2015高考诗词鉴赏-2015高考诗歌鉴赏

1.高考语文古诗鉴赏怎么答？

2.2015年高考复习指导：高考语文的本质规律

3.古诗鉴赏答题技巧归纳盘点

4.怎样鉴赏诗词

5.高考中的诗词鉴赏

高考语文古诗鉴赏怎么答？

高考语文古诗词鉴赏的满分答题公式——诗歌鉴赏解题技巧整理

第一种模式 分析意象、意境型

提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境？

提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情？

解答分析：这是一种最常见的题型。所谓意境，是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界。它包括景、情、境三个方面。答题时三方面缺一不可。

答题步骤：

①描绘诗中展现的图景画面。并准确概括考生应抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述时一要忠实于原诗，二要用自己的联想和想像加以再创造，语言力求优美。

②概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，例如孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等，注意要能准确地体现景物的特点和情调。

③分析作者的思想感情。切忌空洞，要答具体。比如光答“表达了作者感伤的情怀”是不行的，应答出为什么而“感伤”。

答题示例：

绝句二首(其一) 杜甫

迟日江山丽，春风花草香。 泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

注：此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时。此诗描绘了怎样的景物？表达了诗人怎样的感情？请简要分析。

答：此诗描绘了一派美丽的初春景象：春天阳光普照，四野青绿，江水映日，春风送来花草的馨香，泥融土湿，燕子正繁忙地衔泥筑巢，日丽沙暖，鸳鸯在沙洲上静睡不动(步骤一)。这是一幅明净绚丽的春景图(步骤二)。表现了诗人结束奔波流离生活安定后愉悦闲适的心境(步骤三)。

第二种模式分析技巧型

提问方式：这首诗用了怎样的表达技巧？

提问变体：请分析这首诗的表现手法(或艺术手法，或手法)。诗人是怎样抒发自己的情感的？有何效果？

答题步骤：

(1)准确指出用了何种手法。

(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。

(3)此手法怎样有效传达出诗人怎样的感情。

答题示例：

早行 陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

此诗主要用了什么表现手法？有何效果？

答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。

第三种模式分析语言特色

提问方式：这首诗在语言上有何特色？

提问变体：请分析这首诗的语言风格。谈谈此诗的语言艺术。

答题步骤：

(1)用一两个词准确点明语言特色。

(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。

(3)指出表现了作者怎样的感情。

答题示例：

春怨

打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。

请分析此诗的语言特色。

答：此诗语言特点是清新自然，口语化(步骤一)，“黄莺儿”是儿化音，显出女子的纯真娇憨。“啼时惊妾梦，不得到辽西”用质朴的语言表明了打黄莺是因为它惊扰了自己思念丈夫的美梦(步骤二)。这样非常自然地表现了女子对丈夫的思念之情(步骤三)。

第四种模式炼字型

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字？为什么？

提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

答题示例：

南浦别白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗？为什么？

答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

第五种模式一词领全诗型

提问方式：某词是全诗的关键，为什么？

解答分析：古诗非常讲究构思，往往一个字或一个词就构成全诗的线索，全诗的感情基调、全诗的思想，抓住这个词命题往往可以以小见大，考出考生对全诗的把握程度。

答题步骤：

(1)该词对突出主旨所起的作用。

(2)从该词在诗中结构上所起的作用考虑。

答题示例：

春夜洛城闻笛李白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？

“折柳”二字是全诗的关键，“折柳”寓意是什么？你是否同意“关键”之说，为什么？

答：“折柳”的寓意是“惜别怀远”，而诗歌的主旨正是思乡之情(步骤一)。这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的(步骤二)。可见“折柳”是全诗的关键。

第六种模式情感、主旨型

提问方式：表达了怎样的思想感情？这首诗的主旨是什么

提问变体：这首诗反映了怎样的社会现实？这首诗表现了怎样的情趣？或者结合意境提问，或就某一句某一联发问。

答题步骤：

（1）诗歌各句（或相关的句子）分别写了什么内容

（2）运用了何种表达技巧

（3）抒发什么情感

答题示例：阅读下面这首宋词，然后回答问题。（8分）（06年全国卷2）

南柯子 王炎

山冥去阴重，天寒雨意浓。数枝幽艳湿啼红。莫为惜花惆怅对东风。

蓑笠朝朝出，沟塍处处通。人间辛苦是三农①。要得一犁水足望年丰。

〔注〕①三农：指春耕、夏耘、秋收。

（2）试分析下阙的内容，以及作者在词中所抒发的思相感情。

答：描写了农民不避风雨、辛勤劳作的生活，发出了“人间辛苦是三农”的感叹， （步骤一）（因为没有什么特别的表达技巧，所以步骤二跳过）表达了农民盼望风调雨顺、五谷丰登的心情。（步骤三）

再如：阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（8分）（05年全国卷2）

邯郸冬至夜思家白居易

邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。想得家中夜深坐，还应说着远行人。

[注]冬至：二十四节气之一，唐朝时是一个重要节日。

（2）作者是怎样写“思家”的？

答：冬至夜深时分，家人还围坐在灯前，谈论着自己这个远行之人，（步骤一）作者主要是通过这幅想像的画面，（步骤二）来表现“思家”的。（步骤三题目已经说明情感）（想像1分，画面描绘2分）

第七种模式评价题型

提问方式：评价题是先列举出一首或几首诗词，再引用一段古代诗词评论家或后世人对诗词特点的评论语，要求你先判断这个评论是否正确，是否合理，然后阐明理由。这种题型酷似政史考试中的判断说理题。其实这类题型只是前六类题型的变体，没有直接提出问题，需要学生自己分析问的是内容、主旨，还是表达技巧，然后结合问题和诗歌进行恰当的表述。

答题思路：

（1）认真审题

（2）深入阅读理解诗词

（3）结合诗歌内容，结合评论答题

答题注意：紧扣诗文内容，点面结合地分析；阐明理由时，紧扣评论关键词

答题示例：

赤壁 杜牧

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。

有人曾引“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”来概括这首诗的艺术特色。你同意这种观点吗？请作简要说明

分析：这是一首典型的诗词评价题型。诗歌本意很明了，但命题者借用西方一句诗来概括其艺术特色，回答时思维要稍稍转个弯。所谓“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”，就是以小见大，管中窥豹的写法。本文借出土的文物---折戟和吴国二女----二乔来展现三国时期的政治风云变幻。

答案参考：这是一首咏史诗，抒发的是对国家兴亡的感慨，可谓大内容，大主题，但诗人却通过“小物”“小事”来表现的。诗由一个小小的文物“折戟”，联想到汉未分裂动荡的年代，想到赤壁大战中的英雄人物，可谓说是“一粒沙里见世界”。后两句把“二乔”不曾被捉这件小事与东吴霸业、三国鼎立的大主题联系起来，写得具体可感，有情味，有风韵，可谓’“半瓣花上说人情”。

第八种模式比较评价题型

提问方式：给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行分析评价。

答题思路：

（1）要通读这几首诗词，把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识。

（2）要结合题干中的比较角度(思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等)来寻求诗词的差异性。

（3）要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。

答题示例： 16．阅读下面两首古诗，然后回答问题。（6分）（05年浙江卷）

齐安郡中偶题杜牧

两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

暮热游荷池上 杨万里

细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。

（2）这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中 “荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。（4分）

解析：题目有两问，第一问是问表现手法上的共同点，不要求分析，所以只写出表现手法就可以，当然如果具体说明，也没错。第二问要求分析这两首咏物诗表达出的情感的不同，因此答题时，要按照情感主旨型模式答全两方面的内容。

答：第一问：都用了拟人表现手法。

第二问：前一首的“绿荷”有“恨”而“背西风”，（步骤一）含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉。（步骤二） 后一首的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，（步骤一）表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。（步骤二）

2015年高考复习指导：高考语文的本质规律

2015年高考复习指导之高考语文的本质规律如下：

《2017年高考改革方案》关于“高考考试与命题方面”在“语文学科”的具体体现是：语文学科要加强对中华民族优秀传统文化的考查，充分体现语文的基础性和作为母语学科的重要地位，注重考查内容与社会生活实践的联系;发挥语文学习促进学生逻辑思维能力发展的重要作用，鼓励学生独立思考和个性发展。分值将由150分提高到180分。

　这个“方案”说明了三个问题：

　第一、教育主管部门正视语文学科教育与现实需求不匹配的现状，表达出加强改革的决心愿望。这令人鼓舞;

　第二、教育主管部门试图以高考为导引改变这一现状，这是实事求是的选择，体现出勇毅气魄。这值得赞佩;

　第三、教育主管部门对高考语文学科的改革包括内容形式两个方面，为征求意见提供明确方向。这促发思考。

　立足现实教育机制和社会心态谈语文教学和语文学习，不能无视高考，不能无视高考对社会人心的强大吸引力，不能无视高考几乎成为中学生学习动力的严峻现实。实事求是的抉择就是，将对高考语文的改革与对素质教育的思考结合起来，认识高考语文的内在规律，优化高考语文命题、阅卷和备考等各项工作，使高考语文成为提高学生语文素质和人文素养这一系统工程的重要环节。“高考改革方案”更要求我们做好切实深入的努力。我坚信，这是每一位语文工作者负责任的不二抉择。

　现在很多通行的语文备考方式值得商榷。

　其一，知识体系。罗列铺排各个体系、各种门类的语文专业知识：语法修辞、标点符号、文言词语、文言句式、文学理论、艺术手法、表达方式、文章体裁和作家作品等等。这些不是中学语文，是对语言和文学现象的解释与梳理。高考语文试题不考专业术语，涉及的知识内容，主要属于语言积淀范畴。《高中语文课程标准》强调语文的实践性，也是对这一传统的再次强调。审视现行《考试大纲》和试卷实际，高考语文试题涉及的直接知识因素，包括四个层面，八个要点：

　1.汉字：①汉字字音，②汉字字形;

　2.词语：①近义词语，②成语熟语;

　3.文言：①文言实词，②文言虚词;

　4.其他：①名句名篇，②其他积淀。

　上述八个要点在考试中都以动态的应用形式展现，形式也有着差异。说得更直白些，语文知识，无非“字词”而已。

　我们不希望“加强对中华民族优秀传统文化的考查，充分体现语文的基础性和作为母语学科的重要地位，注重考查内容与社会生活实践的联系”的改革初衷，被异化成更为繁复的知识板块;我们希望“发挥语文学习促进学生逻辑思维能力发展的重要作用，鼓励学生独立思考和个性发展”能真正落到实处。

　其二，方法策略。试图编织出解题方法的链条。充斥语文专业报刊的“诗词鉴赏十八式”、“现代文阅读十大方略”、“古文断句十二要点”等等，便是“方法链”的浮光掠影。这类致力于贯彻解题套路的“方法链”，脱离了语文根基，它也不是中学语文，是对语文和文学现象的涂抹与包裹。它死气沉沉，窒息着教师和学生的语文才能与兴趣，无法“促进学生逻辑思维能力”的发展，也无法“鼓励学生独立思考和个性”的发展。用过于细碎的所谓“方法”冲击或取代对语言的把握和感悟，舍本逐末，弊大利微，是思维的懒惰。

　其三，题海战术。从上到下，反对“题海”的呼声由来已久，但“题海”却愈演愈烈。每个市区县，大体都有三次正式模拟考试，各地交叉，便有十数次了。这许许多多模拟题，究竟好不好?外在的试卷结构、试题形式与高考试题肖似很容易，但实质是否一致就难说。诚然，模拟题中有好的题目;但有点好题并不难，难的是都是好题，没有坏题。偶或出现的坏题目模糊着教师学生对高考题目本质规律的认识，是用单一“行为勤奋”的象，取代“思维勤奋”，掩盖思维的懒惰，当然，也就消磨了备考的效率与效果。

　模拟，渐次演变为猜题，商业也就乘机在“题海”中兴风作浪。*商，炮制诸如“高考母题”、“试题揭秘”、“高考工具”等产品，进而纠集媒体，蒙蔽、利用某些专家、学者、教授、官员，还有某些中学语文教师，合谋考生。究其根源，还是对“题海”的迷信。

　所有这些，都与中学语文的工具性、人文性和实践性的统一背道而驰。让中学语文回归语文，还要从认识语文，认识高考开始。

高考语文的本质规律是什么?

　一方面，高考语文符合中学语文学科的基本属性。对中学语文学科的属性，《高中语文课程标准》做出了恰切的界定：“语文是最重要的交际工具，是人类文化的重要组成部分。工具性与人文性的统一，是语文课程的基本特点。”这里说的“工具性与人文性的统一”，在中华传统文化里自有渊源。唐人韩愈曾说：“小学而大遗，吾未见其明也。”韩愈并没有说可以“大学而小遗”。他是在晚唐那个特定的历史时期，人们偏重“小学”，轻忽“大学”，即“道之不传也久矣”的状况下，提出上述观点的。韩愈所强调的实质上就是“小学”与“大学”的统一。韩愈说的“小学”，包括文字学、训诂学、考据学等;韩愈说的“大学”，就是儒家之“道”。我们今天，大体可以意会为“工具性”与“人文性”的统一。离开语文的“人文性”，只谈“工具性”，这种“工具”固然是苍白的;反之，离开语文的“工具性”，空谈“人文性”，这种“人文”也是廉价的——这里的关键是二者在实践中的“统一”。

　正是中学语文学科的这一基本属性，决定了它的特殊性。中学的其他学科都是科学学科：自然科学是理科，社会科学是文科。科学必须讲究专业术语，必须探究细密的方法。非科学的语文就不适合这样。中学语文不是一般意义的科学学科，不是与其他学科等同意义的科学。承认中学语文学科不是科学学科，才是科学的态度。

　我们说中学语文不是科学学科，有许多证据。同学们写议论文，议论文应该是中学语文中相当具有“科学”特质的内容。有一种论证方法叫例证法：举一两个例子证明自己的观点。这不是科学的方法;科学不允许，也不承认这种证明。数学家陈景润致力研究哥德巴赫猜想：任何大偶数都可以表现为两个素数之和的形式。我们举一千个、一万个例子都可以证明它的正确，人们至今举不出一个它不正确的例子。但是仍然没有证明这个命题——这才是科学。举若干例子证明自己的观点，这不是事实胜于雄辩，这是雄辩胜于事实。语文环境创造的往往并不是科学定理，只是某一社会环境下认从的公理。一杯水，这是常识。它有两个发展方向：向科学的方向发展，就是水的分子式、离子式、物理性质、化学性质;向语文的方向发展，就可能是一掬清凉、一种滋润、一股生机、一分殷切的期盼、一片体贴和关怀。

　中学语文是反映生活的学科，中学语文的外延等同于生活。高考语文一贯淡化专业术语、摒弃琐细的所谓方法，这符合并体现着中学语文的性质和要求。诸如语法、修辞、句式、手法、流派，这些对语言、文学现象的梳理和解释，是大学中文系的专业课程。汉语言文学专业，是把语言、文学当作科学来研究的专业，是学问，也是中学语文教师的从业基础，但与中学语文，以及与高考语文的基本方向、核心内容并不相同。我们需要遵从学科规律，依据高考实际，做实事求是的认识。中学语文学习的核心内容是感悟生活、体察语言、锤炼思维;高考语文也在其中。

　我们还需要认识到，高考是一种智力能力的考试，不是单纯的体力毅力的拼争。要提高备考效率，优化备考效果，就不能盲目陷入题海。备考目的要高度明确：目的之一是明确意识和思路，做到特别清晰透彻，答题正确快速;目的之二是激发充实内涵积淀，在高考的鞭策下，扎实提升语文素养。

　基于上述原因，语文备考需要明确考点，认识各类题目的特点;更需要模糊考点，充分认识各类题目的共性。

　我们常说语文学习有“听、说、读、写”四个环节。语文高考用笔答方试，不考“听”和“说”，只考“读”与“写”。“读”考查吸纳能力，即对书面语言的理解、吸收、判断、鉴赏的相关能力;“写”考查释放能力，即用书面语言表达思想、感情、见解、主张的相关能力。“读”的基本思维方式是归纳，“写”的基本思维方式是演绎。

　高考语文试卷中，除选择题目之外，都包含“阅读”“写作”两项因素，兼顾考查两种语文能力，都需要运用两类思维方式;因此，都具有双重价值。如果把语文试卷喻为一张餐桌，那么，在这张餐桌上，摆放着形态各异的馒头：大的、小的、方的、圆的、高的、扁的……我们需要认识它们外在的差异，更需要明了它们本质的相同。各类题目，只是对“读”“写”要求的侧重不同。阅读类题目，以“读”为主：读诗、读文，是“读”;但回答问题，就是“写”，只是不要求写800字，而是一句话、几句话、一段话。写作类题目，以“写”为主：读作文题目，读作文题目给出的材料，是“读”;但显然，“写”成800字作文是主要的。

　这样认识，语文备考才有效率的提升和效果的优化。因为，我们做任何一种专项准备，都牢牢盯住“读”“写”的根本规律，相互迁移、转化、共进，从而达到举一反三，事半功倍的效果。

　谈语文高考，自然需要了解语文备考的要义。平时，学生们学习语文，目的是充实知识，提高能力。打个比方，是在打造一把刀剑。进入备考阶段，主要任务已经不是打造刀剑，而是磨砺锋刃。如果刀剑没有打造好，锋刃当然就磨不好;我们要解决的是，刀剑打造得不错，知识能力都不欠缺，就是总不能获得稳定的、理想的成绩，也就是要解决磨砺锋刃的问题。至于语文考试——我这里说的，只指每年6月7日的高考考试，而不代表任何模拟考试。模拟考试，都是备考行为。在6月7日的高考考场上，主要任务已经不再是磨砺锋刃，而是使用刀剑。快速正确，获取高分，是考场行为的目的;用最少的时间，最少的精力，获得的成绩，是考场行为的不二追求。

　在这一点上，做模拟试题和做高考试题有重大差异。在高考考场上，面对一道选择题目，A、B、C、D四个选项，如果判断出答案是A，那么，B、C、D就不必再看了;但是在模拟考试中，四个选项都需要判断，因为它们都是很好的“磨刀石”，都有“磨刀”——备考的价值。在高考考场上，一道选择题目的四个选项里，有两个选项犹豫不定、把握不准，那没关系，把正确答案抓住就是胜利;但是在模拟考试中，能够确切判断的选项没有任何意义，因为学生并不需要通过它解决什么疑难。把犹豫不定、把握不准的选项弄明白，才是更重要的。这一差异，只在语文学科里体现得特别鲜明。数学选择题，四个选项里，一个正确，其他三个自然错误;语文选择题，四个选项，大多是各自独立的，相当于四道小题目。如果将模拟考试的方式诸高考考场，写作文的时间将捉襟见肘;如果将高考考场方式行诸模拟考试，就达不到备考的效果。“用刀”和“磨刀”，势难兼顾。

　其他题目，也存在类似差异。在高考考场上，一道答题，答出要点是关键;在模拟考试中，则要追求尽善尽美。非如此，就不能通过备考实现意识高度明确，思路特别清晰和激发充实内涵积淀，提升语文素养这两项任务;更不能在完成答题的同时，提高语段写作的能力。

　在生活里和学习中，我们的很多行为都是“自发”的，而不是“自觉”的。“自发”，还是“自觉”，这是业余水平和专业水平的分野。同学们经过多年刻苦学习，有理由以专业考生的姿态进入考场，这也是语文教师的责任。以其昏昏，使人昭昭，是不可能的。

古诗鉴赏答题技巧归纳盘点

高考古诗鉴赏包括两个方面的内容：一是鉴赏，二是评价。鉴赏又包括三个方面的内容：鉴赏其形象、其语言、其表达技巧。这次我给大家整理了古诗鉴赏答题技巧，供大家阅读参考。

古诗鉴赏答题技巧

(一)人物形象

设问方式：

1、请分析抒情主人公当时的心情;

2、这首诗歌塑造了一个怎样的形象?

方法 点拨：

1、在整体理解的基础上，从诗句中确定人物形象的身份;从人物的动作、语言、神情、细节、侧面描写中剖析人物形象的性格特征。

2、要知人论世，关注背景;要特别注意作者及其经历、注释、题目等信息;要注意分析人物形象的社会意义，但不能任意拨高。

在此基础上明确出人物形象及其特征，典型意义。

应答步骤：

1、性格+身份

2、分条列举出性格而后点明身份。

(二)景物形象

设问方式：

1、 这首诗描写的景物特点是什么?

2、 这首诗描写了怎样的一幅画面?

3、 这首诗写了什么样的物象?作者借它表现什么?

方法点拨：解答这类题目，先准确把握诗歌所写的物象，再进一步体味这些物象给人的主观感受，还要弄清物象所体现的时令、方位特征。至于写景的目的，则要把握抒情主人公的形象。

应答步骤：

1、 物象+感受(清新、凄冷、悲凉。。。。。。)

2、 时令+物象+感受+什么地方的画面(图景)+抒发感情。

3、 感受+物象+表现感情。

(三)景物形象

设问方式：

1、 试分析所写景物中蕴含的感情.

2、 简要分析诗歌的意境.

3、 试从景情关系的角度对诗歌作简要分析.

方法点拨：答这类题要把握以下三个要领:

第一， 分析形象含义，描摹诗歌图景。用自己的语言把诗歌所写的意象、所营造的意境描摹出来，描绘诗中展现的图景画面。要点有二：一是用自己的语言，切忌直接引用;二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到大部分的、主要的景物，可以利用自己的联想和想象适当加以创造，语言力求优美。

第二， 概括形象意境特点。在描摹出图景后，结合主旨分析为什么要写这一形象，一般用两个双音节词或一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点，或雄浑壮阔，或高阔辽远，或恬静优美，或萧瑟凄凉，或生机勃勃，或孤寂冷清。。。。。。准确体现其特点和情调。

第三， 讲清景情关系。景情关系在诗歌表达中，无外乎借景抒情，寓情于景，情景交融，或者以景衬情等。作答时应注意区别，一般讲，借景抒情，是诗句中有直接表现感情的词语 句子 ;寓

第四， 情于景，情景交融，则为诗句中只有景物描述而没有直接表现情感的词语或句子，只是在物象中寄寓了某种感情，至于以景衬情，则主要体现在乐景哀情的反衬上。

应答步骤：

1、 通过描写---"氛围特点"表现---感情(对应设问1)

2、 描述图景"氛围特点"形成什么样的意境(对应设问2)

3、 景物"氛围特点"揭示感情"点出景情关系(对应设问3)

(四)事物形象

设问方式：

1、 诗中所描写的意象(形象)有何特点(特征)?

2、 作者借助这个形象要表达怎样的情感?

方法点拨：

这类题大多涉及的是咏物诗，咏物诗的最大特点是托物言志，鉴赏此类形象，要以所写景物的自然属性为依据，挖掘其社会属性，即作者借以抒发的感情，表达的寓意等。注意把握描写的类型;景物描写(事物情境、季节、时令、地域)，场面描写(战争、农事、狞猎、离别等)，色彩描写。

应答步骤：描摹图景+概括景象特点+剖析作者感情。

语文古诗词答题模板

第一种模式：分析意境型

提问方式：这首诗营造了一种怎样的意境?

提问变体：这首诗描绘了一幅怎样的画面?表达了诗人怎样的思想感情?

答题步骤：

(1)描绘诗中展现的图景画面。答题的时候应该抓住诗中的主要景物，用自己的语言再现画面。描述的时候一定要忠于原诗，还有用自己的想象加以创新，语言力求优美。

(2)概括景物所营造的氛围特点。一般用两个双音节词即可，如：孤寂冷清、恬静优美、雄浑壮阔、萧瑟凄凉等等，注意能准确的体现景物的特点和情调。

(3)分析作者的思想感情。答这样题目的时候千万不要空洞，例如“回答表达了作者感伤的情怀”是不够的，也得不到多少分，应回答出因为什么而“感伤?”。

第二种模式：分析技巧型

提问方式：这首诗用了怎样的表现手法?

提问变体：请分析这首诗的表现技巧(或艺术手法/表现手法)。诗人是怎样抒发自己情感的?这样表达有何效果?

答题步骤：

(1)准确的指出用了何种手法。

(2)结合诗句，阐述为什么用这种手法。

(3)阐述此手法有效传达诗人怎样的感情?

第三种模式：分析语言特色型

提问方式：这首诗在语言上有何特色?

提问变体：请分析这首诗的语言风格，谈谈此诗的语言艺术。

答题步骤：

(1)用一两个词语准确点名语言特色。

(2)用诗中有关语句具体分析这种特色。

(3)指出表现了作者怎样的感情。

第四种模式：炼字型

提问方式：某联中，最生动传神的是什么字?为什么?

提问变体：本诗中某字历来为人称道，你认为它好在哪里?用某个字替代行吗?为什么?

(1)解释该字在句子中的含义。

(2)展开联想，把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境?或者表达了怎样的感情。

(4)如果说用某个字替代，好不好?结合原文好的原因是什么?如何生动贴切的表现作者思想感情的?

第五种模式：一词领会全诗型

答题步骤：

(1)该词对突出诗歌主旨所起的作用。

(2)从该词在诗歌的结构上所起的作用考虑。

大家应该随便找几篇古诗，按照上面的答题模式组织一下答案，相信在考试的时候，你在诗歌鉴赏这主干题目方面不会丢很多的分，甚至拿到满分，竞争优势一定明显。

古诗词鉴赏中的十大规律

1、诗眼

诗歌是语言的艺术，古人写诗特别讲究“炼字”。一句诗或一首诗中最传神的一个字、一个词，一般是动词、形容词。如“悠然见南山”中的“见”字，“红杏枝头春意闹”中的“闹”字等等，使诗歌生动形象，境界全出。

2、意象

诗作中作者所写之景、所示之物，这客观的“象”与作者借景抒情的“情”、咏物所言的“志”的完美结合。

古诗词中的意象往往是约定俗成，有规律可循的，例如：“梅花”是高洁品格的象征;“月亮”代表思乡之情;“鸿雁”是传书的信使等等。有时诗人还会创造一群意象，如马致远的《秋思》就创造了11个意象，用“断肠人”这一中心意象来表达思归怀远的秋思。

3、意境

意境是文艺作品中和谐、广阔的自然和生活图景，渗透着作者含蓄、丰富的情思而形成的能诱发读者想象和思索的艺术境界。优秀的古诗词都创造了具有广阔艺术空间的意境。诗歌意境(情景)关系往往比较多的是寓情于景、触景生情、情景交融。意境特点有：慷慨悲壮、雄浑苍劲、恬淡自然、雄浑壮观、悲壮苍凉、孤独冷寂等等。可见，抓住这几个关键处，我们就可以穿越语言屏障，迅速触摸到诗人的心灵世界，走进诗的艺术境界，解诗答题。

掌握古诗词基本知识

诗歌分为古体诗(又称“古风”)、今体诗(又称“格律诗”)。

古体诗：包括“今体诗”出现以前的除“楚辞”以外的所有诗作，也包括“今体诗”出现以后的除“今体诗”以外的所有诗作。“歌、行、吟”分别是古体诗的一种体裁。如岑参的《白雪歌送武判官归京》、白居易的《琵琶行》、李白的《梦游天姥吟留别》等。

今体诗：分为律诗、绝句。律诗每首八句，有五律(五字)、七律(七字)。首联(一、二句)、颔联(三、四句)、颈联(五、六句)、尾联(七、八句)，颔联、颈联必须对仗。绝句每首四句，有五绝(五字)、七绝(七字)，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，一般押平声韵，一韵到底。

词：是今体诗之后产生于盛唐，流行于中唐，发展于晚唐与五代，成就于宋代的一种新诗体。词又称长短句(句子字数不等、长短不一)、诗余(由诗歌发展而来)。根据词的长短，词又分单调(也叫小令，一般认为58字以内)、中调(一般分上下阙，58-96字)、长调(96字以上，三阙以上)。词有词牌，词牌严格律定了每首词的格律和音韵。

曲：即散曲，分为“小令”“套数”。是宋金时期逐渐形成的一种新诗体。曲与词的最大不同，是曲可在词规定的字数中增加衬字，从而增加语言的生动性，更自由灵活地表达思想与情感。

把握不同的诗作题材

就诗作题材内容的不同，古诗词可分为写景(抒情)诗、记事(咏怀)诗、咏史(怀古)诗、咏物(言志)诗、田园(山水)诗、边塞(征战)诗等等。

写景诗：学生在高中阶段大体接触过，毋须多说。

咏怀诗：叙事抒怀，通过具体的的叙写来抒写胸臆，抒写个人的恨别、怀远、思乡、离愁、感时等情怀的作品。如王勃的《送杜少府之任蜀州》、杜甫的《春望》等。

咏史诗：诗人对某一历史或历史人物的咏叹，一般融进了诗人独到的见识，以史咏怀，以史诵人，以史治史，以史喻今。如刘禹锡、杜牧等都是咏史诗的作者。

咏物诗：主要特点是托物言志。这类古诗中的“物”多具有特定意义的意象。如桃花象征美人、牡丹寄寓富贵、杨花有飘零之意等等，不同的意象有不同的内蕴。

山水田园诗：写田园生活和山水风景，陶渊明是田园诗的开山，南朝的谢灵运是山水诗的鼻祖。唐代形成了山水田园诗派，主要有王维、孟浩然、储光羲、常建等。

边塞诗：描写边塞生活与，还有一系列与边塞有关的东西形成于盛唐，最高成就为高适、岑参、王昌龄、王之涣。

分清各种风格流派

“风格”是指诗人在选择题材、塑造形象以及语言运用等方面形成的创作特色。如陶渊明的诗恬淡平和，王维的诗诗中有画，李白的诗豪放飘逸，杜甫的诗沉郁顿挫。

流派主要指诗歌的流派和词的流派。

1、诗歌流派：现实主义、浪漫主义

现实主义：提倡客观地观察现实生活，精确细腻地描写现实，真实地表现典型环境的典型人物。源头：《诗经》;代表作家：杜甫、白居易、陆游等。

浪漫主义：善于抒发对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法、 神话 故事 来塑造形象。源头：《楚辞》;代表作家：屈原、李白、李贺、龚自珍等。

2、词的流派：豪放派、婉约派

豪放派：气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。代表人物：苏轼、辛弃疾。

婉约派：笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。代表人物：刘永、姜夔、秦观、李清照。

注意分析各种表达技巧

选材方面的虚实结合(实景是诗人描写的现实客观景物，也即眼前之景、可观之景;虚景是诗人通过感觉、联想或想象而虚拟出的景物，也即心中之景、可想之景)，虚实结合往往是古诗词意境的基本方法。

选材方面的反衬：古诗词表达技巧中的反衬是相对“正衬”而言的一种表达技巧。在作品中为了使对某事物的描写更清楚、突出，而用相反的、相对立的事物从旁陪补的方法。它与“对比”不同，对比的两个事物间的关系是并列的，结果是突出对比双方;反衬却可以明显地分出衬托的事物和被衬托的事物，突出被衬托的一方。

内容方面的动静结合：有时可理解为“以动衬静”也可理解为“动静相对”。

结构方面的伏笔与照应：诗作者在读者不经意处的暗示交代，使诗歌结构严谨，首尾呼应，文题呼应。

结构方面的对比：对比是指在作品中把两个相互对立的事物或同一事物相互矛盾的两方面并举出来的一种方法。这种方法适于突出形象特征，揭示形象意义，对于主题的表达也易产生犀利、深刻的效果。

寓意方面的借景抒情、托物言志、借古讽今、借古抒怀、意在言外等等。

注意品味各种语言风格

古诗词中对词句的考查往往由字面到内涵的深入解说，因此了解各种不同的语言风格很重要。古诗词语言风格一般有庄重、严肃与诙谐、风趣;形象、生动与质朴;简练与缜密;含蓄与明了;犀利与平和;细腻、委婉与豪爽、热烈。对语言感知力的高低，很大程度上决定了诗歌鉴赏力的高低。

要在意境中品味词、句：诗中的词、句处在统一意境中，只有在诗境中分析，才能得到正确的理解。如注意了《月夜忆舍弟》的总体意境，就能正确理解“月是故乡明”——因思乡念故乡而备觉故乡的月更明。

要把握特殊语法现象：为了合乎作诗词的规则，所以往往有变式句的存在。如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”。诗词中词类活用现象也要引起注意，如“春风又绿江南岸”中的“绿”等等。

注意明辨各种修辞手法

古诗词中作者常常会运用各种不同的修辞手法，用以表情达意丰富形象。

比喻：最常用的技巧。写同一事物还可以用不同比喻。如李煜的“恰似一江春水向东流”，写了“似春水”的“愁之多，之源源不断”。

通感：把视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉沟通起来，如林逋的“暗香浮动月黄昏”，用视觉“暗”写嗅觉“香”、突出梅香的特点。

借代：如用“帆”代“船”，“朱门”代“权贵豪门之家”。

互文：在连贯性话语中，将本应含在一起的词语，分别安排在上下两句，或一句的上下段中，既省字又表意。如白居易的“主人下马客在船”，实际是说：“客人在船上,送客的主人在岸上”。

设问：如李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。

夸张：如辛弃疾的“东风夜放花千树，更吹落，星如雨”。

古诗词常用的修辞还有拟人、反问、反复等，都要求我们去注意。

注意关注诗歌题目

诗歌的题目很重要，往往可以透露出重要的线索。

如试题为“约客”，作者约人，对方迟迟没有来，环境上“家家雨，处处蛙”的渲染，约了客人，怎么不来?突出了作者等待的焦虑。

注意明察考题暗示

古诗鉴赏题后，往往会有一些注释，填表式题目中已有内容实际上就是例题。

注意运用联想、想象

诗歌鉴赏是一种再创造。再创造的主要方式是联想、想象。

如王驾的《雨晴》，作者没有描写邻家院子景色，但写了“蜂蝶纷纷过墙去”这一实景。如果考生紧紧依傍这一诗句，透过言在此而意在彼的重重迷雾，会联想到邻家春色美不胜收，如此景致，连路人都会驻足观望，更何况是喜花的蜂蝶呢!

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怎样鉴赏诗词

一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧.鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧,这一考点既是古诗鉴赏的重点,又是古诗鉴赏的难点.

艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面:表达方式的评析,艺术手法的赏析,修辞手法的体味.

一,表达方式的评析

表达方式包括记叙,描写,抒情,议论四种.所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用.

1,记叙.在作品中对人物,的交代和介绍.如"故人具鸡黍,邀我至田家"(孟浩然《过古人庄》),"风劲角弓鸣,将军猎渭城"(王维《观猎》)."越王勾践灭吴归,战士还家尽锦衣"(李白《越中览古》)等.

2,描写.用形象的语言对人,物,环境等的形态,特征作具体生动的描绘.使读者如见其人,如闻其声,如睹其物,如临其境.如"明月松间照,清泉石上流"(王维《山居秋暝》),"三山半落青天外,一水中分白鹭洲"(李白《登金陵凤凰台》)等.

3,抒情.在作品中抒发主观感受,表露自我感情.如"愿将腰下剑,直为斩楼兰"(李白《塞下曲》),"同是天涯沧落人,相逢何必曾相识"(白居易《琵琶行》)等.

4,议论.在作品中直接阐述观点,表明态度.如"生当作人杰,死亦为鬼雄"(李清照《夏日绝句》),"江东弟子多才俊,卷土重来未可知"(杜牧《题乌江亭》)等.

这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的,而是经常交融在一起,我们需要注意这一点,如"出师未捷身先死,长使英雄泪满襟"(杜甫《蜀相》)一句,融合了记叙,描写,抒情,议论四种表达方式.

二,艺术手法的赏析

1,有关描写的艺术手法:从描写角度看,有正面描写和侧面描写;从描写用笔看,有工笔和白描;从描写的内容看,有景物描写和人物描写.

2,有关抒情的艺术手法:抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种.古诗词大多借助景物来抒情,所谓"一切景语皆情语",景与情的关系通常有四种:以乐景写乐情;以哀景写哀情;以乐景写哀情;以哀景写乐情.

3,衬托手法:涉及到正衬和反衬.

4,对比手法.

5,赋比兴手法.

6,用典.

7,虚写与实写.

8,象征手法.

(以上内容详看附录)

三,修辞手法的体味

古诗中常用的修辞手法有比喻,比拟,夸张,借代,对偶,设问,反问,双关等.在鉴赏诗歌时,我们要能辨别这些修辞手法,并能分析他们的艺术效果.

(以上内容详看附录)

附:艺术手法和修辞手法例析

1,比兴手法:赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结.其后的诗歌继承了赋,比,兴的表现手法.赋,就是详细地叙事写景,并表示出作者的态度.如《诗经·伐檀》中,"砍砍伐檀兮,置之河之干兮","不稼不穑,胡取禾三百缠兮 不狩不猎,胡瞻尔庭有县狟兮 彼君子兮,不素餐兮!"描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子,在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获,抑制不住内心的愤怒.比,就是把一物比作另一物.《诗经·硕鼠》把奴隶主比作大老鼠,用的就是比的手法.兴,就是"先言他物以引起所咏之辞也".如《诗经·伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴",它引出了下面的叙述."兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用.如《孔雀东南飞》开头,"孔雀东南飞,五里一徘徊",既是"兴",又是"比".

2,直接抒情和间接抒情:直接抒发自己的感情,就是直接抒情,也叫直抒胸臆.通过对某些事物,某个问题的叙述,描写或议论,含蓄地抒发自己的感情,就是间接抒情.中国古典诗歌追求含蓄,所以往往是间接抒情,达到情景交融."一切景语皆情语",景中寓情,情景交融是古典诗歌常用的手法.是否情景交融,是判断古典诗歌有无意境的标志;而是否有意境,又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志.如张可久《[双调]清江引·秋怀》:西风信来家万里,问我归期未 雁啼红叶天,人醉黄花地,芭蕉雨声秋梦里.诗人紧紧把握题意,用西风,北雁,红叶,黄花,芭蕉,雨声,点染成一幅萧瑟的秋景.又因"西风"的到来而联想到"归期"的未卜;因"芭蕉雨声"而烘托出自己的功名未就,辗转反侧的愁思.句句是写景,句句又是抒情,情和景高度的统一起来.

作者： chenmenzhe 封 2006-7-19 20:39 回复此发言 删除

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2 鉴赏诗歌的艺术技巧

3,象征手法:象征是借助事物间的联系,用特定具体的事物,寄寓某种精神品质或抽象事物的修辞方式.象征是一种托物言志的表达方式,借助具体外物来表达自己的志向,志愿.如于谦《石灰吟》:"千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲.粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间."这是一首比较浅易直白的托物言志诗,其中"清白"二字,不只是对所咏之物外形特点的吟咏,也是对其神韵,品格的高度概括.这首诗的价值就在于处处以石灰自喻,表达自己为国尽忠,不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心.石灰就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇白的人格.

4,,虚写和实写:虚写,不是写眼前的实景,而是写想象中的景象.文艺作品在写到比较复杂的情形时,往往用虚实结合的手法,使作品的结构更加紧凑,形象更加鲜明,容量更加丰富.如王昌龄的《从军行》:"青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关.黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还.""青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关"就是虚写,写的是想象中的景象,青海湖上空,长云弥漫;湖的北面,横亘着绵延千里的隐隐雪山;越过雪山,是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城;再往西,就是和孤城遥遥相对的军事要塞玉门关.试想,若不用虚写,怎能展现如此阔大的景象 这种大处落墨的环境描写,为抒写戍边将士的豪情壮志起到了很好的烘托作用.实写,不言而自明,就不展开分析了.

5,正面描写和侧面描写:如汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写:头上倭堕髻,耳着明月珠. 缃绮为下裙,紫绮为上襦.行者见罗敷,下担捋髭须.少年见罗敷,脱帽著梢头.耕者忘其犁,锄者忘其锄. 来归相怨怒,但坐观罗敷.前四句是正面描写,后八句是侧面描写.前四句夸张的写罗敷的服饰之美,是为了衬托人物的高贵和美好.至于罗敷具体怎么美呢 是很难描绘的.于是作者笔势一荡,不直接写罗敷本身,而去写周围的人为罗敷所吸引的神态,通过侧面描写,给人留下无限的想象空间.你想她怎么美,她就有多么美.

6,用典:古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句,这就叫作用典.使用典故使诗歌的内容更加丰富.如1996年高考诗歌鉴赏所选的一首元曲,阿鲁威的《[双调]折桂令·咏史》:问人间谁是英雄 有酾酒临江,横槊曹公.紫盖黄旗,多应借得,赤壁东风. 更惊起南阳卧龙,便成名八阵图中.鼎足三分,一分西蜀,一分江东.这首诗主要使用的手法就是"用典".对用典的诗,需要理解典故的含义才能读懂诗.最典型的是课文中辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》,成功地运用了五个典故.

7,衬托:利用事物间近似或对立的条件,以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法.利用事物的近似条件来衬托另一事物,称正衬;利用事物的对立条件来衬托另一事物,称反衬.如"蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽","月出惊山鸟,时鸣春涧中","树阴满地日当午,梦觉流莺时一声",都是以动衬静的反衬.

8,对比 :把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起,相互比较.运用对比,或使对立的事物的矛盾鲜明突出,揭示本质,给人深刻启示;或使事物对立的两个方面互相映衬,相得益彰,给人深刻印象.如高适的《燕歌行》:"战士军前半死生,美人帐下犹歌舞."以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比,形象鲜明,揭露深刻.再如"四海无闲田,农夫犹饿死"(李绅《悯农》),"无闲田"与"犹饿死"形成惊人的对比,揭露出尖锐的阶级矛盾.

9,设问:故作无疑之问,然后自己回答;或者故作疑问,自己不答,让读者去思索体会.如杜甫《蜀相》:"丞相祠堂何处寻 锦官城外柏森森.映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音."开头一句,以问引起.祠堂何处 锦官诚外,数里之遥,远远望去,早见翠柏成林,好一片蓊蓊郁郁,气象不凡——那就是诸葛武侯祠所在了.这第一联,开门见山,洒洒落落,而两句又一问一答,自开自合.

10,比喻:通过两类不同事物的相似点,用乙事物来比甲事物.如李贺的《马诗》:"大漠沙如雪,燕山月似钩.何当金络脑,快走踏清秋."对于比喻,尤其要弄清本体和喻体之间的相似点.把一事物比作另一事物,是一种相似联想.平沙万里,在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪这幅战场景色,一般人也许只觉悲凉肃杀,但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力.钩,是一种弯刀,从明亮的月牙联想到武器的形象,也含有渴望参加战斗之意.把一物比作另一物,是根据立意的需要,所以,我们对比喻的理解,也必须考虑到诗歌的主题.

作者： chenmenzhe 封 2006-7-19 20:39 回复此发言 删除

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4 回复：鉴赏诗歌的艺术技巧

11,比拟:把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式.包括拟人和拟物.使事物人格化,使无生命的东西活跃起来,使抽象的事物具体化,能启发人联想,使人倍感生动有趣.同时,还可以表达丰富的思想感情,如可以使可爱者更活泼可爱,使可憎者更可恶."荷花入暮犹愁热,低面深藏碧伞中"(杨万里《暮热游荷上》),通过对塘中荷花的拟人描写,写出了荷花娇羞,鲜嫩的情态,写得新鲜活泼,情景交融,很有情趣."只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁"(李清照《武陵春》),作者把无形,无量的愁苦化成有质有量的东西,并且用船来载,运用了拟物的修辞手法,把人物的内心世界写得淋漓尽致.

12,借代;不直接说出要说的人或事物的本来名称,而借用和该人和该物密切相关的人或物的名称去代替.用借代的手法可以突现描写对象的特征,引发读者联想,使其获得鲜明深刻的印象.如李贺的《南园》: 男儿何不带吴钩,收取关山五十州 请君暂上凌烟阁,若个书生万户侯 "吴钩",古代吴地生产的一种弯刀.这里代指精良的武器."带吴钩"指从军的行动,身佩军刀,奔赴疆场,那气概多么豪迈.

13,对偶:对偶也叫对仗,是指把字数相等或大致相等,结构相同或相似,意义相关的两个句子或短语对称地排列在一起.对偶可以使表达的意思更加充分,更加明确;使音律显得抑扬顿挫,节奏鲜明,和谐悦耳.从结构上看,对偶分为严对和宽对两种.严对要求上下句字数相等,结构相同,词性一致,平仄相对,不能重复用字.如"海内存知己,天涯若比邻","无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来".前者是五言律诗中的五,六句,后者是七言律诗中的五,六句.律诗中的第二联(三,四句)和第三联(五,六句)都必须是对偶句.这两例完全符合严对的要求,形式整齐,韵律和谐,抑扬顿挫,琅琅上口.我国古典诗歌中的律诗讲究平仄相对和词语的对仗,所以多用严对.宽对要求不那么严格.宽对不用在律诗中,而是用在散文和骈文中.从上下句在意义上的联系看,对偶基本上有三种:正对,反对和串对.正对,上下句的意思相同相近或相补相衬.如"两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船",两个对偶,意思互相补充,描绘了从室内向外观察到的草堂景色.反对,上下句的意思相反或相对.如"梅须逊雪三分白,雪须输梅一段香".串对(流水对),上下句的意思相关相连(有承接,递进,因果,设,条件等关系)如"欲穷千里目,更上一层楼","即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳".前者由设关系相连,后者是承接关系.

14,夸张:故意夸大或缩小表达对象的某种特征或品格,以增强话语的表现力.夸张可以强烈地表现作者对所要表达的人或事物的感情态度,或褒或贬,或肯定或否定,从而激起读者强烈的共鸣.也可以引发人们的联想与想象,有利于揭示事物的本质.如学龄前儿童都会背诵的李白的《望庐山瀑布》,就用夸张的手法,表现了瀑布飞泻而下的壮观景象,饱含了诗人对大自然神奇伟力的赞颂.

15,抑扬:把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中的一个方面,以达到抑此扬彼的目的.抑扬按形式可分欲扬先抑,欲抑先扬两种.举个欲抑先扬的例子.如李商隐的《贾生》:宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦.可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神.诗的前两句从正面着笔,丝毫不露贬意,仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴,虚怀若谷,和对贾生的赞叹.可是读了后面两句,才恍然大悟,原来郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至"夜半虚席",不是为了寻求治国安民之道,却是为了"问鬼神"的本原问题!这究竟是怎样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣,感慨深沉,非抑扬而不能达到此效果

一,诗歌形象的分类

形象是诗歌中最基本,也是最关键的要素.诗歌形象是指诗人借以表达思想情感的具体可感的物象或画面,它可以是人,也可以是花,草,虫,鱼等物.高考主要考查对形象的识别,对其象征意义的感悟,对其特征的把握,对其社会价值的认识等.

对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点.诗歌中的形象大致有三类:①诗中的主人公形象.如《诗经·静女》刻画了一对青年恋人的形象,男青年的热烈痴情,淳朴憨厚,女青年的漂亮活泼,伶俐俏皮靡不毕现.唐代诗人张志和在《渔歌子》中塑造了一个斜风细雨不须归的从容自适的渔父形象.②诗人自己的形象.如《山居秋暝》,通过山村清幽明丽的景色的描写,我们也窥见了诗人闲适超逸的隐者形象.③诗歌中所描写的景与物(意象).比如湖光山色,田园桑麻,大漠孤城之类,都是诗中的形象.例如杜牧的《山行》,写山中景色,有山路,人家,白云,红叶等景物,都构成了形象,且以枫林中经霜的红叶最具神韵.这些形象倾注着诗人的思想和情感,因此只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌的思想感情.

作者： chenmenzhe 封 2006-7-19 20:40 回复此发言 删除

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5 回复：鉴赏诗歌的艺术技巧

具体言之,古诗中常见的形象有以下几类:

①豪放洒脱的形象

李白的"天生我材必有用,千金散尽还复来"(《将进酒》),表现了他淡于富贵,傲视圣贤的思想,也反映了李白傲岸不羁,豪放自负的性格.

②青衫泪湿,忧国忧民的形象

杜甫的"安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜.……吾庐独破受冻死亦足"(《茅屋为秋风所破歌》),诗人不仅仅停留在个人的哀怨中,而能推己

作者： chenmenzhe 封 2006-7-19 20:41 回复此发言 删除

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6 回复：鉴赏诗歌的艺术技巧

具体言之,古诗中常见的形象有以下几类:

①豪放洒脱的形象

李白的"天生我材必有用,千金散尽还复来"(《将进酒》),表现了他淡于富贵,傲视圣贤的思想,也反映了李白傲岸不羁,豪放自负的性格.

②青衫泪湿,忧国忧民的形象

杜甫的"安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜.……吾庐独破受冻死亦足"(《茅屋为秋风所破歌》),诗人不仅仅停留在个人的哀怨中,而能推己及人,其忧国忧民的精神可见一斑;白居易的"座中泣下谁最多,江州司马青衫湿(《瑟琶行》),这一"泣"字与"湿"字大大拓宽了诗的意境.

③归隐田园,钟情山水的形象

陶渊明的"菊东篱下,悠然见南山……此中有真意,欲辩已忘言"(《饮酒》),写的就是悠游自在的隐居生活,说明诗人安贫乐道的思想;王维的"故人具鸡黍,邀我至田家……待到重阳日,还来就菊花"(《过故人庄》),诗中描写了山村风光和朋友欢聚的生活场面,像一幅田园风景画,使人乐而忘返.

④爱民惜才的形象

龚自珍的"我劝天公重抖搂,不拘一格降人才"(《己亥杂诗》),其对人才的渴求,毫无遮拦地表现在字里行间.

⑤儿女情长的形象

李商隐的"相见时难别亦难,东风无力百花残.春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干"(《无题》),描写了暮春时节与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意,表达了对忠贞不渝的爱情的歌颂.

二,如何鉴赏诗歌形象

第一步:感受客观生活图景.

①了解物象的性质:乌鸦象征着凄凉,柳和送别有关,浮云象征着游子等等.通过看物象的性质把握诗人的感情主旨.

②调动自己的视觉,听觉,嗅觉,味觉,触觉等感官,联系生活体验,展开联想和想像,感受生活图景的性质.

③分析写景用了哪些技巧,是直接描写还是间接描写,是粗线条白描,还是浓墨重彩,精雕细刻,有没有铺垫,衬托等.

第二步:体会感情.

①体会作者所抒发的感情的基调是"乐情"还是"哀情",是积极乐观还是消极悲观,格调是高昂还是低沉,对事物是褒还是贬.

②具体抒发了什么感情,为什么.

③用了什么抒情方式.

第三步:体会形象对读者的感染作用.

是轻松愉悦,心旷神怡,还是惊心动魄,热血沸腾,或是慷慨悲歌,勇气倍增等.

一,结合已学的诗歌,了解诗人所抒发的思想情感

诗歌,无论是写景还是叙事,无论是咏物还是怀古,都会寄寓着诗人一定的思想感情,对诗歌内容情感的感悟是诗歌鉴赏的重点.古诗词中所抒写的思想感情非常宽广,涉及最多的是以下几方面:

1,忧国忧民

战乱离散的痛苦:杜甫《春望》.

同情人民的疾苦:杜甫《茅屋为秋风所破歌》.

反映社会黑暗,揭露统治者腐朽:杜甫"朱门酒肉臭,路有冻死骨."

表达对国家民族前途命运的担忧:林升《题临安邸》:"暖风熏得游人醉,直把杭州作汴州."

表达对山河沦落国破家亡的痛楚:陆游《示儿》,文天祥《过零丁洋》.

揭露统治者的横征暴敛穷兵黩武:杜甫《兵车行》.

2,建功报国

保家卫国的决心,建功立业的豪情:"黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还"(王昌龄《从军行》),陆游《书愤》.

贬官谪居的怨恨,仕途失意的苦闷:白居易《琵琶行》,苏轼《水调歌头·明月几时有》.

怀才不遇的寂寞,报国无门的激愤:辛弃疾《京口北固亭怀古》.

年华消逝的感慨,壮志难酬的悲叹:苏轼《水调歌头·赤壁怀古》

3,思乡怀人.

天涯羁旅的愁思:孟浩然《宿建德江》,温庭筠《商山早行》.

思亲念友的孤独:王维《九月九日忆山东兄弟》,苏轼《江城子·十年生死两茫茫》.

边关征夫的思乡:范仲淹《渔家傲·塞下秋来风景异》.

闺中怨妇的怀人:王昌龄《闺怨》,欧阳修《踏莎行·候馆梅残》,李白《乐府》(长安一片月,万户捣衣声).

依依惜别的深情:柳永《雨霖铃》,王维《渭城曲》,李白《赠汪伦》.

情深意长的勉励:王勃《送杜少府之任蜀川》.

4,超尘脱俗

寄情山水的悠闲,退隐田园的淡远:王维《山居秋暝》,孟浩然《过故人庄》.

厌离官场的险恶,归耕隐居的自在:陶潜《归园田居》.

5,生活杂感

昔胜今衰的沧桑,时事变迁的感慨:姜夔《扬州慢》,刘禹锡《乌衣巷》.

作者： chenmenzhe 封 2006-7-19 20:41 回复此发言 删除

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7 回复：鉴赏诗歌的艺术技巧

青春易逝的伤感,时不我予的焦虑:李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》.

告慰平生的喜悦:杜甫《春夜喜雨》《闻官军收河南河北》.

二,理解不同题材的古诗所表达的不同内容

要评价古诗的思想内容,就要涉及古诗的题材分类,因为不同的题材决定了古诗所表达的不同的思想内容.古诗按题材分可分为:山水田园诗,边塞诗,托物言志诗,怀古咏史诗,送别诗,羁旅还乡诗等.

1,山水田园诗(写景诗)

以歌咏闲适,恬淡的田园生活,描写美丽,清新的自然景色为题材的诗歌.这类诗歌的主要特点就是"一切景语皆情语",亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫,或者借景抒情,或者情景交融.代表人物主要有谢灵运,陶渊明,孟浩然,王维,范成大,杨万里等.

鉴赏山水田园诗,注意从以下几个角度去掌握:

①,把握诗歌意象.如白居易《琵琶行》"浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟.""枫叶","荻花","秋"三个意象不仅点明了景物,时节,还通过这三个意象特有的属性渲染了送别时的环境氛围和诗人忧伤的情绪.

②,体味诗歌情景交融的意境. 通过描写景物来抒发感情,是中国古典诗的一大特色,山水田园诗更是如此.自然景物一经诗人摄入笔端,就带上了诗人的感彩.情景交融的手法有融情入景,借景抒情,寓情于景等等."故人西辞黄鹤楼,烟花三月下扬州.孤帆远影碧空尽,惟见长江天际流."就是一首融情入景,景中含情的好诗.烟花含愁,孤帆载憾,天际碧水带走诗人的无尽思念.诗人的惜别之情,从每一个画面中渗透出来.

③领会诗人写景所表现的情感. 一般地写景诗,字里行间透出的情感都是比较容易把握的,但一些表面上纯粹是写景的山水小诗,就不那么好理解了.这就要求我们对作者的身世,当时的时代背景有一定的了解,即知人论世,才可能准确地领会诗人写景所表现出的情感.这里牵涉到一个感情寄托的问题,分析诗歌,应认真判断感情寄托的深浅,切忌随意拨高作品的思想内涵.

④,分析诗歌的写作技巧. 山水田园诗写景的方法很多,鉴赏时主要注意写景的常见方法和技巧. 首先,留意作者观察景物的立足点和描写景物的角度,如高,低,俯,仰的变化. 再次,把握和分析作者描写景物的方法,如绘形,绘声,绘色.最后,理解和说明描写景物的技巧,如虚实结合("晓看红湿处,花重锦官城");以动衬静("月出惊山鸟,时鸣春涧中");明,暗对比("野径云俱黑,江船火独明");以小见大("窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船");粗笔勾勒和细部描绘相结合("千山鸟飞绝,万径人踪灭"与"孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪");比兴手法的运用.

2,咏物言志诗

咏物诗的特点在于托物言志.古人很喜欢咏物,大自然的万物,大至山川河流,小至花鸟虫鱼,都可以成为诗人描摹的对象,都可以寄托诗人的感情.由于作者的经历遭际,情趣爱好以至对事物观察的角度,认识的深浅不同,同一事物,往往会有不同的感受,表达出不同的感情来.唐代有三位诗人都写过咏蝉的诗,被诬入狱的骆宾王,发出的是"雾重飞难进,风多响易沉"的"患难人"的心声;仕途蹇滞的李商隐,感叹的是"本以高难饱,徒劳恨费声"的"牢骚人"的遭际;而身居高位的虞世南,表达的却是"居高声自远,非是藉秋风"的"高贵人"的志得意满.他们都抓住了蝉鸣高远的特点,却都揉进了自己的不同感受,表达了自己独特的感情.当然,并不是所有的咏物诗都含有作者明确的寄托,但不管有没有寄托,一首好的咏物诗,总是以其生动的形象和强烈的美感吸引读者,而且有意无意地,或深或浅地透过所咏之物,或流露作者的人生态度,或寄寓美好的理想,或隐含生活的道理.

3,边塞征战诗

在唐代,有一批诗人十分擅长描写边塞征战生活,形成了所谓的"边塞诗派",成为唐代这个诗歌大国的一朵奇葩.当然,我们所指的边塞诗,范围要大一些,凡是表现军旅生活的诗作都归为这一类.

鉴赏边塞诗,要了解诗歌创作的时代背景,即把握时代特征. 边塞诗是时代的产物,最能体现国运兴衰,所以,如果能对作者所处的时代有所了解,对体会作品的内容和作者的感情是大有帮助的.盛唐时期,即使是艰苦战争,也壮丽无比;即使是出征远戍,也爽朗明快;即使是壮烈牺牲,也死而无悔."醉卧沙场君莫笑,古来征战几人回"(王翰),"黄沙百战穿金甲,不破楼兰誓不还"(王昌龄)……豪迈,勇敢,一往无前.到了中晚唐,国势开始衰微,虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调,但不免夹杂着几多悲壮,几多忧伤.如"碛里征人三十万,一时回首月中看"(李益),"可怜无定河边骨,犹是春闺梦里人"(陈陶).到了宋代,国家在民族斗争中一直处于劣势,外辱不断,国难当头,可统治者却软弱无能,边塞诗中流露出来的感情,更多的体现为报国无门的愤懑和归家无望的哀痛,如陆游"塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑"和范仲淹"燕然未勒归无计,羌管悠悠霜满地".尽管仍洋溢着一股爱国热情,但唐时代的边塞诗相比,更多了一些凄凉,一些惆怅.

作者： chenmenzhe 封 2006-7-19 20:41 回复此发言 删除

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8 回复：鉴赏诗歌的艺术技巧

4,怀古咏史诗

我国有数千年的悠久历史,江山胜迹,人物风流.尽管历史如大浪淘沙,但无数前人在历史舞台上叱咤风云,留下多少辉煌业绩,令人钦佩仰慕;留下多少经验教训,让人唏嘘感慨.于是以历史故事,古人事迹为题材的怀古咏史之作便产生了,出现了像刘禹锡,杜牧等卓有成就的咏史大家.咏史诗多以简洁的文字,精选的意象,融合对自然,社会,历史的感触,或喟叹朝代兴亡的变化,或感慨岁月倏忽变幻,或讽刺当政者的荒*无耻,从而表现作者阅尽沧桑之后的沉思,蕴涵了深沉的伤今怀古的忧患意识.刘禹锡的《乌衣巷》,《石头城》等;杜牧的咏史名篇有《泊秦淮》,《过华清宫绝句》,《题乌江亭》等.鉴赏咏史诗要揣摩作者写这段历史,这个古人的意图所在.后代作家对尘封的往事发思古之幽情,一定有现实的原因或者是触发感慨的媒介.辛弃疾登上京口北固亭,从历史上孙权,刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌,联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安,这京口北固亭就是触发诗人感想的媒介.南宋小朝廷的苟且偷安,自己的报国无门,也就是诗人引发诗思的现实原因.

最主要的是我们在鉴赏古诗时,要仔细推敲作者的态度和要表达的思想感情.诗人们由于不同的艺术技巧,不同的历史观和人生观,对于同一历史题材,可能从不同角度去反映.诗家怀古咏史,大致有这么三种情况:第一种是对历史作冷静的理性的思考.诗人自己并不置身其中,如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》,杜牧为项羽自刎而惋惜,"江东子弟多才俊,卷土重来未可知";然而王安石却意识到项羽失败是历史的必然,"江东子弟今虽在,肯为君王卷土来".第二种情况是把史实和现实联系在一起,或是感慨个人遭遇,或是抨击社会现实.苏轼的《赤壁怀古》和辛弃疾的《京口北固亭怀古》就是如此.第三种情况是只抓住历史的一些影子,故意借题发挥,如

高考中的诗词鉴赏

一首成功的好诗一定有独到的艺术手法和技巧.鉴赏古诗的一项重要内容就是赏析诗歌的艺术手法和技巧,这一考点既是古诗鉴赏的重点,又是古诗鉴赏的难点.

艺术技巧的鉴赏一般包括三个方面:表达方式的评析,艺术手法的赏析,修辞手法的体味.

一,表达方式的评析

表达方式包括记叙,描写,抒情,议论四种.所谓表达方式的评析就是指能辨析诗歌中运用了哪些表达方式以及所起到的作用.

1,记叙.在作品中对人物,的交代和介绍.如"故人具鸡黍,邀我至田家"(孟浩然《过古人庄》),"风劲角弓鸣,将军猎渭城"(王维《观猎》)."越王勾践灭吴归,战士还家尽锦衣"(李白《越中览古》)等.

2,描写.用形象的语言对人,物,环境等的形态,特征作具体生动的描绘.使读者如见其人,如闻其声,如睹其物,如临其境.如"明月松间照,清泉石上流"(王维《山居秋暝》),"三山半落青天外,一水中分白鹭洲"(李白《登金陵凤凰台》)等.

3,抒情.在作品中抒发主观感受,表露自我感情.如"愿将腰下剑,直为斩楼兰"(李白《塞下曲》),"同是天涯沧落人,相逢何必曾相识"(白居易《琵琶行》)等.

4,议论.在作品中直接阐述观点,表明态度.如"生当作人杰,死亦为鬼雄"(李清照《夏日绝句》),"江东弟子多才俊,卷土重来未可知"(杜牧《题乌江亭》)等.

这四种表达方式在具体运用时并不是完全割裂的,而是经常交融在一起,我们需要注意这一点,如"出师未捷身先死,长使英雄泪满襟"(杜甫《蜀相》)一句,融合了记叙,描写,抒情,议论四种表达方式.

二,艺术手法的赏析

1,有关描写的艺术手法:从描写角度看,有正面描写和侧面描写;从描写用笔看,有工笔和白描;从描写的内容看,有景物描写和人物描写.

2,有关抒情的艺术手法:抒情的方式主要有直接抒情和间接抒情两种.古诗词大多借助景物来抒情,所谓"一切景语皆情语",景与情的关系通常有四种:以乐景写乐情;以哀景写哀情;以乐景写哀情;以哀景写乐情.

3,衬托手法:涉及到正衬和反衬.

4,对比手法.

5,赋比兴手法.

6,用典.

7,虚写与实写.

8,象征手法.

(以上内容详看附录)

三,修辞手法的体味

古诗中常用的修辞手法有比喻,比拟,夸张,借代,对偶,设问,反问,双关等.在鉴赏诗歌时,我们要能辨别这些修辞手法,并能分析他们的艺术效果.

(以上内容详看附录)

附:艺术手法和修辞手法例析

1,比兴手法:赋比兴是对中国最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌表现手法的总结.其后的诗歌继承了赋,比,兴的表现手法.赋,就是详细地叙事写景,并表示出作者的态度.如《诗经·伐檀》中,"砍砍伐檀兮,置之河之干兮","不稼不穑,胡取禾三百缠兮 不狩不猎,胡瞻尔庭有县狟兮 彼君子兮,不素餐兮!"描写一群伐木的奴隶替奴隶主砍伐檀木制造车子,在艰苦繁重的劳动中联想到奴隶主不劳而获,抑制不住内心的愤怒.比,就是把一物比作另一物.《诗经·硕鼠》把奴隶主比作大老鼠,用的就是比的手法.兴,就是"先言他物以引起所咏之辞也".如《诗经·伐檀》中的"河水清且涟漪"就属于"兴",它引出了下面的叙述."兴"和"比"常常联系起来在一篇诗中运用.如《孔雀东南飞》开头,"孔雀东南飞,五里一徘徊",既是"兴",又是"比".

2,直接抒情和间接抒情:直接抒发自己的感情,就是直接抒情,也叫直抒胸臆.通过对某些事物,某个问题的叙述,描写或议论,含蓄地抒发自己的感情,就是间接抒情.中国古典诗歌追求含蓄,所以往往是间接抒情,达到情景交融."一切景语皆情语",景中寓情,情景交融是古典诗歌常用的手法.是否情景交融,是判断古典诗歌有无意境的标志;而是否有意境,又是判断古典诗歌是否为上乘之作的标志.如张可久《[双调]清江引·秋怀》:西风信来家万里,问我归期未 雁啼红叶天,人醉黄花地,芭蕉雨声秋梦里.诗人紧紧把握题意,用西风,北雁,红叶,黄花,芭蕉,雨声,点染成一幅萧瑟的秋景.又因"西风"的到来而联想到"归期"的未卜;因"芭蕉雨声"而烘托出自己的功名未就,辗转反侧的愁思.句句是写景,句句又是抒情,情和景高度的统一起来.

2 鉴赏诗歌的艺术技巧

3,象征手法:象征是借助事物间的联系,用特定具体的事物,寄寓某种精神品质或抽象事物的修辞方式.象征是一种托物言志的表达方式,借助具体外物来表达自己的志向,志愿.如于谦《石灰吟》:"千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲.粉骨碎身浑不怕,要留清白在人间."这是一首比较浅易直白的托物言志诗,其中"清白"二字,不只是对所咏之物外形特点的吟咏,也是对其神韵,品格的高度概括.这首诗的价值就在于处处以石灰自喻,表达自己为国尽忠,不怕牺牲的心愿和坚守高洁情操的决心.石灰就象征歌咏诗人光明磊落的襟怀和崇白的人格.

4,,虚写和实写:虚写,不是写眼前的实景,而是写想象中的景象.文艺作品在写到比较复杂的情形时,往往用虚实结合的手法,使作品的结构更加紧凑,形象更加鲜明,容量更加丰富.如王昌龄的《从军行》:"青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关.黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还.""青海长云暗雪山,孤城遥望玉门关"就是虚写,写的是想象中的景象,青海湖上空,长云弥漫;湖的北面,横亘着绵延千里的隐隐雪山;越过雪山,是矗立在河西走廊荒漠中的一座孤城;再往西,就是和孤城遥遥相对的军事要塞玉门关.试想,若不用虚写,怎能展现如此阔大的景象 这种大处落墨的环境描写,为抒写戍边将士的豪情壮志起到了很好的烘托作用.实写,不言而自明,就不展开分析了.

5,正面描写和侧面描写:如汉乐府《陌上桑》对秦罗敷的描写:头上倭堕髻,耳着明月珠. 缃绮为下裙,紫绮为上襦.行者见罗敷,下担捋髭须.少年见罗敷,脱帽著梢头.耕者忘其犁,锄者忘其锄. 来归相怨怒,但坐观罗敷.前四句是正面描写,后八句是侧面描写.前四句夸张的写罗敷的服饰之美,是为了衬托人物的高贵和美好.至于罗敷具体怎么美呢 是很难描绘的.于是作者笔势一荡,不直接写罗敷本身,而去写周围的人为罗敷所吸引的神态,通过侧面描写,给人留下无限的想象空间.你想她怎么美,她就有多么美.

6,用典:古典诗歌中常常引用古书中的故事或词句,这就叫作用典.使用典故使诗歌的内容更加丰富.如1996年高考诗歌鉴赏所选的一首元曲,阿鲁威的《[双调]折桂令·咏史》:问人间谁是英雄 有酾酒临江,横槊曹公.紫盖黄旗,多应借得,赤壁东风. 更惊起南阳卧龙,便成名八阵图中.鼎足三分,一分西蜀,一分江东.这首诗主要使用的手法就是"用典".对用典的诗,需要理解典故的含义才能读懂诗.最典型的是课文中辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》,成功地运用了五个典故.

7,衬托:利用事物间近似或对立的条件,以一些事物为陪衬来突出某些事物的艺术手法.利用事物的近似条件来衬托另一事物,称正衬;利用事物的对立条件来衬托另一事物,称反衬.如"蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽","月出惊山鸟,时鸣春涧中","树阴满地日当午,梦觉流莺时一声",都是以动衬静的反衬.

8,对比 :把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起,相互比较.运用对比,或使对立的事物的矛盾鲜明突出,揭示本质,给人深刻启示;或使事物对立的两个方面互相映衬,相得益彰,给人深刻印象.如高适的《燕歌行》:"战士军前半死生,美人帐下犹歌舞."以战士死在沙场与将帅纵情声色进行对比,形象鲜明,揭露深刻.再如"四海无闲田,农夫犹饿死"(李绅《悯农》),"无闲田"与"犹饿死"形成惊人的对比,揭露出尖锐的阶级矛盾.

9,设问:故作无疑之问,然后自己回答;或者故作疑问,自己不答,让读者去思索体会.如杜甫《蜀相》:"丞相祠堂何处寻 锦官城外柏森森.映阶碧草自春色,隔叶黄鹂空好音."开头一句,以问引起.祠堂何处 锦官诚外,数里之遥,远远望去,早见翠柏成林,好一片蓊蓊郁郁,气象不凡——那就是诸葛武侯祠所在了.这第一联,开门见山,洒洒落落,而两句又一问一答,自开自合.

10,比喻:通过两类不同事物的相似点,用乙事物来比甲事物.如李贺的《马诗》:"大漠沙如雪,燕山月似钩.何当金络脑,快走踏清秋."对于比喻,尤其要弄清本体和喻体之间的相似点.把一事物比作另一事物,是一种相似联想.平沙万里,在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪这幅战场景色,一般人也许只觉悲凉肃杀,但对于志在报国之士却有异乎寻常的吸引力.钩,是一种弯刀,从明亮的月牙联想到武器的形象,也含有渴望参加战斗之意.把一物比作另一物,是根据立意的需要,所以,我们对比喻的理解,也必须考虑到诗歌的主题.

11,比拟:把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式.包括拟人和拟物.使事物人格化,使无生命的东西活跃起来,使抽象的事物具体化,能启发人联想,使人倍感生动有趣.同时,还可以表达丰富的思想感情,如可以使可爱者更活泼可爱,使可憎者更可恶."荷花入暮犹愁热,低面深藏碧伞中"(杨万里《暮热游荷上》),通过对塘中荷花的拟人描写,写出了荷花娇羞,鲜嫩的情态,写得新鲜活泼,情景交融,很有情趣."只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁"(李清照《武陵春》),作者把无形,无量的愁苦化成有质有量的东西,并且用船来载,运用了拟物的修辞手法,把人物的内心世界写得淋漓尽致.

12,借代;不直接说出要说的人或事物的本来名称,而借用和该人和该物密切相关的人或物的名称去代替.用借代的手法可以突现描写对象的特征,引发读者联想,使其获得鲜明深刻的印象.如李贺的《南园》: 男儿何不带吴钩,收取关山五十州 请君暂上凌烟阁,若个书生万户侯 "吴钩",古代吴地生产的一种弯刀.这里代指精良的武器."带吴钩"指从军的行动,身佩军刀,奔赴疆场,那气概多么豪迈.

13,对偶:对偶也叫对仗,是指把字数相等或大致相等,结构相同或相似,意义相关的两个句子或短语对称地排列在一起.对偶可以使表达的意思更加充分,更加明确;使音律显得抑扬顿挫,节奏鲜明,和谐悦耳.从结构上看,对偶分为严对和宽对两种.严对要求上下句字数相等,结构相同,词性一致,平仄相对,不能重复用字.如"海内存知己,天涯若比邻","无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来".前者是五言律诗中的五,六句,后者是七言律诗中的五,六句.律诗中的第二联(三,四句)和第三联(五,六句)都必须是对偶句.这两例完全符合严对的要求,形式整齐,韵律和谐,抑扬顿挫,琅琅上口.我国古典诗歌中的律诗讲究平仄相对和词语的对仗,所以多用严对.宽对要求不那么严格.宽对不用在律诗中,而是用在散文和骈文中.从上下句在意义上的联系看,对偶基本上有三种:正对,反对和串对.正对,上下句的意思相同相近或相补相衬.如"两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天.窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船",两个对偶,意思互相补充,描绘了从室内向外观察到的草堂景色.反对,上下句的意思相反或相对.如"梅须逊雪三分白,雪须输梅一段香".串对(流水对),上下句的意思相关相连(有承接,递进,因果,设,条件等关系)如"欲穷千里目,更上一层楼","即从巴峡穿巫峡,便下襄阳向洛阳".前者由设关系相连,后者是承接关系.

14,夸张:故意夸大或缩小表达对象的某种特征或品格,以增强话语的表现力.夸张可以强烈地表现作者对所要表达的人或事物的感情态度,或褒或贬,或肯定或否定,从而激起读者强烈的共鸣.也可以引发人们的联想与想象,有利于揭示事物的本质.如学龄前儿童都会背诵的李白的《望庐山瀑布》,就用夸张的手法,表现了瀑布飞泻而下的壮观景象,饱含了诗人对大自然神奇伟力的赞颂.

15,抑扬:把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来,只突出强调其中的一个方面,以达到抑此扬彼的目的.抑扬按形式可分欲扬先抑,欲抑先扬两种.举个欲抑先扬的例子.如李商隐的《贾生》:宣室求贤访逐臣,贾生才调更无伦.可怜夜半虚前席,不问苍生问鬼神.诗的前两句从正面着笔,丝毫不露贬意,仿佛热烈颂扬文帝求贤若渴,虚怀若谷,和对贾生的赞叹.可是读了后面两句,才恍然大悟,原来郑重求贤,虚心垂询,推重叹服,乃至"夜半虚席",不是为了寻求治国安民之道,却是为了"问鬼神"的本原问题!这究竟是怎样的求贤,对贤者又究竟意味着什么啊!讽刺辛辣,感慨深沉,非抑扬而不能达到此效果

一,诗歌形象的分类

形象是诗歌中最基本,也是最关键的要素.诗歌形象是指诗人借以表达思想情感的具体可感的物象或画面,它可以是人,也可以是花,草,虫,鱼等物.高考主要考查对形象的识别,对其象征意义的感悟,对其特征的把握,对其社会价值的认识等.

对诗中形象的理解和分析是诗歌鉴赏的要点.诗歌中的形象大致有三类:①诗中的主人公形象.如《诗经·静女》刻画了一对青年恋人的形象,男青年的热烈痴情,淳朴憨厚,女青年的漂亮活泼,伶俐俏皮靡不毕现.唐代诗人张志和在《渔歌子》中塑造了一个斜风细雨不须归的从容自适的渔父形象.②诗人自己的形象.如《山居秋暝》,通过山村清幽明丽的景色的描写,我们也窥见了诗人闲适超逸的隐者形象.③诗歌中所描写的景与物(意象).比如湖光山色,田园桑麻,大漠孤城之类,都是诗中的形象.例如杜牧的《山行》,写山中景色,有山路,人家,白云,红叶等景物,都构成了形象,且以枫林中经霜的红叶最具神韵.这些形象倾注着诗人的思想和情感,因此只有真正理解了诗歌的形象,才能深入领会诗歌的思想感情.

具体言之,古诗中常见的形象有以下几类:

①豪放洒脱的形象

李白的"天生我材必有用,千金散尽还复来"(《将进酒》),表现了他淡于富贵,傲视圣贤的思想,也反映了李白傲岸不羁,豪放自负的性格.

②青衫泪湿,忧国忧民的形象

杜甫的"安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜.……吾庐独破受冻死亦足"(《茅屋为秋风所破歌》),诗人不仅仅停留在个人的哀怨中,而能推己