美术高考神卷_美术高考卷子

1.美术高考相关问题及美术院校情况

2.美术高考，美术史论主要考什么

3.高考美术艺考生怎么训练？

4.美术艺考素描。色彩。速写要考那些。。

5.自学素描，觉得高考素描很垃圾，但是到底该怎么画，请指教

6.高考分几种类型试卷

7.速写：美术高考要求标准及评分细则

(1)力度：速写怎么在数万张卷子里跳出来，那就是力度。要黑下去，要压得住你身边的作品，推荐首选中华8B铅笔，炭笔难免有些发瑟会拉纸，铅笔使劲也可出炭笔的力度，这样从其他作品跳出，得到老师注意。

(2)选择角度：第二部有了力度之后，我们要考虑的就是作画的角度，我们不是说做到考场就要开始画了，学的聪明一些，像大侧面这种角度就不要去画了稍微挪动一下4分之三是很漂亮的，千万不要因为不想画脸就做了侧面这样是绝对错误的，侧面第一表现的东西少，相对能够刻画的也就少，而且画面容易处理不好造成一头重一头轻。

(3)细节在于脸：有了力度!注意了 角度!之后呢，我们就是最主要的了。细节，至于细节大家可以贴出自己的作品我会一一解答。细节具体的偷分方法就是 脸! 脸一定要非常细非常传神，而且告诉你个秘密，脸画的精细可以隐藏你画面上的一些失手的问题，脸的重要性甚至要高于动态。

(4)腿，动态：不妨去买本伯里曼，伯里曼里的人物都很有力度原因就是用简单的体块三角型倒三角型去概括夸张人，同时倒三角也是最有力量感和稳定感的，所以这样去画虽然有些变形但是对于考学来说却是很能体现理解的。

(5)重点!黑白灰：黑白灰的就走感强烈，在数万的试卷里肯定是跳跃的，因为对比强烈。不足之处是画面里少了一种拙的味道。都太流畅太干净的东西往往就不好了。

注意以上几点，不管是哪所学校考试在技巧上都是大同的，其次就是每个学校老师的个人喜好问题了，这些方面就得靠你自己多查找了。望采纳。

美术高考相关问题及美术院校情况

构图适当，形体结构准确，对人物神态以及动势刻画的到位，这才是艺术高考的评分标准。评卷老师有他们的标准。你可以把你的平时作业发来，我看一看。

说到黑，那还不如用油墨推滚子印一张。又不是版画。用墨画的国画里还有墨分五色，焦浓重淡清的说法。结构是结构，关系是关系和黑不黑的扯什么？！反正对我的学生我决不允许他们乱涂那些没有用的铅笔灰。

美术高考，美术史论主要考什么

山东艺考美术专业考试形式与内容介绍

艺术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试(简称省统考)和招生学校组织的专业考试(简称校考)两种形式。省统考均在当年1月1日后进行，1月31日前完成。校考均在当年1月31日后进行，3月底前结束。具体考试时间以2010年度省级招办的相关政策和院校颁布的招生简章为准。

考生所报考专业涉及省统考专业的，必须参加省统考。目前，全国各地均实行了美术类专业省统考。一些有条件的省份还组织了其他艺术类专业的省统考。考生只有达到省统考艺术专业合格线，才能参加其他高校艺术类专业的校考。

凡生源所在地省统考涉及到的专业，民办高校、独立学院的艺术类本科专业及所有高校的艺术类高职(专科)专业招生均应直接使用省级统考成绩，学校不能再组织校考；其他艺术类本科专业可直接使用省级统考成绩，也可在省级统考合格考生范围内组织校考。省级统考未涉及到的专业，由学校组织校考。

独立设置本科艺术院校可跨省设点组织校考；民办高校、独立学院及高职(专科)院校只能在本校所在地组织省级统考未涉及到的专业校考；其余本科院校原则上只在本校所在地设点组织校考。

考试形式

艺术类专业考试分为省级招办统一组织的专业考试和招生学校组织的专业考试两种形式，简称省统考和校考。

考试内容

美术类：素描、写生、色彩、速写、创作设计和面试等。不同的专业招生考试有不同的考试科目和不同的要求。比如：报考油画、壁画、雕塑等专业的考生必须用素描或色彩方式完成创作试题；报考中国画等专业的考生多用白描(即线描)完成创作试题；报考装潢艺术设计等专业考生用工艺设计手法完成创作试题；报考中国画、书法的考生一般考书法、篆刻、古汉语、国画基础等。

所有考试科目的绘画材料如画板与画夹、颜料、画笔、绘画工具等，均由考生自备。

特别提示

1.除了上述考试形式外，许多专业还辅之以笔试。笔试内容一般是相关的文学常识。

2.在考试时间不冲突的前提下，考生可以根据个人的特长、精力及家庭财力，选报几个考试内容相近的专业，以增加录取的保险系数。

3.省统考结束后，由省级招办根据本省的招生计划制定各专业的合格分数线；校考结束后，由学校自行颁发各专业的合格证，其发放数量原则上按与本校相应艺术类专业招生计划4∶1的比例制定。

中国没有圆桌会议的传统，习惯于排座次。当年在学生宿舍聊天，谈唐诗的排位。有人说"昔人已乘黄鹤去"第一，因为李白曾抄袭这首诗的构思。有人说"无边落木潇潇下"第一，取其苍凉。有人说"昆山玉碎凤凰叫"第一，取其诡异。有人说"商女不知之国恨，隔江犹唱后庭花"第一，取其伤感。有人说"前不见古人，后不见来者"第一，取其孤展愤。等等。当时的学生宿舍，一舍八人，各持已见，结果是加深了对八首诗的理解。两年前，有人倡议弄一个艺术沙龙，奇怪，聚会的又是八人：石冲、肖丰、祝斌、袁晓舫、彭德、黑鬼、傅中望、魏光庆。八人坐在餐馆的圆桌上，议论未来出版物的署名。由于互相谦让，便探讨每人都能排在倒数第一的方式，诸如婚氏笔画、音序、生年、生月、生日、生辰、生肖、身高、体重、竞技、籍贯的经纬度等等。谦让的结果是倡议的夭折。《美术报》编辑约我写篇八大美院排名的文章，我马上就想起了这两段往事。

对于中国的八所美术院校一般习惯排列，中央美院第一。中央美院学生素质一流，师资力量雄厚，各个专业都有杰出人物。学院地处祖国的心脏，得近水楼台之利，个人能量可以充分燃烧。中国的艺术院校，门户之见严重，形同古代的作坊。潘公凯以外来户的身份入主中央美院，有助于改变上世纪的积习。潘公凯的学术身份是理论家，15年前，他的"绿色绘画"理论曾在国画弄引起广泛关注。他同徐悲鸿以来的历任院长，艺术思路不大相同，如果能够贯彻并延请八方精英进行实质性的参与，有望造就新型的学风与画风。

如果说中央美院是八大美院的大哥，那么中国美院就真历史而言，应该是老大哥。它的藏书丰富，图书馆效应在八大美院最突出，师生的眼界开阔。目前决定中国美术走势的人物，几乎有四分之一来自这所学院。数年前我到杭州，见校舍陈旧不堪，影响了我对它的评价。据说新校区规划宏伟，在八大美院首届一指。许江在创作、写作和演讲上属于通才。他曾经是赵无极学习班的成员，1988年起出访德国两年，办学思路超前。许江的平民意识和成人之美的作风，使他在各个层面的口碑都不错，有利于美院广结人缘和网罗人才。杭州地灵人杰三五年后，该校夫人可敌。

鲁美我已阔别九年，九年前的印象一般。近来只要听人说起鲁美见闻，没有例外地赞不绝口，说是该校的校舍与设备，全是国际一流的水平，超过目前所有的同类学校。鲁美在八大美院中离俄罗斯最近，是西式写实油画在中国发展变异的温床，创作力量在八大美院名列前茅。韦尔申实干而又内秀，属于不鸣则已、一鸣惊人的人物。他又是融资高手，教师月薪在八大美院最高，很多人都想投奔他的麾下。我曾预言21世纪初期，中国会出现一批超越徐悲鸿、刘海粟并具有国际影响的美术教育家。韦尔申是有竞争力的人选之一。

川美地处西部，条条框框少，特别适合艺术家的成长。巴蜀艺术，自古以来就不同凡响。中国近百年来美术变革的发生地，先在上海、广州，后在北京和内地，第三次将在重庆、成都、西安等地。美院之间的较量，最终还要看出炉的人才。川美的师生，思想活跃，作品常常出人意表。罗中立在重庆的地位尽管无人可以取代，上任前后却无意当当官，也就不怕丢官，敢作敢为。川美起用浪迹天涯的岛子执掌美术学系，邀请王广义、方力钧搞讲座，足以使头脑僵化的人开窍。当地的一流才子，都有敢为天下先的气魄。即便面对外国的名校，也不会甘拜下风。

广美我多年未曾造访，津美则一直无缘参观。两校谁在当院长，我不知道，也就不敢妄评。不过美术同市场挂钩，广美绝对第一。广州著名的白马广告公司，总资产可以收购广美。它的创始人肄业于该校，首席设计师是本科一年级离校的一位女生。由此可见广美的厉害。人才是美术事业的支点，金钱是事业的杠杆。中国入世后，广美有可能再次以率先开放的举措，将兄弟院校甩在后面。天津紧靠北京，很多人认为它命定地被埋没在摩天大楼的阴影下，其实不然。欧美的超一流名城市，同时又可以利用北京的资源。天津的美术传媒之多，仅次于北京。美术界天津籍的笔杆子，很多都是国嘴。仅凭这几点，津美就绝不会俯首称臣。

西安是中国文化的发祥地和美术的摇篮，也是中国西部这个艺术天国的门槛。近百年来中国画坛的风云人物，很多都跳过这龙门脱颖而出。中国美术家不到西安，等于白活一生。这片无数文物古迹的土地，对中国艺术的复兴将产生意想不到的影响。杨晓阳的大美术构想正在逐步浮出水面。比如他的美术公园、五星级窑洞艺术村和其他构想，既有创意，又不乏合作者。做为八大美院最年轻的院长，他有足够的时间营造一流的美术学院。七八年后，西安美院有望成为中国美术界乃至国际美术界关注的焦点。

湖北是中国帛画与漆画的发祥地。湖北自称标准惟楚有才，不全是吹嘘比如油画，走了尚扬，出了石冲；走了石冲，新人又在涌动。坐镇湖北的唐小禾，曾先后在油画和壁画创作上饮誉画坛。开罗国际会议中心大厅的两堵壁画，当初一批埃及与西方名家都曾提交草图，在唐小禾的画稿面前，对手统统落选。唐小禾倾心于艺术，当湖北省美术院院长时，几次提交辞呈，坚决不干。不过出任湖美院长以来，全身心地投入。湖美位于七大美院的地理中心，艺术上的吸收与开放的天然潜能首屈一指。它的院子虽小，装的却是九头鸟。只要条件具备，它就会有惊人的创举。

八大美院的实力比较，限于篇幅，本文重在院长。拿破仑认为狮子率领的绵羊队伍能打败绵羊率领的狮子队伍，美院的面貌和前景，同院长的素质和志向息息相关。涨代社会是个色彩浓厚的社会，近20年间，中国各个层面、各个领域的成功者，都是孤立的个案。美术界的成功者也不会例外。这些为数不多的明白人知道自己能做什么、该做什么、可时做、怎样做。同时，他们也会知道自己的局限，如同安泰知道自己不能悬空一样。

我西安之前，为了说服《江苏画刊》宣传西安美院，在电话中将它排名第二。这叫情人眼里出西施。中国的名山，大都树有"第一山"的石碑，绝不自称"第二山"。我说西安美院第二，人们在公开和私下居然不依不饶。战国七雄的竞争目标，都是大一统；八大美院的竞赛，却只能是各显神通，谁领风骚，还取决于综合的因素，也受制于难以预知的变数。

西安美院第二

高考美术艺考生怎么训练？

史论（美术史与美术理论）专业一直是美院中比较冷僻的专业。近几年，随着美术院校的扩招和美术考生队伍的扩大，美院史论系才逐渐被越来越多的考生注意并引起他们的兴趣。与其他纯艺术类专业和设计专业不同的是：美术史论专业考试中各个美院有较大的不同，并且一直变动较大，没有形成一套非常稳定而且行之有效的招生选拔方法，美术史论专业是培养具有美术史，美术评论、书画鉴赏等方面才能的专业人才的。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1全面理解和掌握美术学的专业基本理论和基本知识；

2运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本方法去阐述美术发展的规律；

3具有较好的艺术鉴赏能力、逻辑思辨能力、综合分析研究能力、理论表达能力；

4了解和关注美术学的理论动向及前沿课题；

5掌握文献检索、资料查询的基本方法，具有一定的科学研究能力和实际工作能力。

主干学科：艺术学、教育学。

主要课程：中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。

主要实践性教学环节：包括绘画写生、摄影与暗房操作、古代美术遗迹考查及博物馆专业实习。

修业年限：四年。

美术艺考素描。色彩。速写要考那些。。

美术艺考其实并没有大家想象的神秘与困难，内容基本都是艺考学习中所练习的，就算个别学校出题较偏，总体考察的方向也不会变。

美术艺考不论是联考还是校考，考试内容都主要分为三大项：素描、速写、色彩。素描科目主要考察素描头像、半身像、全身像和素描静物；速写是考察速写人物和速写风景；色彩则考察色彩静物、色彩风景以及色彩人物等。除了这三大科目之外，部分学校也会增加创作和设计科目的考试，用于考察学生的理解与应变能力。

学习美术需要先从素描几何体开始入手，了解物品结构后，学习静物、石膏像、人物头像、半身像和全身像等内容，到最后掌握默写诀窍。速写和色彩的学习也需要一个从入门到掌握技巧的过程。

自学素描，觉得高考素描很垃圾，但是到底该怎么画，请指教

艺考生收藏：美术高考色彩分档标准！

第一档（95及以上）：符合题目要求，构图完整、合理，且有较强的形式美感。色彩关系准确生动，色调鲜明。色彩与形体结合好，塑造深入，并能充分体现不同物体的质感和造型特征，画面具有一定的艺术表现力。

第二档（90-94）：符合题目要求，构图完整、合理，形体比例均衡协调。色彩关系准确、色调明确。色彩与形体结合比较充分，塑造比较深入，能体现不同物体的质感和造型特征，画面具有较强表现力。

第三档（85-89）：符合题目要求，构图完整、合理，形体比例均衡协调。色彩关系较好，色调比较明确，色彩与形体结合基本充分，有较好程度的塑造，能够整体地处理画面关系，有较好的画面效果。

第四档（80-84）：符合题目要求，构图完整、合理。色彩关系较好，色调有一定程度的呈现，但略有不足。色彩与形体结合基本到位，有一定程度的塑造表现，有较好的画面效果。

第五档（75-79）：基本符合题目要求，构图基本完整，基本符合构图的一般规律，画面布局和形体比例大致合理。色彩关系基本准确，有一定程度的色调倾向。具有一定塑造能力，但不深入，画面效果一般。

第六档（70-74）：基本符合题目要求，构图基本完整，但略欠合理，画面布局和形体比例大致合理，色彩关系基本准确，色调意识偏弱，形体塑造不足，画面效果一般。

第七档（65-69）：基本符合题目要求，构图布局和形体比例整体上没有明显的错误。色彩关系不够协调，形体塑造能力较弱，调性不强，整个画面显得较为平庸、生硬。

第八档（60—64）：不符合题目要求，对色调和画面色彩关系缺乏最基本的认识，色彩关系紊乱，不能画出必要的色彩变化，画面缺乏美感；整体效果差。

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高考分几种类型试卷

素描头像的训练，除了要有目的性以外，还必须具有正确的观察方法和表现方法，只有在学习中自觉地按照这些

原理去做，抓住基本法则，才能较快地掌握造型的规律和方法。

1.观察方法：

当我们开始写生时，面对着模特还只是一个初步的感觉，尽管这种感受 比较深刻，但如果只停留在初步的

印象上来作画，就会被模特表面的细节所迷惑，促使你无法深入下去，有时甚至会产生一些视觉中的错觉而导致

画面的种种错误，因此这种初步的视觉感受必须深化，即从感性的初级阶段上升到理性分析的阶段，树立正确的

观察方法，其原因就是“感觉到了的东西，我们不能立刻理解它，只有理解了的东西才能更深刻地感觉它”。在

头像写生时，始终把新鲜的视觉感受与分析研究对象结合起来，通过这样长期反复的实践，端正观察方法，才能

不断提高观察能力。

2.整体观念：

在作画时始终坚持整体地观察对象，这是头像写生训练中一个十分突出的问题。因为在素描写生中没有任何

孤立的东西，它是秩序、综合关系所形成的和谐整体。培养整体观察的能力，做到写生时纵观全局，这必须经过

长期严格的训练。在作画的时候，如果我们看到什么画什么，不仅会使画面失去绘画中所必须遵守的主次虚实关

系，而且会导致顾此失被，因小失大，造成形体比例上的错误。有一句艺术格言“画鼻子时看耳朵”，因此实际

写生时当然不可能各局部同时画，但看对象时应纵观全局，各个部分的关系以一次观察所见为标准，不能以数次

观察、不同时间所见为标准。如画头的基本形时，就必须同时注意它与颈部和肩部的关系。在处理明暗调子时也

是如此，有时把这分画得暗一点，目的足为了使另一部分提壳；减弱这一部分是为了突出那一部分，这些都足以

整体关系为着眼点。总而言之，由于我们描绘的对象是一个具有内在相互联系的不可分割的整体，不论是结构关

系、比例关系、黑白关系、体面关系、面和线关系，都是相对存在，互相制约的，如果画时孤立片面地去对待，

最终必定会失去画面的整体统一。由此可见，整体观察，它不仅是一个观察和表现的方法问题，也是一个思维方

式方法问题。

自古以来，有成就的画家，始终把整体关系放在首位，在整体关系基本正确的前提下，再求局部的精致变化

。画局部，看整体，反复交替，互相促进。如果局部破坏了整体，画面就会出现混乱，然而仅有大关系，没有局

部的深入刻画，整体便是空洞的。整体的充实，足由局部精致表现来反映的，是互为因果，相辅相成的。

为了达到局—部与局部之间，以及局部与整体之间“比例关系”的准备，首先要从确定大关系人手，遵循整体—

局部--整体的作画步骤， 从大至小，由简人繁地逐步深入，同时要注意画面各局部之间的进展，始终保持相应

的关系，才能进行有效的比较检验和调整。

柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....”

3.立体观念：

宇宙间的一切物体都是由它的高度、宽度和深度组合而成的，即三维空间。许多考生由于缺乏关于物体的体

积是由面构成的原理，尽管他们有着正常的视觉，但只能画出宽度和高度的二维空间，却不能画出深度，把立体

感表现出来。值得明确的是，任何物体都要以三度空间来测量，缺一不可。

在学习素描的开始，就应培养学生用立体观念去对待客观世界所有物象，并通过多种手法，把它们表现出来

。通过反复的学习实践，使学生对这方面的要求更加明确。因为，素描虽然也有表现对象质感、体感以及不同色

感的任务，比如画头像时，眼睛是透明的，头发蓬松而颜色较深；但它们首先都应具有立体感。学生在开始观察

时，总是看不到它的体积而仅看到对象的不同颜色。所以他不能把深色的受光部画亮，也不能把浅色的背光部画

深。物体各种固有色的观念，影响他们去研究物体受光后的明暗变化。为了便于学习，我们可以采取对石膏几何

体的写生来理解物体由面所构成的原理，这个原理对于表现其它复杂的形体具有普遍的意义。在此基础上，树立

起在空间深度上塑造形体而不是在平面上描绘这一概念，不是轻易能够做到的，需要掌握透视知识和注意培养这

种观察认识物象的习惯，才能正确把握物体在画面上的恰当位置，做到看得立体，画得立体。

4.艺术表现：

艺术表现最主要的还是取决于作者的感受和艺术素养，取决于作者的精神表现，即内心世界的表达。作者的

感受越深，在感情上越是能鲜明地感受到对象精神的美和形象的美，就越能进行有效的艺术概括。如作画开始，

先观察研究，画面是强还是弱、色调是明快还是深沉等等，在感受对象的基础上，分析主次关系，前后虚实关系

，这样由表象认识上升到理性的把握，画面上的形象就具有艺术的表现力和艺术感染力。绘画训练是技术训练，

同时也是艺术训练，二者是不可分割的整体。在作画实践中，描绘活动同时也是表现活动，是作画人眼中、脑中

、手下的同一件事情。素描实践只讲技术不讲艺术，只能说是训练画匠。造型艺术不讲艺术规律和艺术表现，就

无所谓艺术教育，更谈不上艺术创造了。

艺术表现要付诸于形式，成为视觉感受的具体形象。画面构图的主次虚实处理，用笔的抑扬顿挫，和谐的韵

律节奏等等构成了形式美。在学习中，各种形式美因素也是从观察、感受物象中升华出来并运用于艺术实践的。

倘若不顾对象故意摆弄玄虚，在画面上搞形式游戏，这是基础训练中不可取的。

5.素描头像与头部形体结构：

要想画好一幅素描头像，首先要认识这个形象。怎样才能了解和掌握它呢? 这就要求我们从形象的结构特征

出发，对人物形体结构进行全面的分析理解，才会在今后学习中取得可喜进步。

素描造型的基本手段：素描造型的表现手法多种多样，在这里我们考虑再三，仅谈两种表现手法：即线条和

明暗。

6.线条：：

线条是一种明确的富有表现力的造型手段，能直接地、概括地勾划出对象的形体特征和形体结构，它具有丰

富的表现力和形式美感。随着对象的不同，要求用不同的线条表现。从艺术大师不同画风比较中，就可以认识到

这种表现领域的广泛性。

线条还有一种表现节奏的作用，轻重起伏波纹式线条，或刚柔相间、长短穿插、曲直弯转、抑扬顿挫的线条

，给人以音乐的节奏感。门采尔《轧铁工人》的画中就给我们这种心理效果。

线条在素描中不仅可以有效地把握形体，还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采取哪种手

段，开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体，—用多条重要的辅助线划分比例定位置；用长直

线画大的形体关系；用切线画出小的结构转折关系；用重线、实在线表现近处和暗部；用淡线、虚线表现亮部和

迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索，逐渐认识线在绘画中的作用，并能通过线条创造美的造型。

7 .明暗：

明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地

表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，

有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展

，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术

大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

明暗现象的产生是光线作用于物体的反映，建立在物理光学的基础上。没有光就不能产生明暗。倘若光线射

在某一立体物体上，就不难看到不同的明暗现象。由此可见，明暗现象的产生，是物体受光线照射的结果。

同一个物体虽然由于不同角度的光线照射而出现不同的明暗变化，但是光线不会改变对象的结构，因为对象

的结构是固定的，而光线是可变的。所以，物体明度调子的变化，结构是主体，光线是客体。物体受光后出现受

光部和背光部，即明、暗两大系统。由于物体结构的各种起伏变化，明暗层次的变化是很多的。我们把这种变化

所具有的一定规律，归纳起来称作明暗五调子，即：亮部、中间色、明暗交界线、反光、投影。其中亮部和中间

色属于物体的受光部，明暗交界线和反光、投影属于背光部。它们构成物体的明暗两大关系。

五调子的规律是塑造立体感的主要法则，也是表现质感、量感、空间感的重要手段。素描造型正确地表现出

这种关系，就可达到十分真实的效果。明暗交界线是由亮部向暗部转折的部分。这个最暗的部分我们不能简单地

理解为一条重的线，它有宽窄、浓淡虚实等变化，其特点是由光源的强弱和物象的形体特征所决定。我们非常重

视明暗交界线的变化，是因为它在造型中起着十分重要的作用。明暗交界线是区别物象面的不同朝向和起伏特征

的重要标志。暗部与反光是一个整体。反光部很自然地统一在暗部。过亮或过暗都会影响物象体积和空间的塑造

，画得过亮，同亮部的中间色重复，显得孤立，影响整体协调的统一。

中间色是物体固有色中心区域，也是比较细致、复杂的，它是明暗分界线的壳部的过渡面，是个不易观察清

楚而又要认真研究和刻画的重要部分，同时，它应和暗部自然地衔接起来。投影在塑造物体的体积感和空间感中

具有重要的作用，所以在素描学习中，应注意掌握投影的形体变化和虚实关系。

8.五官的造型特征：

为正确生动地画好这些部分，不仅要熟悉它们的基本结构和特征，更重要的是理解五官由于面部表现变化而

形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系，表现就不自然。

眼：

眼睛是由瞳孔、角膜、眼角组成球形嵌在眼睛窝里，上、下眼睑包裹在眼球外，上下眼脸的边缘长有睫毛，

呈放射状。上眼睑，睫毛较粗长向上翘，下眼睑睫毛细而短向下弯。

两只眼球的运动是联合一致的，视点在同一个方向上，由于头部的扭动，眼睛出现了不同的透视变化。

眼睛的形状不同，有圆、扁、宽、双眼皮、单眼皮等区别。

年龄段不同，眼睛的形状也不同。有的人内眼角低，外眼角高；有的人内外眼角较平，观察表现应认真注意区分

眉毛：

眉头起自眶上缘内角，向外延展，越眶而过成为眉梢，分上、下两列，下列呈放射状，内稠外稀，上列覆

于下列之上，起势向下，内侧直而刚，并且常因背光而显得深暗，外侧呈弧形，因受光显得轻柔弯曲。人的眉毛

形状、走向、浓淡、长短、宽窄都不尽相同，是显示年龄、性别、性格、表情的有力标志。

鼻：

鼻隆起于面部，呈三角状，有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨，它小而结实，其形状决定了鼻

子的长、宽等。鼻骨下边连接鼻软骨，包括鼻中隔软骨、鼻侧软骨和鼻翼软骨，鼻翼可随呼吸或表情张缩。鼻子

的形状很多，因人而异，有高的、肥厚的、也有尖细的或扁平的等等，都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形

而变化，特别与鼻翼有很大的关系。

嘴：

嘴，就形状来说，是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的。颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的

曲直。嘴形的不同，就是由颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成，上下牙齿生在半圆形的上下颅骨

齿槽内，外部是呈圆形体积。上唇中间皮肤表面有条凹，称人中。嘴唇的表面有唇纹，各人的唇纹形状不同。上

、下唇的活动十分灵活，彼此呼应，不仅对发音有很重要的作用，对表情也有直接的影响。

耳：

耳朵由外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、哥垂组成，是软骨组织，具有一定的弹性，形似水饺。耳朵稍斜长

在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外，还应注意它的体积。

头部形体结构：

人的头部结构较复杂，我们应以研究造型为目的，为更好地理解头部的体积，将人的头部予以几何化的归纳

。头部骨路是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间，从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔

形之间的复合体。用立方体概括头部，便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点，我们叫它骨点。这些骨

点通过面部肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓、颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接，便构成了头部不同

面的转折。由此可以看出眉、眼、鼻、嘴是处在一个面上，耳朵是长在两个侧面上。

9.头部比例：

人的五官位置和形态特征各有差异，这是前人概括的头部的基本比例，有长三停，横五眼。正面看人物头部

，从发际到眉毛，从眉毛到鼻头，从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。

成人眼睛在头部的二分之一处，儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶，再到鼻翼上缘，三点之间的

距离相等，两耳在眉与鼻尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考，最重要的是在

实践中灵活运用，正确区别不同的形态结构，才能体现所描绘对象的个性特征。

速写：美术高考要求标准及评分细则

全国高考卷被分为了四类。?分别包括:全国甲卷(新课标Ⅱ卷)、全国乙卷(新课标Ⅰ卷)、全国丙卷(新课标Ⅲ卷)以及自主命题省份的试卷。

高考试神宽卷全国各省份不都是一样，目前采用全国卷的省份有河南、河北、山西、江西、湖北、湖南、广东、安徽、福建、甘肃、青海、内蒙古、黑龙江、吉林、辽宁、宁夏、新疆、西藏、陕西、重庆、云南、广西、贵州、四川；独立自主命题的省份有北京、天津、上海、浙江。

高考每年滚尘都在不断地变化当中，有一些年份语文、数学、外语都是各个省自主命题，而有一些年份语文、数学、外语是全国划分多个区域使用同一套试卷。

高考试题全国卷有I、II、III卷三种，而且部分省市拥有自主命题的权力。

1、北京市：所有科目全部自主命题。

2、天津市：所有科目全部自主命题。

3、上海市：所有科目全部自主命题。

4、浙江省：所有科目全部自主命题+新课标Ⅰ卷（英语听力部分）。

全国卷使用省份每年都会有一些变化，拿2018年来说，安徽、湖北、福建、湖南、山西、河北、江西、广东、河南、山东使用的全国卷乙卷，浙江省使用全国卷乙卷的英语听力部分。

甘肃、青海、黑龙江、吉林、辽宁、宁夏、新疆、内蒙古、陕西、重庆、西藏这几个省份使用的是全国卷甲卷，其中海南省使用了全国卷甲卷语文、数学、英语三门，广西、贵州、云南、四川大瞎禅是个省份使用的是全国卷丙卷。

全国统一卷主要是甲乙两卷使用的比较多，其中全国卷甲卷和乙卷的理综难度相差悬殊，甲卷物理十分难，乙卷物理可以轻松答题;英语听力上，甲卷的听力比乙卷要难许多。

高中学考的总科目数均覆盖高中阶胡仿段全部教学科目，包含音乐、体育搭卖、美术和信息技术、通用技术，有的把音乐和美术合称为艺术。有的把信息技术和通用技术合称为技术。有的把物理、化学、生物3个科目的实验操作技能测试单列为考试或考查科目。

大多数把音乐、体育、美术(个别省如宁夏含信息技术、通用技术)授权市、县级教育管理部门考核。其他科目均实行全省级行政区域统考。

今天给大家分享美术高考要求标准及评分细则中速写的要求标准，下面一起来看看美术高考要求标准及评分细则中速写的考试要求标准吧。

速写：美术高考要求标准及评分细则

速写

掌握比例，训练技法

速写是三个科目中难度较大的一科，经常需要画人物全身像，还包含人物动作。

这就需要考生掌握人物头部、躯干、四肢等比例，熟悉人体规律，熟练掌握站姿、坐姿等姿势和走路、跑步的人体特点。

速写过程中有多项技法展示特点，考生要根据兴趣和习惯选择。

比如头发、衣服怎么勾画，有的考生喜欢勾线，有的喜欢线面结合，这样创作出的作品也就多姿多彩。

只要是自己喜欢和擅长的方式都可以，但画面效果要好，灵活展现人物特点，不能太机械。

比如蓬松的卷发方法可以多样，可自由发挥，但人物形体、基本比例结构要合理，同时展现考生的技法。

技法的表现需要考生多加练习。

白描以勾线为主，优势是比较干净直白，单一、易操作，适合细心、有耐心的考生。

线面结合适合画风硬朗或细心程度不够的考生。

此外，还可用碳条，用调子表现光影，增加立体感，区分画面层次。

最后，速写作品要有艺术表现力，人物形象、表情、眼神、手势的连贯性等综合在一起才能构成优美的作品。

/ 美术高考速写类评分标准 /

A类卷(90～100分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 比例正确、动态特征鲜明，具有写生动态线条的生动性;

3. 能对命题想象动态表达出规定动作的特点和组合能力;

4. 关键细节有确切表现。

B类卷(75～89分)

1. 符合试题规定及要求;

2. 比例比较准确、动态特征比较鲜明，写生动态线条比较生动;

3. 能较好地表达命题想象规定的动作和组合能力。

C类卷(60～74分)

1. 基本符合考题规定及要求;

2. 对不同变化的对象动态、比例能基本把握，但动态不够生动，线条表现力一般;

3. 基本能画出命题想象的动态和人物组合，但想象力有限，缺乏生动性。

D类卷(59分以下)

1. 不符合试题规定及要求;

2. 在比例动态上缺乏准确性和生动性，速写的写生能力和想象能力均较为薄弱，线条表现力差;

3. 不具备速写基本能力，画面效果差。

以上就是?速写：美术高考要求标准及评分细则?的分享内容，现阶段是美术高考备考的关键期，考生要如何准备?注意哪些细节?细化到每一科怎么提高，每一笔怎么画?都需要着重把握。