因为没有什么特别的表达技巧，所以步骤二跳过）表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。（步骤三）

再如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（8分）（05年全国卷2）

邯郸冬至夜思家白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。

（2）作者是怎样写“思家”的？

答：冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，（步骤一）作者主要是通过这幅想像的画面，（步骤二）来表现“思家”的。（步骤三题目已经说明情感）（想像1分，画面描绘2分）

第七种模式评价题型

提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。

答题思路：

（1）认真审题

（2）深入阅读理解诗词

（3）结合诗歌内容，结合评论答题

答题注意：紧扣诗文内容，点面结合地分析；阐明理由时，紧扣评论关键词

答题示例：

赤壁 杜牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

有人曾引“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”来概括这首诗的艺术特色。你同意这种观点吗？请作简要说明

分析：这是一首典型的诗词评价题型。诗歌本意很明了，但命题者借用西方一句诗来概括其艺术特色，回答时思维要稍稍转个弯。所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，就是以小见大，管中窥豹的写法。本文借出土的文物---折戟和吴国二女----二乔来展现三国时期的政治风云变幻。

答案参考：这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但诗人却通过“小物”“小事”来表现的。诗由一个小小的文物“折戟”，联想到汉未分裂动荡的年代，想到赤壁大战中的英雄人物，可谓说是“一粒沙里见世界”。后两句把“二乔”不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体可感，有情味，有风韵，可谓’“半瓣花上说人情”。

第八种模式比较评价题型

提问方式：给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行分析评价。

答题思路：

（1）要通读这几首诗词，把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识。

（2）要结合题干中的比较角度(思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等)来寻求诗词的差异性。

（3）要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。

答题示例： 16．阅读下面两首古诗，然后回答问题。（6分）（05年浙江卷）

齐安郡中偶题杜牧

两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

暮热游荷池上 杨万里

细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

（2）这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中 “荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。（4分）

解析：题目有两问，第一问是问表现手法上的共同点，不要求分析，所以只写出表现手法就可以，当然如果具体说明，也没错。第二问要求分析这两首咏物诗表达出的情感的不同，因此答题时，要按照情感主旨型模式答全两方面的内容。

答：第一问：都用了拟人表现手法。

第二问：前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，（步骤一）含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。（步骤二） 后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，（步骤一）表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。（步骤二）

求助！！诗歌鉴赏

古诗鉴赏分析答题模式

一、 炼字型

1、提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

2、提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

3、解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

4、答题模式：①肯定“好”或肯定哪一个更好;②解释该字在句中的语表义和语里义;③展开联想和想像，把这个你认为“好”的字还原句中描摹景象;④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境

二、分析意境型

1、提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?

2、提问变体： ①这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?②从“情”和“景”的角度对某首诗或词作一赏析。

3、解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。分析诗歌意境，一要注意物象的特点，二要注意作者在描摹的事物中所寄托的情感，抓住物与志的“契合点”。

4、答题模式：①找出诗中的物象、意象;②展开联想和想像，用自己的语言再现画面;③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等;④表达了诗人什么样的思想感情，或给人什么样的启示和思考。

三、分析句意型

1、提问方式：这句诗好在哪里?

2、提问变体：这句诗有什么含义和作用?表达上有什么特点?

3、解答分析：一句诗可能是写景的，可能是抒情的，可能是写人的。写人的方法包括动作描写、语言描写、心理描写、外貌描写以及细节描写等。理解一句诗一定要联系上下句并结合全诗进行。

4、答题模式：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思;②分析诗句在写景或抒情或写人方面的表达作用。③简要说明艺术效果。

四、分析语言特色型

1、提问方式：这首诗在语言上有何特色?

2、 提问变体：①请分析这首诗的语言风格。 ②谈谈此诗的语言艺术。

3、解答分析：这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。这类题要求学生最好能知人论事，因为不同的作者语言风格不一样，如李白雄浑飘逸而杜甫则是沉郁顿挫。但有时候我们不熟悉作者也可以从诗中读出语言风格，有的晓畅明快，有的民歌风味十足等等。

4、答题模式：①用一两个词或一两句话，准确点明语言特色(简练传神、凝练沉郁、入木三分、炼字精巧、一字传神、对仗工稳、语近情遥、庄谐俱见……);②结合诗中有关语句具体分析这种特色;③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。

五、分析主旨型题

1、提问方式：这首诗表现了怎样的主旨?

2、提问变体：请分析某句诗蕴含了作者当时何种心情。

3、解答分析：分析主旨往往需要关注以下几个方面：⑴涉及的文化常识、生活常识、历史典故、神话传说和自然现象;⑵某一诗句的大意或内涵;⑶诗人的思想倾向、政治主张、志向追求、生活经历;⑷时代背景、社会现实。

4、答题模式：①分析具体诗句写了什么;②抒发了什么情感，暗寓了什么。

六、分析技巧型题

1、 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?

2、提问变体： ①请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法，或手法)。②诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?

3、解答分析：表现手法是诗人用以抒发感情的手段方法。要准确答题，首先必须熟悉常用的一些表现手法;其次，要对诗句进行全面多角度分析。

4、答题模式：①准确地指出用了什么表现手法(抒情手法：直抒胸臆和间接抒情。修辞手法：正反对比、巧用比喻、妙用比拟、夸张得体等。表现手法：衬托、对比、虚实、大小等);②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法;③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

　 七、分析构思(结构思路)型

1、提问方法：这首诗是怎样构思的?

2、提问变体：请分析这首诗的构思之妙。

3、解答分析：诗歌思有路，一首诗句与句之间存在密切的联系。那么，分析诗的结构思路，必须把握诗句的关系。有的诗先写景后抒情，有的先叙事后抒情，还有铺垫、过渡、烘托、起承转合之说。

4、答题模式：①概述诗句的内容。②揭示诗句之间的联系。③指出这种构思传达出什么思想感情。

求诗歌鉴赏的方法，要高考比较能用的上的，谢谢了

(全国卷II) 12、阅读下面这首唐诗，然后回答问题。(8分)

新晴野望 王维

新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。

白水明田外，碧峰出山后。农月无闲人，倾家事南亩。

〔赏析〕这是一首田园诗。描写初夏的乡村，雨后新晴，诗人眺望原野所见到的景色。诗的开头两句，总写新晴野望时的感受：经过雨水的冲涤，空气中无丝毫尘埃，显得特别明净清新；极目远眺，原野显得格外空旷开阔。诗人一下了就抓住了环境的特征，仅仅用“原野旷”、“无氛垢”六个字，便把此情此境真切地再现出来。而且将读者也引进这一特定情境中去，随着诗人一起远眺。

纵目四望，周围是一片多么秀丽的景色啊！远处，可以遥遥望见临靠着河边渡头的城门楼；近处，可以看到村边的绿树紧连着溪流的入河口。这在平时都不能看得如此清晰分明。田野外面，银白色的河水闪动着粼粼波光，因为雨后水涨，晴日辉映，比平时显得明亮；山脊背后，一重重青翠的峰峦突兀而出，峰峦叠现，远近相衬，比平时更富于层次感。这一组风景镜头，紧紧扣住了雨后新晴的景物特点。随着目之所及，由远而近，又由近及远，有层次，有格局，有色彩，有亮度，意境清幽秀丽，俨然构成了一幅天然绝妙的图画。

然而，这样一幅画，还只能说是静物写生，虽则秀美，毕竟显得有点空旷，缺乏活力。王维作为山水诗和山水画的大师，是深深懂得这一点的。因而在最后两句中，他便给这幅静态画面加上了动态的人物：“农月无闲人，倾家事南亩。”虽然是虚写，却给原野平添了无限生意，能让人想见初夏田间活跃的情状并感受到农忙劳动的气氛。这样一笔，整个画面都活起来了。

这首诗基调明朗、健康，表现了诗人爱自然、爱田园、爱生活的思想感情。诗人对自然美有敏锐的感受，他善于抓住景物特征，注意动静结合，进行层次分明的描绘，给读者以美的艺术享受。

(全国卷I) 12.阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8分）

望江南 超然台①作 苏轼

春未老，风细柳斜针。试上超然台上望，半壕春术一城花，烟雨暗十家。

寒食②后，酒醒却咨嗟。休时故人思故国，且将断火试断茶，诗酒趁年华。

〔赏析〕苏轼(1037年－1101年)，字子瞻，号东坡居士，四川眉山人。北宋著名文学家、书画家。诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。苏轼少负才名，博通经史。宋嘉佑二年（1057年）进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。他一生坎坷，多次被贬官放逐。

宋神宗熙宁七年（1074），苏轼当时在密州（今山东诸城）上任，其时,当地“比岁不登，盗贼满野，狱讼充斥”（《超然台记》）。经过他一年尽心竭力的治理，局面趋于安定。为了调节“济世”与“归隐”的矛盾心境，他于熙宁八年底修葺园北田台而成超然亭，由其弟弟苏辙命名，点出其超然物外，优游自乐的情性。这首词便是次年春登超然亭而作。词题一作“暮春”。词调《望江南》即《忆江南》，本为单词，宋人将其重复一遍，成为一种双调新格体。

词的上片写密州春景。词前两句写登台前所见春色——“春未老”，以拟人的手法写仲春的富盛，含意亲切；“风细柳斜斜”，似一特写镜头，细腻地描绘出季节的特征。“斜斜”两字，形象地表现了柳条垂垂，随风摇荡的风姿。后三句再写登亭后眺望的景色，词人为眼前的春色所触动，情兴盎然地登上超然亭去欣赏全城的春景，只见“半壕春水一城花，烟雨暗千家”。“壕”，指护城河,半沟碧绿的春水环城绕墙,满城娇红的鲜花相映绽放,好一幅艳丽夺目的春光图!“烟雨暗千家”,进一步勾画出千家万户笼罩在烟雨迷蒙之中的朦胧意境,既紧紧扣住春天特有的景象,又暗伏着深沉的意蕴,为下片抒情作好铺垫。

下片抒乡思之情。词人登高望远，触景生情，眼前花红柳绿满全城、轻烟细雨暗千家的景象，寒食、清明时节的传统风俗，勾起了词人思乡的情思，强化了欲归不得归的感慨和叹息。

寒食节，在清明前一天。相传春秋时，晋文公为哀悼不愿出山而被烧死的介子推，下令举国禁火三日，故称寒食节。古人寒食、清明，又有扫墓的传统风俗。寒食节后，重新生火，谓之“新火”。“咨嗟”，叹息。酒醒后，词人为远在千里之外，不能归乡探亲、扫墓而叹息，为仕途失意、抱负未展却又不得归隐山林而叹息。但苏轼是一位豁达超然的人物，此时未泯灭“致君尧舜”的宏愿，故而结尾三句笔锋一转，抒发了特有的随缘自适、自我解慰的旷达胸怀。面对着来自家乡的“故人”，词人说，让我避而不谈思念家乡的愁肠，而悠然自得地生起新火煎烹新焙制的茶，邀客人一道美美地品尝吧，趁着自己年富力强的美好时光，赋诗饮酒、享受人生、超然物外、忘却世间一切愁思苦闷吧！

全词写登超然亭所见的春景及由此牵动的羁留异乡的乡愁，又以“超然”的情怀贯穿其中，情景相融，天衣无缝。写景抓住时节特征，诗意盎然，为抒情制造气氛，抒情出自肺腑，情真词显，又紧扣季节景物，上下呼应。其谋篇布局，章法韵格，乃天设地造，无懈可击，显示了苏轼按谱填词的过人技巧，堪称双调《望江南》的典范之作。

（山东卷）14．阅读下面这乎清诗，回答问题（8分）

出关①

徐兰

凭山俯海古边州，旆②影风翻见戍楼

马后桃花马前雪，出关争得不回头

〔赏析〕居庸关在今北京市昌平县西北。徐兰为清宗室安郡王(疑即玛尔浑)幕僚期间，于康熙三十五年(1696)清帝统兵征噶尔丹时，随安郡王出塞，由居庸关至归化城。此诗即是随军出塞时作。诗中描写了出关所见景色，抒写了出征土卒怀土恋乡的感情。

首句中的“此”字原缺，此据诗意补出。前两句写“出居庸关”之前士卒的心理。“封侯”，从字面说，是指当上大官；就其实质而言，则是指驰骋疆场，功业有成。前两句意思是说，将军将在边地的战斗中建立功勋，这对于士卒说来，自然是一个很大的鼓舞，意味着士卒也将有立功的机会，因而急于奔赴边地，而无意于逗留不前。后两句则是写临出居庸关时的情况和心情。“出”字原缺，此据喀清诗别裁》补出。“马后桃花”，意谓关内正当春天，温暖美好；“马前雪”，是说关外犹是冬日，严寒可怖。因而，无心在征途上逗留的士卒，在临出关的刹那，却不禁犹豫了起来，不自觉地回过头来再看一眼关内的景色。此诗对土卒内心世界的开掘是相当深入的，诗中不作静态的描绘，而是将人物置于特定的环境之中，从环境的变化相应写到士卒心态的改变：当立功边塞的机会在前方等待时，土卒一往无前，充满豪情；而当即将出关、远离故土时，又难免生出柔情，回头顾盼。诗中的主人公，既不是甘心老死于槽枥之下的驽骀之辈，也不是只会行军打仗而缺乏真情实感的战争工具。豪情与柔情、为国捐躯与怀土恋乡，两种对立的感情，在人物身上得到了相当和谐的统一。

全诗最动人的是三四两句。尤其是第三句，将“马前”、“马后”写成两个不同的世界，更是石破天惊的奇思妙笔。在具体写法上，这一句也很有特色：“马后桃花”与“马前雪”，是对比；以马概人，则又有所省略。沈德潜称赞此诗说：“眼前语便是奇绝语，几于万口流传。此唐人边塞诗未曾到者。”(《清诗别裁》)徐兰是一个爱作惊人语的诗人，他在《归化城杂咏》中也有类似的诗句：“后骑解衣风柳下，前军堕指雪花中。”“奇绝”的“眼前语”的获得，归根结底是由于诗人有边塞生活的独特体验，故能子唐人边塞诗之外开拓出新的境界。而从意象与用词而言，或许还受到过唐人权德舆的“马首向何处，夕阳千万峰”(《岭上逢久别者又别》)与马戴的“马头冲雪过临洮”(《出塞词》)的启发。

沈德潜在《清诗别裁》中，将此诗的题目改为《出关》，将前两句改成“凭山俯海古边州，旆影风翻见戍楼”。从诗句本身说，首句写静，次句写动，对环境描写与氛围渲染的表现都相当成功。但“凭山”句将所出之“关”，明白写成了山海关，这与诗人此次随军出征的路线不合，是不应该当作徐兰的创作来欣赏的，故为本文所不取。

（天津卷）16. 阅读下面的诗，回答问题。（5分）

黄氏延绿轩

[明]高启

葱葱溪树暗，靡靡江芜[注]湿。

雨过晓开帘，一时放春入。

这首五言绝句题为《黄氏延绿轩》,写的是春景。下联想象新奇:雨后开帘满野春色一齐涌进房间中来,这是我们都感受过却不易写出的情景,应该说是一首好诗。

(浙江卷) 16.阅读下面三篇作品，然后回答问题。(6分)

乌衣巷 （唐）刘禹锡

朱雀桥边野草花， 乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕， 飞入寻常百姓家。

〔赏析〕《乌衣巷》曾博得白居易的“掉头苦吟，叹赏良久”，是刘禹锡最得意的怀古名篇之一。

首句“朱雀桥边野草花”，朱雀桥横跨南京秦淮河上，是由市中心通往乌衣巷的必经之路。桥同河南岸的乌衣巷，不仅地点相邻，历史上也有瓜葛。东晋时，乌衣巷是高门土族的聚居区，开国元勋王导和指挥淝水之战的谢安都住在这里。旧日桥上装饰着两只铜雀的重楼，就是谢安所建。在字面上，朱雀桥又同乌衣巷偶对天成。用朱雀桥来勾画乌衣巷的环境，既符合地理的真实，又能造成对仗的美感，还可以唤起有关的历史联想，是“一石三鸟”的选择。句中引人注目的是桥边丛生的野草和野花。草长花开，表明时当春季。“草花”前面按上一个“野”字，这就给景色增添了荒僻的气象。再加上这些野草野花是滋蔓在一向行旅繁忙的朱雀桥畔，这就使我们想到其中可能包含深意。记得作者在“万户千门成野草”（《台城》）的诗句中，就曾用“野草”象征衰败。现在，在这首诗中，这样突出“野草花”，不正是表明，昔日车水马龙的朱雀桥，今天已经荒凉冷落了吗！

第二句“乌衣巷口夕阳斜”，表现出乌衣巷不仅是映衬在败落凄凉的古桥的背景之下，而且还呈现在斜阳的残照之中。句中作“斜照”解的“斜”字，同上句中作“开花”解的“花”字相对应，全用作动词，它们都写出了景物的动态。“夕阳”，这西下的落日，再点上一个“斜”字，便突出了日薄西山的惨淡情景。本来，鼎盛时代的乌衣巷口，应该是衣冠来往、车马喧阗的。而现在，作者却用一抹斜晖，使乌衣巷完全笼罩在寂寥、惨淡的氛围之中。

经过环境的烘托、气氛的渲染之后，按说，似乎该转入正面描写乌衣巷的变化，抒发作者的感慨了。但作者没有采用过于浅露的写法，而是继续借助对景物的描绘，写出了脍灸人口的名句：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”。他出人意料地忽然把笔触转向了乌衣巷上空正在就巢的飞燕，让人们沿着燕子飞行的去向去辨认，如今的乌衣巷里已经居住着普通的百姓人家了。为了使读者明白无误地领会诗人的意图，作者特地指出，这些飞入百姓家的燕子，过去却是栖息在王谢权门高大厅堂的檐檩之上的旧燕。“旧时”两个字，赋予燕子以历史见证人的身份。“寻常”两个字，又特别强调了今日的居民是多么不同于往昔。从中，我们可以清晰地听到作者对这一变化发出的沧海桑田的无限感慨。

飞燕形象的设计，好象信手拈来，实际上凝聚着作者的艺术匠心和丰富的想象力。作者抓住了燕子作为候鸟有栖息旧巢的特点，暗示出乌衣巷昔日的繁荣，起到了突出今昔对比的作用。《乌衣巷》在艺术表现上集中描绘乌衣巷的现况；对它的过去，仅仅巧妙地略加暗示。诗人的感慨更是藏而不露，寄寓在景物描写之中。因此它虽然景物寻常，语言浅显，却有一种蕴藉含蓄之美，使人读起来余味无穷。

人月圆 (金)吴激①

南朝千古伤心事，犹唱后庭花。旧时王谢，堂前燕子，飞向谁家？ 恍然一梦，仙肌胜雪，宫髻堆鸦。江州司马，青衫泪湿，同是天涯。

[中吕]山坡羊?燕子 (元)赵善庆

来时春社，去时秋社②，年年来去搬寒热。语喃喃，忙劫劫③，春风堂上寻王谢，巷陌乌衣夕照斜。兴，多见些；亡，都尽说。

（重庆卷）13．阅读下面两首诗，然后回答问题。(6分)

海棠 (宋)苏轼 惜牡丹花 (唐)白居易

东风袅袅泛崇光，香雾空釉伦廊。 惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。 明朝风起应吹尽，夜惜衰红把火看。

1. 〔赏析〕“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”被誉为“造语之奇，构思之巧”，“奇”在古人常常以人喻花，而作者却以花喻人且兼用移情手法。在诗人的想象里，海棠花也和人一样，会在深夜睡去，因此，特地点燃高烛，使海棠打起精神，真是痴语。同时，也化用了李商隐的“客散酒醒深夜后，更持红烛照残酒”（《花下醉》）却又无斧凿之迹。故这首绝句流传千古。

2. 〔赏析〕

白居易在元和年间写过二首《惜牡丹花》诗，通过他在诗题下作的自注，我们知道，这两首诗描写的分别是种植在翰林院北厅和朋友家中的牡丹花，而且还都是“花下作”，可以说是一种赏花惜花的感情实录了。

这两首诗中的第一首是写于“翰林院北厅”的牡丹花下的，全诗通过一个独特的视角写了他对翰林院中这两株牡丹花的厚爱，以及因为花期将过而产生的恋恋不舍的复杂心态，活脱脱是一个护花使者的痴情形象。

牡丹花是大自然创造的美，历来有“天香国色”的美誉，不过，在百花吐艳、群芳争卉的季节里，她却总是姗姗来迟，颇有“千呼万唤始出来，犹报琵琶半遮面”的矜持。等到她一旦怒放、占尽春光的时候，一年的花事已经有了最后的晚宴的味道了。对白居易的这首《惜牡丹花》，我们也应该放在这样一个时间背景下来欣赏，也许就可能体会出他对牡丹花的一片衷肠，其实也就是对即将逝去的春天的无限惋惜了。

“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残。”全诗以“惆怅”一词领起，为全诗的感情基调抹上了一层挥之不去的感伤色彩。人们也许会忍不住要问，诗人在感伤什么呢？因为第一句中并没有明确交待原因，只说惆怅的是“阶前红牡丹”而已，初读起来，不禁使人感到有几分突兀，这庭院中的红牡丹，为什么会让诗人感伤不已呢？读完第二句时，读者才恍然大悟了，原来是在傍晚时分，白居易发现，阶前的牡丹花丛，只剩下两枝还在开花了，这里的“残”字应是残留而不是残败的意思。花开自有花落时，而且从生物学的角度来看，花枝败落非但不值得悲伤，相反，还是一种十分正常的植物生理现象，根本不应该为此而触景伤怀。老子在《道德经》中曾经讲过一句名言，叫做“天地不仁，以万物为刍狗。”意思是说，天地本无心于爱护万物，只是让它们自生自灭而已。只是多愁善感的人类，为许多自然界的正常现象人为地赋予了各种各样的感情色彩而已。所谓“感时花溅泪，恨别鸟惊心”就是这个道理。白居易在傍晚时分，为了院中仅剩的两枝还在开花的红牡丹而黯然神伤，而且，诗人还调动了他那异常敏感丰富的想象力，事先预计到今天晚上就是这两枝硕果仅存的红牡丹盛开的最后一夜了，所以他无限惋惜地感叹“明朝风起应吹尽”，因此便不由得要尽一切可能，来加倍珍惜她，呵护她了。不过，大家都明白，自然规律是不可违反的，在这最后的一夜，白居易又将如何行事呢？谁也不会想到，他对花的热爱已经达到了痴迷的程度了，所以他要“夜惜衰红把火看。”凭心而论，即将衰败的牡丹花恐怕已经没有当初富贵娇艳的光彩了，不过，情人眼里出西施，白居易此时的这种感情并不带任何功利的色彩，他也不是为了牡丹花的美丽所打动，而是为这美丽的牡丹花即将逝去而无比惋伤，他要同他心爱的牡丹花相依相伴地度过这最后的一夜。在“衰红”生命的最后历程中，忠实地守护在她们的身边，唯其如此，他才会感到安心踏实。这种性情在今天的人来看，恐怕会觉得大可不必，甚至会认为是多此一举的吧。

在我们今天熟悉的古诗词中，也有不少珍惜光阴、伤春惜花之作，那么白居易这首诗与上述作品有什么独到之处呢？首先，《古诗十九首》中有这样一句名言，叫做“昼短苦夜长，何不秉烛游？”与白居易此诗的意境颇为接近，但《古诗》的意思是说要夜以继日地享受生活，完全是一种及时行乐的态度，后来李白也说过，“三万六千日，夜夜当秉烛”（《古风》），他把人生的百年细分为一天天来计算，而且打算每天都要一天当成两天来过，真有一种争分夺秒、只争朝夕的劲头，不过，无名氏的《古诗》也罢，李太白的《古风》也罢，都是为了自己精神的愉悦才这样珍惜转瞬即逝的光阴的，在他们秉烛的那些夜晚里，可能宴饮豪歌，灯红酒绿，快意非常。白居易却与他们的这种向往有明显的不同，他既不邀请亲朋好友，吟诗论文，也不觥筹交错，对酒当歌，而是要一个人静下心来，提一盏长明灯，与即将凋谢的牡丹花为伴，可以想象，这一夜，他不会因此而有任何心情上的快意与享乐，他的“夜惜衰红把火看”，虽然在形式上，同属“秉烛”，但在实际上却是完全不同的精神与追求，正是这种明知如此只会有痛苦与悲凉，却仍然欲罢不能、非此不可的那一份难能可贵的执着，才使得这首小诗感动了当时和后来的无数有情人。在介绍白居易的《钱塘湖春行》诗的文章里，我们说他有一双美学家发现美的眼睛，而从这首《惜牡丹花》诗中，我们又能体会出他对一切美好事物的由衷的喜爱和珍惜。

对于这种惜花之情，历来文人都有所表现，比如大家都非常熟悉的盛唐诗人孟浩然的《春晓》诗，“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”同样饱含着对春天的热爱，早上一觉醒来，神清气爽，特别是听到窗外那一声声婉转如歌的鸟鸣，诗人虽然足未出户却已经分明陶醉在无限的春光中了。不过，他突然又想到了自己在睡梦中依稀听到的风雨之声，心中又不由得感到有些沉甸甸的，因为这阵风雨过后，不知会吹落多少娇嫩的花朵，残枝败蕊，落红飘零，固然让人心痛，可是如果那些含苞待放的花蕾，还没有来得及绽放她们生命中最光彩的一面，就碰上了这一场不期而至的“夜来风雨”，岂不让人扫兴？诗歌就是在这样自然而然的联想中，由赞春赏春翻为惜春叹春，整首小诗就像是一曲如歌的行板那样，如泣如诉地歌颂着春天的美好，叹息着春天的短暂。

相同意境但写得更加委婉动人的是宋代著名女词人李清照的一首小令〔如梦令〕：“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦！”又是一个“夜来风雨声”，女词人早上醒来之后，第一个念头就是担忧，所以还没有起床，便赶紧问正站在窗前卷窗帘的侍女，让她好好看一看，经过这一夜“雨疏风骤”的洗礼之后，院子里的海棠情景如何了？其实，女词人根本不用等到回答，早就晓得答案了，不过，粗心的侍女可没有李清照那样的惜香怜玉，哪里晓得女主人的良苦用心，所以她只不过往外面随便看了一眼，便大大咧咧地回答说，“海棠花经受了一夜风雨的考验，和昨天一样，依旧活着。”听了这样的回答，简直让李清照哭笑不得，她忍不住一再地重复起来，你知道吗，你知道吗，肯定是绿叶更加绿了，可是红花却肯定是凋零了呀！

白居易的第二首《惜牡丹花》的自注说是写在“新昌窦给事宅南亭花下”。窦给事，即窦易直，在元和八年由御史中丞改任给事中。他家住在长安朱雀门街东第五街的新昌坊。两首诗的题材完全一样的，都是“惜”牡丹花，但是切入的角度却又有所不同，前一首“晚来唯有两枝残，”是硕果尚存，而这一首却已是败蕊残花，一片狼藉，看上去简直有点惨不忍睹了。诗是这样开头的：“寂寞萎红低向雨，离披破艳散随风。”离披，纷纷下落貌。破艳，谓残花。当牡丹盛开之时，当然不会被冷落，可是一旦花期过后，真的到了花萼低垂、冷雨萧瑟、花瓣飘落、随风飞散之际，还会有人前来赞赏她曾有的富贵妩媚，或者关注她如今的凄凉处境吗？白居易用两个字“寂寞”，一语中的地道出了这其间的不幸。前一首以“惆怅”领起，说的是白居易惜花的无奈感受，这一首用“寂寞”开篇，点出了落花的冷落处境。这是一种真正护花使者才会有的境界，而绝不是那些附庸风雅、追随时髦者所能想象和体会的。咏物诗写到这个份上，其实已经是在借咏物而言志了，也许世界上什么时候都不会缺少锦上添花的善行，可是真正需要的却往往是无人喝彩的雪中送炭呀。

接下来的两句诗，“晴明落地犹惆怅，何况飘零泥土中。”具体细微地刻画了风雨过后落红满地的景象，用的是一种欲擒故纵、欲说还休的表现手法，极尽强调、渲染之能事。先说哪怕在是风和日丽的情况下，开败的牡丹随风飘落也会令人感到无比惆怅，进而强调眼前所见，当初在枝头上或含苞待放，或笑靥迎人的花瓣已经不但开败，“何况”又纷纷“飘零”在风雨过后的“泥土中”，那种惨状，那份凄凉，只要是有一分爱花的心思，哪怕是石头人见了也要落泪了，更不要说白居易面对此景又该做何感想了，这实在是他无从表达也不忍明说的。诗歌也就在这种让人不忍卒读的情绪中，黯然而止了。

白居易这种视角独特、感受细腻的《惜牡丹花》诗一出，便引起了文人墨客的很大兴趣，随即有不少意境相似之作纷纷问世，著名的有李商隐的《花下醉》中的名句“客散酒醒深夜后，更持红烛赏残花。”这在客人散去之后，“更持红烛赏残花”的凄美意境，分明是白居易“夜惜衰红把火看”一句的翻版；而大文豪苏东坡笔下的海棠花，却已经颇有楚楚动人的盛装女子的风姿了，“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”从以上的例子可以看出，在艺术的创造中，独辟蹊径的眼光与不同凡响的感受是多么的可贵，任何一件不起眼的事物，如花开花落，只要用心体会，都能挖掘出令人耳目一新的境界来，而白居易二首《惜牡丹花》说明他正是这方面的行家里手。

诗歌鉴赏方法大全

一、仔细体察物关情 ——咏物言志诗的鉴赏

写作特点：

1、既然咏物，要实写其形态、色泽特征，或写其所处环境，求其“形似”。[曲尽其妙]

2、由物到人，由实到虚，写出精神品格，求其“神似”[不滞于物]

3、从整体构思看，托物言志，常用比喻、象征、拟人、对比。

4、从具体描写的方法看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法。

鉴赏方法：

1、“读清”全诗。

2、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。

3、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。

4、体会诗人手法的高妙。

二、何人不起故园情 ——思乡怀人诗鉴赏

1、了解常见思想情感。羁旅愁思；思念亲友；征人思乡； 闺中怀人：王昌龄《闺怨》

2、分析人们思乡缘由。战乱频繁；山长水阔；久戍边关；宦游不归；漂泊在外；贬官异地；雁归故乡；逢年过节。

3、人们在诗中如何表达思乡之情？

触景伤情：何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。（王禹偁 村行）

感时生情：中秋望月；重阳登高；除夕；伤春悲秋；日暮思归

托物传情：月、雁、笛、柳

因梦寄情：夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。（思江南 方干）

鉴赏方法：

1、初读全诗，整体感知，确定情感类别

2、抓关键句，挖掘字词，初悟情感

3、抓住意象，构建图景，再悟情感

4、根据题目，组织语言，形成答案

三、古来征战几人回——边塞征战诗的鉴赏

边塞诗赏析要注意：

①了解时代背景；②体会思想感情；③感受艺术风格

鉴赏方法：

第一，了解诗歌创作的时代背景。边塞诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，我们在接触这类诗歌时，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。

简介“大唐盛世”：从玄宗即位到代宗登基（712——762），这半个世纪通常称为盛唐。经济繁荣，国力强盛，开疆拓土，不少文人，或投笔从戎，或置身幕府，因而出现了大量的边塞战争题材的作品，形成了唐代蔚为壮观的边塞诗派。又称为“高岑诗派”。

到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少婉伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。

到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”；更多地体现为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”（《渔 家 傲》范仲淹）。尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄厉，更多一些惆怅。

第二、注意区别各自的思想内容感情特点。有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情,有的写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨，有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有的反映对帝王黩武开边的不满和对将军贪功启衅的怨恨，有的陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念，有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……

第三，分析边塞诗的不同艺术风格。在大量边塞征战诗中体现出来的艺术风格是很不相同的，有的豪放旷达，如前述的“醉卧 沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄奇壮美，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的豪壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”；有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细细体会，才有可能准确领会到由于不同时代、不同内容，以及不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭际，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的不同艺术风格。

边塞诗的主要特点：

（1）内容:边塞风光（奇丽壮阔） 统治者 ( 穷兵黩武) 将士 (生活艰苦)

（2）情感：对家乡思乡念亲；对友人惜别感伤；报国豪情；壮别感奋

（3）风格——雄壮豪迈。

（4）常用手法——比喻、夸张、用典。

（5）常用词语：金鼓旌旗 烽火羽书 戈矛剑戟 斧钺刀铩 夜郎 长云秋月 雪山孤城 雁飞

常用评析词语：

雄奇 奇寒 辽阔 壮阔 广阔 豪迈 报国之志 杀敌豪情 英雄气概 昂扬精神 厌战情绪 深切同情

四、古今多少兴亡事——咏史怀古诗鉴赏

我国有数千年的悠久历史，江山胜迹，人物风流。尽管历史如大浪淘沙，但无数前人在历史舞台上叱咤风云，留下多少辉煌业绩，令人钦佩仰慕；留下多少经验教训，让人唏嘘感慨。于是以历史故事、古人事迹为题材的怀古咏史之作在魏晋甚至更早一些时候便已产生，到了唐代蔚然成风，甚至出现了像刘禹锡、杜牧等卓有成就的咏史大家。 怀古咏史诗有的对历史的理性思考，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》，杜诗“江东弟子多才俊，卷土重来未可知”，是对项羽自刎的惋惜；王诗“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来”，则是意识到了项羽失败的历史必然。有的把史事与现实结合起来，或借史抒怀，或借古讽今。如 苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，借周瑜的少年得志，感慨自己的怀才不遇；辛弃疾的《京口北固亭怀古》用了六个典故，抒写自己理想落空，抗金复国无望的苦闷，讽刺南宋当局的用人不当，不思复国。有的就史论事，如杜甫的《蜀相》。

（一）弄清史实

对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一些历史知识。在阅读一首诗时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。

〔二〕要体会意图

后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或触发感慨的媒介。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼被贬黄州，到过当地一处叫赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国时的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是诗人引发诗情的现实原因。

（三） 领悟感情

诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：

一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。”二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。如《念奴娇·赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》。第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》借古讽今：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

（四）、分析写法

在构思上，怀古咏史诗可以说百花齐放，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的《王昭君》，对汉元帝的统治无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正对比，或侧面烘托等。

五、把酒话桑麻——山水田园诗的鉴赏

山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

鉴赏中常用到的术语：

1．思想内容：热爱自然 向往自由 归（退）隐 闲适淡泊 悠然自得

2．表现手法：借景抒情 白描

3．语言特点：清新自然 质朴自然 清新洗练

六、聚散皆是缘——送别诗的鉴赏

古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。送别诗是古诗词中的一个大类。他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。这类诗歌在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。以婉约派词人、诗人写的较多。

送别诗的特征：季节：春季或秋季；时间：清晨或傍晚；地点：路口、驿站、码头等；景物：杨柳、酒肆等。

唐人送别的习俗：

1、折柳送别

2、饮酒饯别

3、唱歌送别

折柳送别习俗产生于汉代，产生原因大体有三：

1、千丝万缕的柳条随风舞动与离人千丝万缕、斩不断、理还乱的离愁非常相似。

2、“柳”与“留”谐音，因此折柳送别有挽留、惜别、不舍之意。

3、柳枝有随地而生的习性，折柳相赠还有祝愿友人在异地他乡生活顺利、欣欣向荣之意。

送别诗中常见的时空背景：

1、多出现傍晚和月夜等时间意象。

2、多出现长亭、渡口、南浦等空间意象。

送别诗的情感：

1、哀伤凄婉。

2、慷慨豁达。

七、悔教夫婿觅封侯——闺怨诗的鉴赏

闺怨诗有两类，一类是妇女对丈夫的思念，对家乡亲人的思念。一类是对易逝青春的哀怨，对自由自在生活幸福生活的向往。

描写对象：

闺中**、宫嫔宫女、商妇、征妇

常见手法：

1比喻；2对比、衬托；3.细节描写（动作，心理、神态）

感情基调——怨：

1.夫妻分离，年华空老；2.不得宠幸，无缘爱情；3.孤苦无依，少人关怀；4.对丈夫的挂念与担忧。