过香积寺高考真题_过香积寺高考

1.古诗文阅读题目10篇及答案

2.求广东高考语文古诗题

3.如何指导学生进行诗歌鉴赏

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5.怎样鉴赏古代诗歌的语言

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7.怎样更容易学好诗歌鉴赏,最好举些例子,谢谢!

（1）“诗眼”或“炼字”型题

设问方式：

①对诗中某句某字，你认为写得好不好，为什么？

②从某两句中分别找最能体现诗人感情的一个字。

③此诗某联某句中的哪个字音有的版本作某字，你觉得：这两个字中

哪个更好？为什么？

④某字在表情达意上的作用是什么？

解答提示：古人作诗常追求一字传神。设计这种题型，是要求品味出这些经古人锤炼出的字，妙在何处。回答问题时，不能就字论字，应放回句中，结合全诗的意境、题旨和诗人的感情来分析。

答题要点：

①肯定“好”或肯定哪一个更好；

②解释该字在句中的语表义和语里义；

③展开联想和想象，把这个你认为“好”的字还原句中描述景象；

④点出该字表达了什么感情或烘托了怎样的意境。

示例：如王湾《次北固山下》第三句“湖平两岸失”的“失”字，与“湖平两岸阔”的“阔”字，哪个更好？

[答] ①“阔”字更好。②阔是空阔、开阔之意（这一步有时可并入一点来说）。③春潮把江面变得渺远无际，两岸显得格外宽阔。④“阔”字，直接抒发了诗人视野更加开阔的强烈感受。（此题只答“阔”字好，不作具体分析不给分。卷面回答时，一般可省去序号，这里分点列出，提示不要漏掉一些步骤或要点。下同。）

（2）句意型题

设问方式：

①最后两句是什么意思？表达了作者怎样的思想感情？

②结合全诗谈谈你对第四联或第四句的理解或赏析。

解答提示：解释诗句的意思要注意两层：语表义和语里义，并结合全诗，指出它的作用，或表达了什么感情和思想观点。

答题要点：①阐明语表义，有时要发掘它的深层意思。

②指出诗句的描写作用，或表达了什么感情和旨趣。

示例：谈谈对李白《听蜀僧洛弹琴》第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”的理解。

[答] ①写出了曲终时的景色，和诗人沉醉于琴声之中的状态。②侧面描写了琴声的魅力。

（3）意境型题

设问方式：

①诗中哪两联写了什么意象，请分析其情景交融的意境。

②在对全诗整体感悟的基础上，简要分析诗人在某两句中是如何营造意境的。

③解释某一联的意思，并分析其情与景的关系。

解答提示：意境是指诗人主观情意和观事物的形、神水融后所产生的艺术境界。由于这种艺术境界所展示的美的意味，往往超出了诗作的原意，它既体现了诗“言在此、意在彼”的基本特点，又具有“言尽而意无穷”的艺术效果，故而意境也就成了诗词鉴赏中的核心问题。

答题要点：

①找出诗中的意象。

②展开联想和想象，用自己的语言再现图景画面。

③点明景物所营造的氛围特点，能用两个双音节形容词概括出来，如：雄浑壮阔、恬静优美、孤寂冷清、萧瑟凄怆等。

④表达了诗人什么样的思想感情，如欢快、愉悦、激动、哀伤、悲愤、沉痛，或惜别之情、依恋之情、赞美之情、仰慕之情、豪迈之情、闲适恬淡之情，或给人什么样的启示和思考，并指出为什么。

示例：问杜甫《江汉》“ 江汉思归客，乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮，秋风病欲苏。古来存老马，不必取长途 。” 诗中二、 三联用了“片云”、“孤月”、“落日”、“秋风”几个意象．请分析其情景交融的意境．表达了一种什么感情?

答：①第二联中的“片云”．以远浮天边，喻诗人漂泊他乡；永夜的“孤月”，喻诗人与月共远同孤。第三联中用“落日”喻暮年；“秋风”是实景。②两联情景交融，营造了一个天高道远、孤月独照的孤寂冷清的意境。③诗中提到“心犹壮”、“病欲苏”、“存老马”等．从中可看出诗人不服老、不怕病．洋溢着一种自强不息．积极用世的精神；同时从尾联看，诗人有一种老当益壮的情怀．但一生漂泊，终被遗弃，大有连一匹老马都不如的怨愤之情。

（4）形象型题

设问方式：

①这首诗以什么为诗歌的主要意像或刻画了什么形象。

②刻画形象运用了什么表现手法。

③形象的具体特征是什么。

④形象所表现的情感特点有哪些等。

解答提示：古诗词的形象，一般指主人公形象、诗人“我”的形象和景物的形象，分析诗词的形象，要根据诗词描绘的具体物象或画面识别意象、意境的特征和情与景的交融，进而理解诗人寄托的思想感情，体会形象蕴涵的哲理。通常从形象的色彩、指向、强度、虚实、动静等角度进行分析。

答题思路可以先概括形象的总体特征和意义，并以此为“中心论点”，抓住形象的具体特点或个性特征，结合诗句内容对这个中心论点进行分析论证。

答题要点：

①什么样的形象。

②形象的基本特征。

③形象的意义（诗人寄托的思想情感和蕴涵的哲理。）

示例：问：杜牧《齐安郡中偶题》：“两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。”与杨万里《暮热游荷池上》：“细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。荷花入暮犹愁热，低头深藏碧伞中。”两诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？试简析两诗中“荷”所表现出来的不同的情感特点。

[答]拟人表现手法。杜诗的“绿荷”因“恨”而“背西风”，含有诗人之恨，表露了伤感不平之情，基调凄怨低沉；而杨诗的“荷花”被西风吹动而躲藏于荷叶之中，似是“愁热”，却呈现娇羞之态，表露了作者的怜爱喜悦之情，基调活泼有趣。

（5）语言特色型题

设题方式：

①谈谈这首诗的语言特色。

②分析这首诗的语言风格或语言艺术。

解题提示：这类题，不重在个别字词运用的巧妙，而重在对整首诗语言风格的品味。因此要学会运用本编“一（二）古代诗词的语言”中所介绍的答题用语。

答题要求：

①用一两点或一二句式，准确点明语言特色。

②结合诗中有关语句具体分析这种特色。

③阐述诗中用语表达了诗人怎样的感情。

示例：请分析孟浩然《送杜十四之江南》“荆吴相接水为乡，君去春江正渺茫。日暮征帆何处泊？天涯一望断人肠”这首诗的语言持色。

[答]此诗的语言如行云流水，冲和而不平淡，情深而不直露。首句点明“荆吴”比邻，先说宽慰话；次句写眼前景点，写出了诗人心中的茫然，前两句平和含蓄，情不外露。三句承上句的“渺茫”，十分自然；“何处泊”一词，含说不尽的殷切之意和关怀之情。结句恰如巨闸顿开，将惜别之情推上顶峰。款款深情，浓浓别意，尽在“天涯一望”之中，“断人肠”抒了离情又不直露，言有尽而意无穷矣。

（6）主旨型题

设问方式：

①关于这首诗词的内容，有人认为是这样，有人认为是那样，也有人认为是二者兼有，你的看法如何？请简要说明理由。

②这首词明写眼前实景，暗寓历史的沧桑。就词中有关诗句，结合全诗加以赏析。

解答提示：诗言志，总是抒发一定的思想感情、一定的志向追求。认定诗词的内容，应分析诗句的具体内容，并与作者的观点、态度和作品主题的社会意义相联系。

答题要点：

①分析具体诗句写了什么。

②抒发或寄托了什么情感？暗寓了什么？

示例：指明五代·欧阳炯《江城子》一词明写眼前实景，暗寓历史沧桑。试结合全诗加以赏析。

[答]“水无情”明写落日余晖中金陵城外长江浩荡东去的景色；暗指六朝皇帝被历史无情淘汰，他们荒*豪奢的生活一去不复返。“空有姑苏台上月”明写六朝繁华已去，只剩下月亮高挂了；暗寓警示后人不要重蹈六朝的覆辙了。

（7）技巧型题

设问方式：

①这首诗用了什么表现手法（修辞手法、表达方式、表现手法）。

②这首诗运用了什么艺术手法（表现技巧），是怎样抒发诗人的情感的，有什么作用。

解答提示：表现技巧是诗人用来抒发情感、表达题旨的一种手段、方法，要准确回答就要熟悉面前说过的一些表现方法。

①明辨抒情方式。分直抒胸臆和间接抒情两种，而间接抒情又分借景

抒情、托物言志和托物寓理三种。

②辨明表现手法。A.衬托（正衬和反衬），反衬又有动静衬、声寂衬、乐景衬哀情三种；B.象征；C.烘托；D.白描；E.虚实结合；F.动静结合；G.点面、抑扬、正侧面结合等。

③审清修辞手法。对比、比喻、拟人、夸张、双关、用典、设问、反问、顶针、互文等。

答题要求：①准确地指出用了什么表现手法。②结合诗句分析，何以见得是用了这种手法。③这种手法表达了诗人怎样的感情或旨意。

示例一：苏轼《饮湖上，初晴后雨》：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”此诗世人评它“善于变平凡为新颖，化腐朽为神奇”，在表现形式上有过人之处，请品析之。

[答]这首诗确有过人之处：一是前幅句间工于对仗，首句写水光、晴日，次句写山色、雨天，显示出一种对称美。二是句中情景交融，句间情景相对；“水光潋滟”、“山色空蒙”描其态，“晴方好”、“雨亦奇”抒其情；景是交换、对应之景，情是广泛、豪宕之情，西湖之美概写无余，诗人之情表现无遗。

后幅的形象比喻和总体评价更是喻人之所不能喻，道人之所未能道；诗人跨越人与物的界线，把西施不同打扮与西湖的不同风光联系起来，西湖正是这样一位美人，湖光、山色、晴天、雨中都“总相宜”，各有一番风韵。诗人借寻常事作惊人语的艺术技巧，实是变平凡为新颖，化腐朽为神奇。

示例二：阅读刘分攵《雨后池上》：“一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹，更作荷心万点声。”①简析这首诗是怎样表现雨后池塘水面的平静的。②试从“静”和“动”的角度对这首诗进行赏析。（2005年高考全国卷Ⅲ）

[答] ①水面如同轻轻磨过的明镜一样，倒映出池塘边的房檐和楹柱，以此表现雨后水面的平静。②一、二两句以“水面平”、“明镜”、“照檐楹”等写出了荷花池塘雨后幽美迷人的静态，三、四句用“风忽起”、“垂杨舞”及垂杨叶上的雨滴被风吹到荷叶上发出“万点”声响等，表现了雨后池上的一种动态美。诗既写出了静态，又写出了动态，以静显动，又以动衬静，动静结合，组成了一幅雨后池塘春景图。

上面就七种鉴赏题型，分别作了提示，反复强调的是要求“问什么，答什么”，不要漏掉一些要求，尽量做到答题到位、不丢分。当然，具体鉴赏、作答时也不能硬套，仍要注意灵活性、准确性。

古诗文阅读题目10篇及答案

“诗歌鉴赏”历来是让学生头痛的一个考点，缺乏知识积累，“读不懂”已将很多学生拦在诗歌鉴赏的门槛之外。但当诗歌鉴赏题以客观题形式出现的时候，毕竟还有选项可依托来解读。自2002年之后，高考诗歌鉴赏题的命题方式改为主观题，令很多学生倍感吃力，诗歌鉴赏这一道题着着实实让学生吃尽苦头。那么，如何提高学生这个考点的得分能力呢?

一、明确考纲要求，抓准要点，解读诗歌

《考试说明》对诗词鉴赏的定位是在“初步”鉴赏诗词的形象、语言、表达技巧和思想内容上。但近十年来高考该题得分一直较低。2002年高考试卷选用李白《春夜洛城闻笛》，虽然该诗符合命题人所确定的“脍炙人口”、“蕴含哲理”的选择标准，“折柳”寓意也较为浅显，但据抽样数据，诗歌鉴赏平均得分只有2.44分，难度是0.406，得分依然偏低。问题产生的原因固然是多方面的，而很多学生读不懂诗歌，凭自己的主观臆断，盲目答题则是其重要原因之一。要提高诗歌解读能力，除了加强考生的文化积累、提高考生文化素养外，还应掌握一些便于操作、能够迅速破译作品思想内容的方法，比如：

1、审清题目：题目在某种意义上是“天机”的泄露者，因为它对诗中广泛丰富的内容往往有较明显的提示作用，抓准题目，也就大体把握住诗歌的思想内容。例如陆游《书愤》一诗，单从题目上就可以推知作者所抒发的感慨与忧愤之情了。

2、分析尾句：诗歌的结尾方式是多种多样的，但以情结句的方式却有一定的普遍性。这种类型的诗歌往往在做了充分铺垫、蓄势的基础上，水到渠成地将浓烈情感喷薄而出。例如文天祥的《过零丁洋》结句“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，就以磅礴的气势、高亢的情调收束全篇，表现出他的民族气节和舍生取义的生死观。

3、抓重点字词：阅读诗歌时如能抓住一些能较直接表示作者感情的字词，则犹如找到一把能开启诗歌意蕴的钥匙，能迅速解读诗歌。如阅读温庭筠的《商山早行》，如能抓住“客行”“悲”这两个重点词语，则基本能判断这首诗大约写的是“思乡羁愁”之类的情感。

4、抓重点意象：古典诗词讲究意境，而意象则是构成意境的最小单位；古代诗人常用一些典型意象来暗示其感情，如松、梅、鹧鸪、杜鹃、羌笛、浮云等。其实作者笔下的这些意象，已经不是纯粹的客观事物，而是渗透了作者的主观情感，积累了一定的象征意义，如果我们能多掌握一些这样的“公共意象”，则无疑对理解诗歌有极大的帮助的。

当然，以上种种只是把握诗歌的内容一些辅助手段而已，阅读诗歌一定要结合语境进行具体分析。二、仔细分析题目，理清答题思路

1、仔细分析题目，确定答题要点

根据考纲要求，试题的设置一般不会离开对上述四个方面的考查，学生要懂得分解题目要求，明确考查方向，确定答题的要点。现以

2003年全国高考17题为例，试题选用王维《过香积寺》，题为：古人评诗时常用“诗眼”的说法，所谓“诗眼”往往是指一句诗中最精练传神的一个字，你认为这首诗第三联两句诗的“诗眼”分别是哪一个字？为什么？请结合全诗简要分析。这道题要求分析“诗眼”实际上是要鉴赏其语言（即炼字）；所谓“眼睛是心灵的窗口”，“诗眼”也即是诗歌“心灵的窗口”，透过这个窗口我们即可窥见诗歌的“心灵（主题）”。通过以上的理解，我们完全可以确定这样的答题思路：a、诗眼是哪两个字；b、诗眼在句中表达的内容；c、诗的主题是什么；d、诗眼与诗的主题有何内在联系。这四个方面实际上就已涵盖了题目的各个信息要点。

2、加强类型题训练，提炼解题思路

回答诗歌鉴赏题，应该“因题而异”：对“问答型”题，要做到“问什么，答什么；要什么，给什么”；对“综述型”题，一般采取“总分总”的模式，即“诗歌写了什么——如何写的——这样写的好处”来回答。一般说，鉴赏的终点要落在对主旨情感的分析上，这是因抒情言志一般是诗人创作的原动力，任何形象、语言、手法的使用与优劣评价的标准都是以能否更好地“言志”为重心的。笔者通过自己的解题经验，结合试题的参考答案，试拟出几条解题的一般思路：

1、形象：a什么形象 + b形象的基本特征 + c形象的意义；

2、语言：a字意句意（及文意）+ b主旨情感；

3、艺术手法：a什么手法 + 表达作用（b句意文意 + c主旨情感）；

4、思想内容：a客观现实生活 + b主旨情感。

以鉴赏诗歌形象为例：骆宾王《蝉》

西陆蝉声唱，南冠客思深。

哪堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。

无人信高洁，谁为表予心。

问：请具体分析作者所塑造的“蝉”的形象的象征意义。这道题的答案就可以用上述的思路来组织：a（什么形象）“蝉”是清高君子形象。b（形象特征）它虽自身高洁，却受打击，被压抑，“露重飞难进”写蝉因为被露水打湿了翅膀，无法高飞；“风多响易沉”写出因风大，蝉的鸣声被盖住。c（形象意义）从而表现了诗人高洁的品质和蒙受冤狱，有冤难诉，空有壮志却无法施展的悲愤。

三、两点说明

1、试题设问的方式可能很灵活，但一般不离上述几种情况，考生应懂得追根溯源，对号入座。

求广东高考语文古诗题

阅读诗歌，完成习题。

练习1

渡汉江 宋之问

岭外音书绝，经冬复历春。近乡情更怯，不敢问来人。

1，“岭外”一般是指 地区，由此看来宋之问诗的一二句是写 ，三四句是写 。

2，本来应该是“近乡情更切”，可作者为什么“近乡情更且”？这种手法叫什么手法？其作用如何？请作具体说明。

[作者]

宋之问(约656—712)，唐诗人，曾先后事奉张易之和太平公主，后贬钦州。诗多歌功颂德之作，文辞华靡，对格律诗的形成、完备颇有影响。他在放逐中的诗歌能够表达真切感受，写得比较平实自然。

[相关历史地理知识]

钦州：隋开皇十八年改安州为钦州。唐时辖地相当于今广西钦州、灵山等地。

岭外：又称岭表、岭南、岭峤、岭海，是指五岭（越城、都庞、萌渚、骑田、大庾五座山岭的总称）以南地区，唐代范围大致相当于现广东、广西大部及越南北部地区。当时岭南是蛮荒之地，也是唐、宋时流逐官员的地方。

汉江：即汉水，长1532千米，流域面积17.43万平方千米，是长江最大的支流。发源于陕西省宁强县蟠冢山，自西向东流入湖北后在武汉注入长江。

[简解]

具有一定的常见（常见）的文化和历史地理知识，对于理解古文、古诗，是很有作用的。我们知道了“岭外”的知识，便自然知道“岭外”指的就是“五岭以南”地区，而这个地区原本是唐、宋流放地，就能准确解答第1题了，答案为“五岭以南地区”。知道了“汉江”的位置，就可以知道作者在由南向北行进，从而知道史的1、2句是追述贬官岭南的情况，而3、4句是写作者临近家乡时的心情。

再看1、2句和3、4句之间，实际上有因果关系。因为贬官到遥远的岭南，很就没有得到家乡、亲人的音信（“音书绝”），对于亲人的近况一点也不了解；因此临近家乡、临近旧居的时候，内心忐忑不安，“不敢问来人”，生怕有什么意外。这一心理描写，真是惟妙惟肖、意味悠长。

长期贬谪天涯，一旦赦还家乡，自然是兴高采烈的，作者却反而胆怯起来了。这无疑是反衬手法，以此来反映他的矛盾心理，突出他强烈而深切的思念、关爱之情，这一手法是很巧妙的。

由此看来，我们必须具有常见的历史地理知识和较强的联想能力，必须首先把诗歌看懂读透；然后在按照题目要求，有的放矢地分析、解答。

[参考答案]

1，五岭以南地区 追述贬居岭南情况 回归近乡时的心情 2，因为贬居岭南“音书断”，不知家里情况，有种种疑虑，心情十分矛盾。这是映衬手法，更能表现出深切的思念、关爱之情。（意思对即可）

练习2

马嵬驿 袁枚

莫唱当年长恨歌，人间亦自有银河。

石壕村里夫妻别，泪比长生殿上多。

[试题]

1，“石壕村”源自唐代诗人 的诗歌 ；“长恨歌”的作者是唐代诗人 ，其号为 。

2，诗的三、四句中的“石壕村”与一、二句中的 相呼应，“长生殿”与一、二句中的 相呼应。

3，诗的三、四运用了什么手法？表达了怎样的思想感情？

[作者] 袁枚，字子才，号随园老人，清代文学家，浙江钱塘人。提倡“性灵说”，有《小仓山房集》、《随园诗话》和《子不语》。

[常识] 马嵬，地名，在今陕西兴平县西25里。唐朝安史之乱时，唐玄宗避逃四川，路过此地，禁军兵谏，处死杨国忠，并且逼迫玄宗命杨贵妃（杨玉环）自缢。

长恨歌：白居易所作长篇叙事诗，写唐玄宗和杨贵妃的爱情故事。

[题解]

清乾隆十七年（1752）作者赴陕西任职，路过马嵬坡，吊古伤今，题写了这首诗。

要解答好试题，必须先弄清作者思路，把诗歌读懂。诗人的思路是由古到今、由君王到百姓，通过对比，提出自己的见解。

诗的起句便一反古人，面对马嵬坡而呼吁人们不要老是吟唱当年白居易写得《长恨歌》，替唐玄宗和杨贵妃垂泪；承句直接指出，那是因为人间也有“银河”阻隔，使人们不能团圆。第三句转到安史之乱时期的大诗人杜甫，杜甫所写的《石壕吏》等一系列的诗歌，描写了百姓家破人亡、妻离子散的悲惨遭遇，反映了人民的痛苦；最后一句诗人指出百姓的泪多于长生殿上的泪，人民的痛苦远远地超出了唐玄宗的个人痛苦，实际上这是再次强调“莫唱当年长恨歌”，而应当去多多关心人民的疾苦。由此看来，作者对文人们一到马嵬坡，就想起李隆基和杨贵妃的故事大不以为然，他认为应当以民为本，始终关注人民的疾苦。怀古是为了讽今、或者是为了抒怀，袁枚的这首诗自然也是具有现实意义的。

这样，我们就可以顺利地解答试题了。第1题为文学常识，答案为：杜甫 、 《石壕吏》， 白居易 、 香山居士。

第2题需作简要分析。“石壕村”是民间乡村，是当时百姓苦难的象征，所以和“人间”相呼应，唐玄宗身居“长生殿”，自然和“长恨歌”相呼应。

三、四两句，“石壕村”和“长生殿”并列，以泪相比，所以是运用的对比的手法，突出了人民的痛苦生活。表达出对劳动人民的深切同情和对《长恨歌》的不以为然。（意思对即可）

练习3

过华清宫 杜牧

新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。

霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。

过华清宫 崔撸

门横金锁悄无人，落日秋声渭水滨。

红叶下山寒寂寂，湿云如梦雨中尘。

[试题]

1，两首诗的一、二句有所不同，杜牧从 的角度切入，崔撸却是从 角度切入。

2，有人认为杜牧诗中的“始”字用得极好，请作简要说明。

3，你认为哪首诗的主题更深刻？为什么？

[注释]

华清宫：位于骊山脚下，唐玄宗为杨贵妃所见，内有杨贵妃沐浴的华清池。霓裳曲：传说是唐玄宗为杨贵妃舞蹈制作的乐曲。渔阳：地名，今天津蓟县，安禄山在此起兵造反。渭水：河名，源出甘肃，经陕西、河南，汇合洛水，流入黄河。

[题解]

这是比较阅读，一般是要求比较内容或特色。这就需要在读懂作品的前提下，依照题目要求仔细辨析它们的异同。

杜牧站在华清宫前，首先想起了历史，所以直接从安禄山造反入手，把“霓裳一曲千峰上”和中原“破”进行对比，尖锐地揭露和讽刺了唐玄宗荒*误国的严重错误，是对晚唐统治者的警诫。而崔撸则是从眼前所见的华清宫衰败景象入手，最后感慨“湿云如梦雨中尘”，寄情于景，含蓄委婉。

这样，我们就可以准确地解答第1题，同时也为解答第3题作好了准备。第1题的答案分别为“历史事件”和“眼前景象”。

第2 题考查词语的作用理解。“始”在诗中的意思是“才”“方才”。一个“才”字显示了唐玄宗寻欢作乐的时间之长，也显示了唐玄宗耽迷声色、荒*误国的恶果，既有极强的讽刺性。所以这个“才”字用得非常之好。

这两首诗，杜诗主题显明，崔诗主题含蓄；杜诗矛头直指最高统治者揭示了荒*误国的历史教训，具有深刻的现实意义和历史意义，而崔诗只是一般的历史变迁的感慨。所以，比较起来杜牧的诗主题更深刻。

2008年4月17日

练习4

绿竹引 宋之问

青溪绿潭潭水侧，修竹婵娟同一色。

徒生仙实凤不游，老死空山人讵识。

妙年秉愿逃俗氛，归卧嵩丘弄白云。

含情傲睨慰心目，何可一日无此君。

[试题]

1，诗中的“此君”是 ，和它“同一色”的是 。

2，这首诗是近体诗还是古体诗？为什么？（至少2点理由）

3，从内容上来看，前四句所写的对象主要是 ，表现 ；后四句所写的对象则是 ，表现

。

[题解]

这道试题，还是以读懂为主，兼带诗歌常识。

读诗必须看题目，因为题目是诗歌的眼睛，我们通过题目依据“起、承、转、合，把握作者的思路，也可以透过题目了解诗歌的题材，有时还可以推知诗歌的体裁（近体或古体）。

这首诗的题目是“绿竹引”，“绿竹”就是此诗的线索。诗的1、2句点“绿”和“竹”，写珠子生长在“青溪绿潭”边，和潭水“同一色”，即为“绿竹”。此竹不但碧绿青翠，而且姿态优雅美好——“婵娟”。3、4句接着写竹子的遭遇。“仙实”但凤凰却不来光临；一直到老，死在空山里也没有人赏识。古人有言说：“凤凰非练实不食，非梧桐不止。”“练实”就是竹实（“仙实”），即竹子结的果实。但是竹子结出了“仙实”，凤凰却不来光临，只能默默无闻地老死在空山里也没有人赏识。一个“徒”（白白地）字道尽了竹子的感伤无奈，一个“空”字，写出了竹子的孤独寂寞，流露出作者对竹子的哀怜同情。

5、6句中的“秉”、“ 逃”、“ 卧”、“ 弄”等词表明，作者转而开始写人，叙写自己的际遇，抒发自己的情感，说自己秉承早年的心愿，为了脱离俗世的污垢，回归嵩山过上了隐居生活。7、8句写自己和竹子朝夕相处内心甚感宽慰，借用典故表明自己要和竹子终生相伴——保持竹子一样的高尚品节（王徽之曾说“何可一日无此君”）。

这样，习题1和习题3就得到了正确的解答。1，“此君”即竹子，“同一色”的是“潭”和“竹”，颜色当然是绿色。3，诗的前四句主要是写竹子的“居处”和它的孤独寂寞、不为人赏识；后四句主要写自己的隐居和志向——保持竹子的高洁品格。（可惜此人言行不一）

分辨古体和近体的方法有多种，这首诗与七律相似，所以可以用律诗的基本要求来辨别。如果是七律，那么七律压韵是必须一韵到底，中间不可以转韵，而《绿竹引》前四句和后四句不同韵。律诗一般要求3、4句和5、6句必须对仗，但是此诗的5、6两句显然不能对仗。根据以上两点，可以判定《绿竹引》是古体诗。这种辨别疑似近体的试题一般是不会拿来考试的，所以不必过分注意，只要大概了解就可以了。

练习5

在狱咏蝉 骆宾王

西陆蝉声唱，南冠客思深。不堪玄鬓影，来对白头吟。

露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。

[注释] 本诗作于唐高宗仪凤三年（公元678年）。骆宾王因上疏论事触犯武则天，被诬而下狱。

[试题]

1，骆宾王为“初唐四杰”之一，其他三位是 。

2，诗中的“玄鬓”指的是 ，“南冠”指的是 。

3，这首诗最主要的手法是 （填四字），颈联中还运用了比喻象征，“露重”和“风多”比喻的是 。

4，尾联表达了作者怎样的思想感情？

[题解]

骆宾王为“初唐四杰”之一，其他三位是王勃、杨炯、卢照邻。“初唐四杰”的诗歌虽然还残留着齐、梁以来的绮丽习气，但是题材较为广泛，风格也比较清峻，对唐代文学风气的转变起了积极作用。

骆宾王曾任临海丞，后随徐敬业反武则天，兵败后下落不明，他写的《讨武曌檄》气势磅礴、文采斐然，武则天读后曾有“宰相安得失此人”之叹。其诗多悲愤之意，又善骈文。

诗的1、2句点题，第一句点“咏蝉”，第2句以“南冠”点“在狱”，“南冠”是典故，一般指被囚禁而志不变的忠贞之士。3、4句承接，“来对白头吟”的是“玄鬓”，而“玄鬓”就是“蝉”。这四句说自己被囚禁在监狱之中，忽然听到了蝉的鸣叫，引起来无穷的忧伤感慨。5、6句一转写因为“露重”，所以蝉“飞难进”，因为“风多”（大），所以“响易沉”（叫声容易消散）。7、8两句感叹，没有人相信我的“高洁”，又有谁能够替我表白心迹呢。全诗托物言志，表达出深沉的忧伤感慨。

这样我们就能够结合注释（本诗作于唐高宗仪凤三年（公元678年）。骆宾王因上疏论事触犯武则天，被诬而下狱。），准确解答习题了，参考答案如下：

1，王勃 杨炯 卢照邻 2，蝉 自己 3，托物言志 仕途的风波和自己遭受的迫害、打击 4，表明自己的品行高洁，却无人相信，希望友人为自己表白。

练习6

羌村（其二） 杜甫

晚岁迫偷生，还家少欢趣。娇儿不离膝，畏我复却去。

忆昔好追凉，故绕池边树。萧萧北风劲，抚事煎百虑。

赖知禾黍收，已觉槽床注。如今足斟酌，且用慰迟暮。

[注释] 安史之乱中，杜甫逃出长安，追上肃宗，被任为左拾遗。为了营救房琯，触怒肃宗，被放回鄜州羌村探视家人。

[试题]

1，杜甫，字 ，因官职而被称为 ，因诗歌成就被称为 。

2，从诗中看来，“还家少欢趣”表现在 。

3，联系时代和杜甫思想、经历，诗中的“百虑”指的是

。

4，对“畏我复却去”有两种解释，一说是因为孩子怕我而离开，另一说是孩子怕我有离家远出。你认为那一种更合理？为什么？

5，分析诗中“萧萧”和“煎”字的表达作用。

凡是在试题中出现的注解，尤其是关于时代背景或作者经历的注释，必须高度重视。

[题解]

第1题为文学常识，答案为：子美、杜工部（杜拾遗）、诗圣。

此诗的1、2句中的“迫偷生”、“少欢趣”是一个纲，下文便全面展开。细读诗句，我们可以看到孩子“畏我复却去”、“忆昔”“绕池树”、“抚事煎百虑”、“斟酌”“慰迟暮”，正是作者“少欢趣”的种种方面——即家庭的离合、忆昔的惆怅、国事的忧虑、迟暮的感伤等等百感交集。由此第2题也获得了正确的解答。

凡是在试题中出现的注解，尤其是关于时代背景或作者经历的注释，必须高度重视。通过这首诗的注释，我们可以看到，杜甫的诗写于安史之乱中，“迫偷生”的原因是因为“为了营救房琯，触怒肃宗，被放回鄜州羌村探视家人”——即为了国家、时事而遭到打击。这也是杜甫“抚事”的重点，也是“煎百虑”的主要方面。这样，结合作者的家庭和自身的情况，我们就可以较好地解答第3题了。杜甫“煎百虑”的内容无非是国家命运、人民疾苦和个人的仕途坎坷。

第4题，是一个比较理解。比较理解不能脱离原诗，不能脱离语境，不能脱离作者的思想情感，要从诗歌本身得出正确的结论，切不可主观臆断。请看“畏我复却去”的前句是“娇儿不离膝”。“娇儿不离膝”说明孩子非常喜爱父亲，所以“孩子怕我而离开”是毫无根据的。而“另一说是孩子怕我又离家远出”，却是十分合理的。为什么呢？其一，前后两句形成映衬，更能表现父子的深情；其二，孩子“畏我复却去”，又说明父亲离家已经不是一次，更能表现安史之乱危害的剧烈。所以这个描述内涵和感情极为丰富，自然是“更合理”的。

第5题是词语分析。诗歌中的词语考察，无非是分析词语在描绘事物、表达思想情感方面的作用。考察的词语大多为动词、形容词，以及副词，此外还有叠词和名词（名词组成画面）。本诗中的“萧萧北风劲”是写景，“抚事煎百虑”是写自己的心境，所以前者一定是渲染气氛，创造一种忧伤悲凉的气氛。“萧萧”描绘风声，表现秋风之大，创造出一种凄凉感伤的意境。“煎”写心境，是煎熬的意思，突出内心极其复杂强烈的焦虑痛苦，体现他深切的忧国忧民之情，生动而感人。

练习7

梦江南 温庭筠

梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。

[试题]

1，从词的长短来看，这首词属于其中的 。词的别称有 、 等。

2，“过尽”一词内涵的意思有两层，分别是 和 。

3，简析“斜晖脉脉水悠悠”的表现手法和作用。

[题解]

词萌芽于南朝，形成于唐朝，盛行于宋代，原本是可以合乐歌唱的，所以称为曲、曲子词。词的别称还有诗余、长短句、乐府、琴趣、乐章等。

词按字数分为小令（大约58字以下）、中调和长调（大约90字以上）。词一般分为上下两阙，也叫上下片（也有单支的小令和三、四片的长调）。

词的上下片之间起过度作用的句子叫“过片”，“过片”一般在下片的开头（也有少数在上片末尾的）。

“慢词”是按照曲子的节奏来定的，所谓“慢词”就是音乐节奏舒缓的词作。

词是按照一定的曲子填写的，所以可以没题目，但是一定有词牌。作为基本常识，词牌和词题（题目）必须分清，如《念奴娇-赤壁怀古》中的“念奴娇”是词牌，“赤壁怀古”是题目。

由此可知，第1题的答案为：[1] 小令，[2] 曲子词、诗余（长短句、乐府、琴趣、乐章）。

第2题考察对词语表达作用的理解。词语是用来叙事、描绘和表达思想、情感的，而且叙事、描绘常常又是和情感相融的；所以，我们应该先读懂作品，揣摩句意，然后由表及里，理解其中蕴涵的思想情感。“过尽”一词写女子看遍了江上的船只，说明她伫立远望的时间十分久长；这一长时间的孤立期盼，又与“皆不是”形成强烈对照，真切地表现了她相思之情和失望之意的深长悠远——这就是从表层到深层的理解。

第3题考察对“景语”的理解。古诗中的写景，往往寄寓着情感。我们就要分析作者运用了什么手法，表达了人物或作者自己怎样的思想感情。温庭筠的这首小词属于闺情题材，主人翁是闺中思妇，所以作者的叙述描写都是为表现思妇的情感服务的。作者运用了拟人的手法把斜晖和江水写得情意绵绵，实际上表现的是思妇的情感，这叫寄情于景。所以我们可以回答说：作者寄情于景，运用拟人手法，形象生动地表现出女主人公无穷无尽的相思和忧伤（要点到，意思对即可）。

练习8

阅读诗歌，完成习题。

观书有感 朱熹

昨夜江边春水生，艨艟巨舰一毛轻。

向来枉费推移力，此日中流自在行。

琴 诗 苏轼

若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣？

若言声在指头上，何不于君指上听？

1，从题材上看，这两首诗属于 诗。朱熹诗揭示的道理是

，苏轼诗暗示的道理是

。

2，分析这两首诗在表达上的不同。

[题解]

古代诗歌的题材有山水、田园诗，送别诗，羁旅（行旅）诗，边塞诗，咏怀诗，咏物诗，怀古、咏史诗，哲理诗，爱情（闺怨）诗等等，应该能够加以基本的识别。练习8所选的两首诗都是阐述道理的，所以是“哲理诗”。

对于哲理诗必须弄清两点：一、说明（或隐含）着怎样的道理；二、这种道理是如何来表达（或显示）的——即表现手法。

题解1，朱熹的诗说，由于春水上涨，所以“艨艟巨舰”就像一根羽毛那样轻了；原来费了很大的力气也推不动，现在却在水中自然地漂动起来了——即“春水生”是“自在行”的条件。由此我们可以明白，朱熹诗中说的是事物的发展变化与必要条件的关系——事物的发展变化是需要恰当条件的，或者说当一定的条件具备了，事物就会发生变化。

苏轼的诗说琴放在匣子不会发出琴声，必须要手指弹奏才行；但是光有手指没有琴，也不会产生琴声。因此，我们可以看到，想听到优美的琴声，琴和手指（善演奏的手指）两者是不可缺一的——即事物是互相联系的（用哲学来说事物是普遍联系的）互为作用的。

题解2，从表达上来看，两首诗是明显不同的。朱熹的诗先叙事，再转而对比、议论，由“事”而“理”，“理”由“事”出，在比较具体的叙述中显示哲理。苏轼的诗全是议论（虚写），问而不答，引人思考，在体悟中明白道理，显得更加含蓄、更加耐人寻味。（意思对、要点准即可）

2008年5月5日星期一

练习9

[双调] 水仙子 重观瀑布 乔吉

天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒。冰丝带雨悬霄汉，几千年晒未干，露华凉人怯衣单。似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩。

[试题]

1，从作者的观察视角来看，作品中有 ，如 ，主要表现 ；有 ，如

主要表现 。

2，“白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”中运用的修辞手法有 、 等，其作用是 。

3，请对“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”和“天机织罢月梭闲，石壁高垂雪练寒”，作一个简要的比较分析。

[题解]

这是乔吉著名的元曲小令之一。元曲包括杂剧和散曲，通俗地说，杂剧是戏剧剧本，散曲是依照宫调、曲牌填词而演唱的歌曲。散曲又分为套数和小令两种，几支歌曲依照规则组合在一起的就叫套数（套曲），单支的歌曲就叫做小令。每支单曲都有宫调、曲牌和题目（题目有时可以没有，象词一样只有词牌而没有题目），比如所选作品中的“双调”是宫调名，“水仙子”是曲牌，“重观瀑布”是题目。

描写山水风景，就象画画一样，要表现出山水风景的空间立体感，这就需要从不同的角度去观察和描绘。从观察的视角来看，无非是远、中、近，正、侧、反，俯视、平视、仰视等。如曲中“石壁高垂雪练寒”是远望，“ 冰丝带雨悬霄汉”是仰视，“露华凉人怯衣单”是近观感受，而“似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”则是“远、中、近”和“仰、平、俯”融合。

所以我们在第1题的横线上，可以填入“仰视”，如“ 石壁高垂雪练寒”，主要表现瀑布之“高悬”气势；“俯视”，如“晴雪飞滩”，主要表现水势之湍急壮观（意思对即可）。

2题中的“白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”，首先在总体上是运用了排比，而每个句子又运用了比喻（连用比喻也叫博喻）。排比的作用一是可以增强气势，二是可以从不同方面或不同层次来表现事物或表达思想情感。比喻在文学作品中的主要作用，是使描绘更加具体形象，表达更加生动感人。所以，“似白虹饮涧，玉龙下山，晴雪飞滩”，生动形象地描绘了瀑布的动态、色彩，栩栩如生，表现了瀑布飞泻的宏伟气势，具有很强的感染力（意思对、要点准即可）。

第3题是比较分析，比较必须抓住比较对象的根本特点（相同或相异）。此题中两者都写瀑布高悬的景象，是很明显的共同点；所以，主要是比较的是它们不同点。李白的诗句没有具体的形态、色彩描写，着力于瀑布的“神”，表现瀑布“飞流直下”的震撼人心的磅礴气势；乔吉则重在描绘瀑布的形态、色彩和给人的感觉（寒）。两者各有特色，但是李白的“飞流直下”的气势，是乔吉所远远不及的（诗如其人，没有李白的胸怀、豪情，是写不出李白那样的诗歌的。怪不得古人有言：“杜甫可学而李白不可学。”）。此题只要比较点准确，分析合理即可。

2009年5月1日星期四

练习10

赠韦侍御黄裳 李白

太华生长松，亭亭凌霜雪。天与百尺高，岂为微飙折？

桃李卖阳艳，路人行且迷。春光扫地尽，碧叶成黄泥。

愿君学长松，慎勿作桃李。受屈不改心，然后知君子。

[注释] 韦黄裳，曾任侍御，据《旧唐书》记载，其为人好谄媚权贵。 飙：风。

[试题]

1，诗中与“受屈不改心”相应的句子是“ ”、“ ”，这两句表现了松树 的品格，和李白在《梦游天姥吟留别》中的名句 表达的思想是一致的。

2，此诗最主要的表现手法是 和 ，作用是

。

3，诗歌五至八句是指出 ，作者写作此诗的意图是 。

[题解]

综观此诗：前四句，李白先写松树，表现松树凌冬不凋、昂然挺立的雄姿，傲岸不屈的精神；中间四句，写桃李以美艳取悦于人，却不能久长，与青松形成鲜明对比。后四句，李白揭示主题，语重心长地告诫黄裳，要学习青松而不要作桃李，同时也显示了自己的心志。

题解1，读全诗可知，“受屈”指的是受“霜雪”之寒和受“微飙”之摧，所以和“受屈不改心”相应的句子应该是“亭亭凌霜雪”和“岂为微飙折”。这两者表现了松树历经艰难而坚强不屈的精神，而这种精神与李白在《梦游天姥吟留别》中的诗句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”，是完全一致的。

题解2，“长松”和“桃李”是对比，同时又是比喻（象征），其作用自然是既形象生动地表现出“长松”和“桃李”的不同品格，又鲜明地突出了诗歌的主题——为人必须不趋炎附势，坚持高尚坚贞的品格。

题解3，诗歌的5——8句是写桃李可以迷人一时，好景不长。它们奴颜婢膝而“卖阳艳”确实可以使人“行且迷”，但是春天一过，桃李就“碧叶成黄泥”，下场悲惨了。也就是说献谄媚人仅能得意一时，却不能长久。因此，李白写作此诗的意图也十分明确：“愿君学长松，慎勿作桃李”，希望黄裳做个正人君子。

如何指导学生进行诗歌鉴赏

这是我们学校用的资料,一个超猛的老师编的,如果你增加悬赏分,我有更详细资料

怎样鉴赏古诗词（一）

宁波万里国际学校 高三语文备课组

一．明确鉴赏要求

《考试说明》对古代诗词的鉴赏要求是：1“鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧”；2“评价文学作品的思想内容和作者的观点态度”。

二．分辨古诗类别

要很好地鉴赏古诗词，必须辨别不同题材的诗词，能对具体的诗词作出准确的判断，常见的有如下几种题材的诗：

1、爱情诗，这是以爱情（包括悼亡）为题材的诗，也称“情歌”、“闺怨诗”。爱情诗自《诗经》起，源远流长，主要描写男女爱慕之情和爱情生活，或抒发离别相思之情。如《兼葭》、《迢迢牵牛星》、《无题》（“相见时难别亦难”李商隐）、《鹊桥仙》（“纤云弄巧”秦观）等等。2004年浙江卷《菩萨蛮 李白》亦属于这一类。

2、讽刺诗，这是以嘲讽或劝喻手法，揭露社会黑暗、世态炎凉，表达人民或正人直士呼声的诗歌，亦称“讽喻诗”，有时也称“政治讽刺诗”。讽刺诗同样源远流长，自《诗经》起直到现代从未消失。如《硕鼠》、《伐檀》、《蜂》（唐·罗隐）、《题临安邸》（南宋·林升）等等。2004年春季高考北京卷陆龟蒙的《新沙》就属于这一类。

3、哲理诗，这是一种通过对具体事物的描述、议论，来寄寓或阐发某种哲理的诗歌。有的点明主题，有的含而不露，引人思考。著名的如苏轼的《题西林壁》、《琴诗》等。此外，有些诗本身不是哲理诗，只是其中有的诗句富有哲理，如“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”，“青山遮不住，毕竟东流去”等，这类诗不归入哲理诗范畴。

4、送别诗，这也是最早出现、最为常见的题材之一，主要抒写离情别恨，或用以激励劝勉，或用以表达深情厚谊，或用以抒发别离之愁。因为送别常与登山临水相联系，故又称“山水送别诗”。如《送杜少府之任蜀川》（王勃）、《送孟浩然之广陵》（李白）、《别董大二首》（高适）等。2001年全国卷中的《赋得暮雨送李胄》（韦应物）属于这类诗。

5、记行诗又称记游诗、行旅诗。这类诗或描述个人游历见闻感受，或表现思亲怀乡之情，叙事与抒情相结合。其内容描写离不开山水，所以又称“山水记行诗”。这与纯粹的山水诗略有区别，是“以记行抒情”为主的。如杜甫的《旅夜抒怀》、马致远的《秋思》，只作记行诗，不可视作山水诗。2002年全国卷中的《春夜洛城闻笛》（李白）属于这类诗。

6、边塞诗，这是以描写边塞风光，反映边疆将士生活为基本内容的诗歌。唐代著名的边塞诗人有高适、岑参、王昌龄、王之涣、李颀等。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》、王之涣的《凉州词》、王昌龄的《出塞》以及宋代范仲淹的《渔家傲》（“塞下秋来风景异”）等，均是脍炙人口的名篇佳作。2004年江苏卷《征人怨 柳中庸》亦属于这一类。

7、咏史诗，这是以吟咏或评论历史故事、历史人物为题材，借此抒发情怀、讽刺时事的诗歌，一般是先叙事后议论；也有一些只叙事不议论，让读者自己思考。咏史为题的诗以班固的《咏史》、西晋左思的《咏史八首》为早期著名代表作。此后不断发展，出现了更多的咏史诗，如章碣的《焚书坑》、李商隐的《贾生》、杜牧的《题乌江亭》、温庭筠的《经五文原》等，均为名篇。1996年全国卷《咏史》（元朝阿鲁威的散曲）亦属这一类。

8、咏物诗，这是借吟咏自然或社会事物，来表达思想感情的诗歌，托物言志，象征比拟是其常用手法。这类诗先秦两汉已出现，唐以后佳作渐多。如王维的《相思》（“红豆生南国”）、李白的《白鹭》、杜甫的《归雁》、陆游的《卜算子·咏梅》、于谦的《石灰吟》、等等，都是借自然之物，抒自己心志的名篇。

9、咏怀诗。这是以吟咏个人抱负，反映或讽刺社会为题材的诗歌，比兴、象征、联想等是其主要手法。咏怀诗也源自《诗经》，是古诗中最重要的诗歌之一。如屈原的《离骚》、《涉江》、李白的《行路难》、《将进酒》、陈子昂的《登幽州台歌》、陆游的《书愤》等等，都是令人感动的咏怀名作。

10、怀古诗，这是由凭吊古迹而产生联想、想象，引起感慨而抒发情怀抱负的诗作。怀古诗可归入咏怀诗大类之中，但独有特色；怀古诗与咏史诗略有不同，怀古诗是身临旧地古迹而抒情言志，而咏史则不必亲到历史遗址，在书房中就可以写作。怀古诗如杜甫的《蜀相》、刘禹锡的《石头城》、李白的《登金陵凤凰台》、苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》、辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》、张养浩《山坡羊·潼关怀古》等等，都遗响千古。1996年全国卷

11、山水诗，又称山水田园诗，这类诗以自然风光为题材，通过描写一山一水，一草一木等自然景物来寄寓情感，常用寓情于景，借景写情等手法来抒发自己的思想感情。这类诗在古诗词中最常见，是高考试题中出现频率最高的一种。如：2003年全国卷中的王维的《过香积寺》，1999年杜甫的《漫成一首》，1998年的两首：刘禹锡《望洞庭》，雍陶《题君山》，2003年北京卷中赵嘏的《江楼旧感》等。

12．闲适诗，借写一点生活琐事人以抒发个人的闲情逸趣。这类诗在高考中也有出现，如1998年贾岛的《推敲》和2000年赵师秀的《约客》属于“闲适诗”。“闲适”诗大部分是表达诗人“独善其身”(孟子语)和“倚南窗以寄傲，临清流而赋诗”(陶渊明论)的心情。该类诗词题材广泛，琴棋书画，风花雪月，皆可入诗。它一般借助景物描写表现诗人的感情。《推敲》表现的是诗人悠闲的情趣，《约客》则表现诗人雨夜等候客人，而客人未至的焦急心情。两都有一种恬静怡然的风格。

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一、 鉴赏诗歌的形象

古典诗歌中的形象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的感情或暗示着深刻的哲理，诗人的主观情感由形象这一载体表现出来，主观之“意”与客观之“象”共同构成了极富美感的诗歌“形象”。

诗歌形象可以是人物形象，包括客观形象和主观形象（客观形象就是作者描写的人物，如《赤壁怀古》中的周瑜，主观形象是作品塑造的抒情主人公，如《雨霖铃》中“我”的形象），也包含诗人从社会生活中提炼出来的事象（动作形象，如《约客》中的“闲敲棋子落灯花”）、物象（事物形象，如《蝉》中的蝉）和景象（景物形象，如“大漠孤烟直”“千树万树梨花开”）。

形象分析，重要者是要把握形象后面所蕴含的言外之意，亦即“象外之象，景外之景”。如《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，诗人通过几组浅显的意象，表现了奔波劳碌的旅人的形象，又如《雨霖铃》中“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”，通过“杨柳”“晓风”“残月”等意象表现出诗人伤感的离别之情。所以在鉴赏诗歌形象时，仅凭诗歌表象来揣度诗人的情感是不全面的，意象的选择往往表现诗人情感好恶、哀乐的寄托，如《天净沙·秋思》“枯藤老树昏鸦/古道西风瘦马/夕阳西下/ 断肠人在天涯”，通过六组有意选择的意象，诗人把旅途的倦怠、对飘泊生活的无奈和家乡的思念之情表现出来，感情就显得更醇厚和凝重了。

在指导学生分析诗歌形象时，首先是先让学生有一定的形象储备，比如“残月”往往暗示思念、“柳丝”喻指离别等等，积累一定量的形象后，学生会形成初步的形象鉴赏，但学生这时往往又会形成“刻板印象”，凡碰到类似的都会做统一的解释，意象单一化了，因此应该让学生有所区别，特别是相似形象在不同诗歌中不同的含义。如此方能让学生真正把握诗歌形象的真正意蕴。

二、 诗歌的语言

语言是诗歌表达的载体，分析诗歌的语言，要从词句入手，理解诗歌语言的意蕴，体会言外之意、弦外之音，进而把握诗歌表情达意的语言特色。诗歌语言具有凝练、含蓄、抒情、跳跃等特点，而更重要的是诗歌语言的语境义，不同的语境可以使平凡的字句起到不可替代的作用，如“红杏枝头春意闹”，王国维评曰：着一“闹”字而境界全出。为何一普通的闹字在这里用得好？因为它写出了春意盎然，百花争艳的景象，类似的还如张先“云破月来花弄影”中的“弄”字，又如2003年全国高考题中分析王维《过香积寺》中“泉声咽危石，月色冷青松”中的“咽”和“冷”字，谓此二字为全诗“诗眼”。“咽”字本为动词，冷本为形容词，在此，咽、冷二字就用了拟人的修辞，泉水由于岩石的阻挡，发出低吟，仿佛呜咽之声，而照在青松上的月光，由于山林的幽暗，似乎更幽冷，“咽、冷“二字非常传神地显示出山中幽静孤寂的景象，故此二字为全诗诗眼。

学生分析诗歌语言，最大问题在于笼统，套话过多，有的因为诗歌读不懂，就直接写“诗歌语言生动、精妙”等话，言不及意。因此，在训练过程中，要引导学生对诗歌作详细的分解，即把读者对诗歌内容的理解、诗句的意思明确地表述出来。然后在让学生明确具体哪个字是全诗的“诗眼”，它在诗中起到的作用。这样指导学生来分析，学生就不会有无从下笔之感。要言之，根据词语的语境义来分析，就会有明确的思路。

所以，不管题目如何要求，分析语言最要者结合诗境、语境，就不会茫然无措。

三、评价诗歌的写作技巧

古典诗歌是用很少的、固定的字数去表现一定的人物、景物，借以表达某种情感，仅凭语言的高度凝练还不能够完全达到表情达意的目的，还需要借助一定的写作技巧。

1、修辞手法。诗词中用到的修辞手法很多，有比喻、拟人、借代、对偶、夸张、象征、寄寓等，象在《诗经》中运用娴熟的“比兴”手法，在后代如乐府诗中就大量用到，如《孔雀东南飞》中首二句以“孔雀东南飞，五里一徘徊”来起兴，喻焦仲卿夫妻分离。

诗歌中的修辞手法往往不难看出，但其难处是把修辞手法在诗歌中的作用弄明白，在教学中，有同学只是指出这首诗运用了何种修辞，但其作用却不提片言，这实际反映了鉴赏能力不够高。所以，要让学生明白诗歌中有哪些常见的修辞手法，并且要知道这些修辞手法在诗歌中起到的作用，这样才能在实际的鉴赏中回答得全面具体。

2、表达方式。诗歌的表达方式主要有四种：记叙、描写、议论、抒情，其中考核的重点是描写与抒情。描写方式有动静结合、虚实结合，抒情有直接抒情与间接抒情。在教学中，较难把握的是“虚实结合”，也有的称之为“虚实相生”。究竟何者为虚，何者为实颇难定夺。其实，虚实相对，“有者为实，无者为虚”，这是最根本的原则，具体说来，诗歌中的“虚”包括三类：⑴、神仙鬼怪世界和梦境，如李白《梦游天姥吟留别》中的仙境。⑵、已逝之景之境，这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。如李煜《虞美人》“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，其中“雕栏玉砌”便是虚景。⑶、设想的未来之境，这类虚景是还没发生的，他体现的情将一直延伸到未来而不断绝。如柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处，杨柳岸晓风残月”，便是设想的别后的虚景。而所谓“实”景，则简单得多，“实”指客观世界中存在的实象、实事、实境。

在鉴赏中，直接问到诗句运用什么表达方式较少，常是间接问某一句或两句起到的作用，实质是问表达方式在其中的作用，因此，教学中应该明确的告诉学生这类问题的实质，应该如何回答。

3、其他的一些表达技巧。主要有烘托、托物言志、卒章显志等。

烘托本是中国绘画的一种，在诗歌创作中指从侧面着意描写，作为陪衬。在《姜斋诗话》中云：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”，这话很好地表达出它的作用。

托物言志是种表现手法，主要是诗人借用事物来寄托自己的情怀，如梅花、菊花寄托自己高洁的情怀，青松喻正直不屈的品格，当然，具体到诗歌中作者所蕴含寄托的感情要具体分析。

所谓卒章显志，是诗人在文章的结尾表明自己的观点态度。诗歌一般都有固定的模式，如基本上都是先景后情，或融情于景，尾联或隐或显表明自己的志向，只要明白这点，对于一些题目中要求回答作者的观点态度就有了明确的方向，不至于措手无策。

四、把握诗歌中作者的思想感情

中国古代诗歌创作的一个原则是“诗言志”，甚至有人极端地认为“有寄托生，无寄托死”，足见古人对诗歌寄托情感是如何的重视。归结起来，古代诗词中常见的思想感情有五种。

第一、忧国伤时。包括了揭露统治者的昏庸腐朽，如杜牧《过华清宫》；反映离乱的痛苦，如杜甫《春望》；表现了同情人民疾苦的感情，如白居易《卖炭翁》等等。

第二、建功报国。主要有抒发建功立业的渴望，保家卫国的决心，报国无门的悲伤，山河沦丧的痛苦，也有年华消逝，壮志难酬的悲叹，如苏轼的《水调歌头·赤壁怀古》。

第三、思乡怀人。包括了羁旅愁思（柳永是很善于表现这种羁旅行役的情感），思念亲友，边关思乡，闺中怀人，如王昌龄的《闺怨》。

第四、赠别。主要表现亲友之间的离别之情，送别是古诗词的一个很重要的题材，诗人往往是通过送别表示挽留、坦陈心迹的感情。

第五、生活感受。这是一类无法划入其他的诗歌，包括寄情山水、田园风光，如王维大多数的诗歌；昔盛今衰的感慨，如刘禹锡的《乌衣巷》；借古讽今，如辛弃疾《京口北固亭怀古》；也有青春易逝的苦闷，如李清照的《如梦令 昨夜雨疏风骤》；仕途失意的苦闷，如白居易的《琵琶行》等等。

在评价作品思想内容时，了解一些必要的文学史知识是很有必要的，在教学实践中，比较突出的问题是学生对古代文学知识太缺乏，对诗人的了解也仅限于课本上那几句简单的注解，并且往往容易形成单调、刻板的诗人印象，比如欣赏杜甫的的诗歌，不管题材如何，都是忧国忧民，象《月夜》这样的诗，说成忧国忧民，显然是失之千里。古云“知人论世”，如果平时能够引导学生多阅读有关的书籍，在课堂上教师有意识地讲述一些有关文学史的知识，对学生做这类诗歌鉴赏题是大有裨益的。

怎样鉴赏古代诗歌的语言

明天后天两天是全国高考的时间，刚好碰上的是工作日，届时上班的人也是很多的，所以交通管制是肯定有的，本篇我就来跟大家说一说杭州高考期间的管制。

杭州高考哪些道路交通管制限行

根据杭州公安交警部门预测，由于高考两天早高峰与赶考车流叠加，这些高考考点周边的路段或将出现时段性拥堵。

杭四中吴山校区：延安路紫薇街路段;

杭州高级中学：凤起路(新华路至中河路段;

杭十四中：凤起路(武林路至环城西路段;

开元商贸职校：朝晖路(建国路至上塘路段;

学军中学：文三路保_路以西段;

浙大附中：曙光路(浙大路至北山街段;

绿城育华：紫金港路(文一西路至余杭塘路段;

杭九中：双菱路(庆春东路至凤起东路段;

杭二中滨江校区：东信大道(六和路至西浦路段;

源清中学：东教路(绍兴路至湖州街段;

长征中学：古运路(莫干山路至赵伍路段;

中策职高：霞湾巷丽水路周边;

高架路段：上塘—中河高架(瓜山立交至庆春路段、钱江四桥至彩虹快速路段、秋石高架(石石立交至石德立交段、德胜快速路(文一德西落地，石德立交至沪杭-德胜立交段;

其他地面主干道：天目山路(环城西路至八字桥段、环城北路(中河立交至中山北路段、环城西路(北山路口至体育场路段、教工路(余杭塘路口至文一路段、余杭塘路(学院路至教工路段及莫干山路和湖墅路的北向南路段。

各大考点有临时交通管理措施，请注意绕行

交警提醒广大驾驶员朋友，当行至考点周边时，请务必谨慎驾驶，切勿鸣笛!

上城区考点：

杭四中吴山分校：允许考生接送车在延安南路临时停车上下课(即停即走，不允许停留候客，紫薇路禁止机动车停放;视情对紫薇路的延安南路至劳动路段采取临时禁止机动车双向通行的措施。

下城区考点：

杭州高级中学：凤起路学校门口设立一个考试临时上下车点，考生接送车须即停即走，不允许停留候客;视情在考点周边路口采取临时分流措施。

杭州十四中凤起校区：考点门口北侧设立一个考试临时上下车点，考生接送车须即停即走，不允许停留候客;视情在考点周边路口采取临时分流措施。

开元商贸职校(施家桥：考点西门小路与朝晖路交叉口设立一个考生上下车点，考生接送车须即停即走，不允许停留候客;朝晖路两侧禁止停车，禁止鸣号;视情在考点周边路口采取临时分流措施。

人民职校：考点东门设立一个考生上下车点，考生接送车须即停即走，不允许停留候客，在人民职校南侧的潮鸣寺巷回龙庙前口设立禁止鸣号标志;回龙庙前为南向北单行线，两侧禁止停车。视情在考点周边路口采取临时分流措施。

西湖区考点：

杭七中：考点的门口禁止车辆停放，考生接送车须即停即走，考生接送车可在320国道两侧辅道临时停放。

浙大附中：禁止机动车在曙光路停放，考生接送车可在浙大路指定地点临时停放，考生进、出考场高峰时段，曙光路百合花宾馆前的岔口临时禁止车辆掉头;如遇考点周边道路拥堵，将视情在曙光浙大路口采取分流措施，机动车辆可通过玉古路绕行。

杭师大附中：振华路的西行路至新纪路段将临时设置为交通控制区，控制区内从上午7时15分至11时30分、下午13时15分至17时30分禁止大型货车、拖拉机、危险品车通行;考点门口两侧30米内禁止停放机动车，考生接送车可在振华路道路两侧指定地点有序停放。

学军中学：学校门口的文三路保_路至教工路段将临时设置为交通控制区，控制区内从上午7时至11时30分、下午13时至17时30分禁止大型货车、危险品车等通行;考点附近设立考生临时上下车点，考生接送车须即停即走，不允许停留候客。

电子职校翠苑校区：学校门口的万塘路文一路至文二路段和高技街万塘路至古翠路段将临时设置为交通控制区，控制区内从上午7时至11时30分、下午13时至17时30分禁止大型货车、危险品车等通行。考点附近设立考生临时上下车点，考生接送车须即停即走，不允许停留候客。

绿城育华学校：学校门口的紫金港路余杭塘路至文一西路路段，控制区内从上午7时至11时30分、下午13时至17时30分禁止大型货车、危险品车等通行，考生接送车须即停即走，不允许停留候客。

西湖高中：学校门口禁止车辆停放，考生接送车须即停即走，不允许停留候客;考生接送车可在西溪路两侧指定地点临时停放。

拱墅区考点：

源清中学：视情启用东教路两侧单边停放，禁止机动车在湖州街上停放;考生进、散场期间禁止货车在东教路、湖州街、茶汤街通行。

杭十一中：德苑路和八丈井东路控制车辆停放，严禁车辆在学校门口的通道上停放;视情临时采取顺时针单向通行措施，行驶方向为：香积寺路——德苑路——八丈井东路——上塘路。

杭十四中康桥校区：龙腾街的丽水北路至里洋路段、丽水北路的龙腾街至崇杭街段、里洋路禁止大型货车通行，允许机动车在里洋路两侧机动车道上单排有序停放。

长征中学：小河路的莫干山路口至赵伍路口段禁止机动车停放，允许考生接送车在赵伍路两侧有序停放;小河路的莫干山路口至赵伍路口段将禁止大型货车通行。

中策职校霞湾校区：考生在学校门口下车后，车辆一律驶离，建议家长将车辆停放至胜利河美食街停车场和大兜路停车场。

杭州交通职业高中：考生在学校门口下车后，车辆一律驶离或停在德胜小区内停车位，德胜路、德苑路禁止车辆停放。

江干区考点：

杭高钱江校区：接送学生车辆，请沿着学校东门的潮声弄往北行驶至大王庙路口(右转，并沿大王庙路两侧有序停靠。

夏衍中学：接送学生车辆，请沿着学校门口的艮山东路行驶至钱潮路口(左转，停靠至麦德龙超市停车场;或者按照现场交警指挥，有序停靠至艮山路管廊施工围挡内部(位置有限、仅供小型车辆。

浙大附中丁兰校区：接送学生车辆，请沿着学校西门的丁兰路往北行驶至天鹤路口(左转，沿天鹤路往西500米掉头后，停靠至天鹤路南侧的皋亭山景区游客服务中心停车场;或者沿着临丁路行驶至临丁路勤丰路口，停靠至该路口北侧的临时小型停车场。

杭九中：接送学生车辆，请沿着双菱路—庆春东路—秋涛北路—太平门直街行驶至庆春广场周边，停靠至欧亚达家居商场、杭州大厦501、庆春银泰等地下停车库。

滨江区考点：

长河高中：考试期间的每天上午7时30分至17时30分，临时对机动车采取百仁路滨文路口至西闻线段由北向南单向通行、西闻线百仁路至长一村中心路(长一村村委段由东向西单向通行的措施;考生接送车可在百仁路东侧非机动车道临时停靠。

杭二中滨江校区：考试期间的每天上午7时30分至考试结束，东信大道六和路至闻涛路西口禁止2吨以上货车通行，路段中央禁止机动车左转和掉头;考生接送车可在六和路、新和路、西浦路两侧非机动车道指定地点有序停放。

下沙经济技术开发区考点：

杭四中下沙校区：考试期间的每天上午8:30至当天高考考试结束，6号路的23号路至25号路段、25号路的6号路至学正街段禁止1.5吨以上的货车通行，学校门口禁止车辆停放，考生接送车须即停即走，不允许停留候客。考生接送车可在25号路的6号路以南段非机动车道有序停放。

大江东开发区考点：

萧九中：考试期间，请社会车辆尽量绕开义府大街的车辆检测站路口至红泉路口段、红泉路的义隆路至塘新线路口段等考点周边道路;接送考生的车辆，请有序停放于义蓬体育中心东侧停车场、义蓬街道办事处停车场内。

西安哪里烧香灵？

古代诗歌鉴赏系列教案之一: 一、鉴赏用词之妙 （一） 中国诗歌对语言的变形 进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。 文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！） 中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。 （1） 把握词性的改变，体会诗人所炼之“意”。 中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。例如： 何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室” （前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。 “夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。 例1、王维“下马饮君酒”（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。 例2、“日色冷青松”（《过香积寺》王维：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。 [评析] 这是一首写游览的诗，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。） 例3、常健“山光悦鸟性，潭影空人心。”（《破山寺后禅院》常建：清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。 [评析] 诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。“曲径通幽处，禅房花木深”，意境尤其静净。起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有古体诗的风韵。 例4、王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户” 例5、王安石“春风又绿江南岸” 例6、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉” 例7、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子” 风已老，莺正年轻。梅子熟了，果肉鲜圆（ “风老莺雏，雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑，把它放到春天来了。风“老”莺雏，雨“肥”梅子。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！） 以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。 （2） 还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。典型的比如 1.主语后置 崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。 2.宾语前置 杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。） 3.主、宾换位 叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主——动——宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。 4.定语的位置 在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。 a.定语挪前。王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。） b.定语挪后。李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重） 5.以宾语面貌出现的状语。 “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。 其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。 第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。上举晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时， 第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’——这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。” 其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。 （3） 注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。 金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如**里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。 其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（用的是\“明月\”、\“清风\”这样惯熟的词语，但是，当它们与\“别枝惊鹊\”和\“半夜鸣蝉\”结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。\“月\”和\“惊鹊\”，\“风\”和\“鸣蝉\”并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯” 上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，这太常见了！但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。 再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系，似离实合，似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正**有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。 （二）、其实值得注意的字词 许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。这些是诗人的独特感受，写出了这种独特感受，不论是情景交融，诗人把他的感彩着到景物上去也好，诗人写出了景物本身所具有的情态也好，都是有意境的。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。 ①动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词。 例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任） 在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。 例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 “怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。 例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。 “溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的内心痛苦。 例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 “蒸”、“撼”具有夸张色彩。 例5：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃） 看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，夜影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。 ②修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。 例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。 一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。 例2：随风潜入夜，润物细无声。 曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。 例3：闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄） 前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。 ③特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们： a.叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。 杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《<竹枝词>其一》刘禹锡） 千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石） 寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照） b.拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作 用有一：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。 帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜） 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（《登高》杜甫） c.表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。欣赏时，或抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。 过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔） 红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照） 映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。（《蜀相》杜甫） 二、总体的语言特色总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。（一）清新《名师手把手》上讲其特点是用语新颖，不落俗套。清新一般是用在写景诗中，一般诗风比较亮丽，语言比较通俗，比喻新颖独到，包含着作者的喜悦之情。清新之风常见于以下一些人诗中。一是大部分山水田园诗人，陶潜的诗特点主要在平淡，有时候也不乏清新，而王维，孟浩然的诗则相对比较清新。1、王维：唐代诗人，画家。开元九年（721）进士，因通音律授大乐丞。不久谪济州司仓参军。开元二十二年，被张九龄擢为右拾遗。二年后九龄罢相，他倍感沮丧，有归隐心。40多岁时，先后隐居终南山和辋川，亦官亦隐。思想日趋消极，佛教信仰日益发展。安史之乱中被俘，被迫做伪官。乱平，降为太子中允。后复累迁至给事中，以尚书右丞终，世称王右丞。王维诗现存不足400首，其中以描绘山水田园和歌咏隐居生活一类成就最大。名作如《终南山》、《汉江临泛》、《山居秋暝》、《青溪》、《过香积寺》、《辋川集》20首、《赠裴十迪》等。王维的大多数山水田园之作，在描绘自然美景同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣。或静谧恬淡，或气象萧索，或幽寂冷清，表现了诗人对现实漠不关心甚至禅学寂灭的思想情绪。加之艺术技巧很高，颇为后人所推崇。王维送别、纪行一类诗中，常有写景佳句，如“大漠孤烟直，长河落日圆”（《使至塞上》）等，历代传诵不衰。 王维的诗诗中有画，画中有诗。他对自然美的感受独特而细致入微，笔下山水景物特具神韵，略事渲染而意境悠长，色彩鲜明优美，极有画意。他写景动静结合，善于细致地表现自然界光色和音响变化，他的写景诗，常用五律、五绝，篇幅短小，语言精美，音节舒缓，宜于表现山水幽静和心情恬适。王维是盛唐山水田园诗派的代表人物。他继承和发扬了谢灵运开创的山水诗而独树一帜，使山水田园诗成就达到高峰，在中国诗歌史上具有重要的地位。王维其他方面也有佳作。有的反映军旅和边塞生活，有的表现侠义，有的揭露时弊。一些赠别亲友和写日常生活的小诗，如《送元二使安西》、《相思》、《九月九日忆山东兄弟》、《送沈子福归江东》等，古今传诵。这些小诗都是五绝或七绝，情真语挚，不用雕饰，有淳朴深厚之美，与李白、王昌龄的绝句相媲美，代表盛唐绝句最高成就。他的应制诗、唱和诗及宣扬佛理的诗偶有名篇佳句，多不足取。王维五律和五、七绝造诣最高，亦擅其他各体，在唐代诗坛很突出。其七律或雄浑华丽，或澄净秀雅，为明七子师法。七古形式整饬，气势流荡。散文清幽隽永，极富诗情画意，如《山中与裴秀才迪书》。王维生前身后均享有盛名，有“天下文宗”、“诗佛”美称。对后人影响巨大。正是由于他常以一位禅者的目光览观万物，才使他的诗有了一种其他诗人所难以企及的静美、澄旷、寂悦。特别是他在描写大自然中一刹那间的纷纭动象，是那样的清净与静谧，禅韵盎然，如：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊飞鸟，时鸣春涧中。”（《鸟鸣磵》）“飒飒秋雨中，浅浅石榴泻。跳波自相溅，白鹭惊复下。”（《栾家濑》）以及名句“明月松间照，清泉石上流”（《山居秋暝》）等，往往荡涤读者之胸襟，给人以恬澹宁和的无尽遐思。2、孟浩然唐代诗人。襄州襄阳（今湖北襄樊）人，世称孟襄阳。前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然诗歌绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继陶渊明、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”。绿树、青山、村舍、场圃、桑麻和谐地打成一片，这是一幅优美宁静的田园风景画，这里有清新的泥土味；这里有强烈的生活感。这里“淡到看不见诗”（闻一多《孟浩然》），但是深深融在整个诗作的血肉之中的不乏恬淡的艺术美更不乏淳朴的生活美。孟浩然在这里仿佛寻找到了一种皈依的感觉。诗人终于将那政治追求中遇到的挫折，名利得失全部忘掉了，甚至连那隐居中孤独抑郁的情绪也彻底丢开了。思绪终于舒展了，甚至诗人的举措也都灵活自在了，自然在这里显示了它的征服力。春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”这四句诗是孟浩然艺术境界和精神境界俱臻化境之作。“夜来风雨声，花落知多少？”王国维评价李煜的词“俨有释迦基督担荷人类罪恶之意”，孟浩然这两句诗里面也有一种极大极深的感情蕴涵着。“他的情与万物的情有一种共鸣”，有一种对宇宙对人生的深厚的同情。这首诗表现最高的玄心，亦表现最大的风流。这是最自然的诗篇，是天籁。孟浩然是幸福的，他把自己的人生境界由功利境界化到了天地境界，由我达到了无我，尽管这期间他甘苦备尝，但终于苦尽甘来平淡:平淡不同于平庸与淡而无味，是深厚的感情和丰富的思想用朴素的

怎样更容易学好诗歌鉴赏,最好举些例子,谢谢!

）高考即将来临，我市几处寺庙出现了高考烧香热。教育学家提醒市民，跟风烧香不可取，更不能把希望寄托在此。

昨天中午，在八仙庵，工作人员告诉记者说：“这几天来烧香的家长特别多，每天都有几十人。”记者了解到，家长们都选择在每天一大早或者下午下班后前来烧香，到八仙庵都是冲着吕洞宾来的，原因是传说吕洞宾熟读经书，并中过进士。而在卧龙寺，一提到高考烧香祈福，卖香的几个中年妇女显得兴高采烈，向记者推荐起香来。“金香寓意金榜题名，这个香最好了。”金香就是用金色纸包装的香。从她们口中记者得知，这几天早上来烧香的人特别多，大多是家长，也有学生自己来的。而在众多菩萨中，考生和家长最心仪“千手观音”，原因是千手和千眼分别代表能力和智慧。这些香的价钱也从几元到几十元不等。虽然因为是中午烧香的人少，但记者还是碰到了一位正在烧香的考生家长赵先生。赵先生说：“儿子马上高考了，父母也帮不了他们什么，不管有用没用，烧香许愿求个心安。”

记者从几处寺庙了解到，考前烧香的情况已经持续了好几年，每年一临近高考，总会有一些家长到附近的寺庙烧香祈福。对此，教育学家提醒市民，跟风烧香并不可取，更不能把希望都寄托在此。对于烧香这种传统，其实仅仅是一种心理安慰，它不可能改变高考结果，希望考生和家长能够理性认识。

如果真的要去这地方不错

介绍：

律宗祖庭-终南山净业寺

净业寺,天下明蓝,千年古刹,中国佛教律宗祖庭,位于陕西西安城南30公里终南山北麓凤凰山(亦称后庵山),乃国务院首批确定全国汉传佛教重点寺院之一.

凤凰山,山形如凤,地脉绵龙,山势奇古高峻,林壑幽深.净业寺即踞处山腰,北依山崖,南面群山,西临沣河之东,东对青华之山,列岫崔嵬,锦屏秀翠,云深石奇,隐室凝邃,诚清幽绝俗之佳境,实我中华佛门之圣地.

净业寺,始建于隋初,文帝年间(581-600),众缘悉备,佛教大兴,净业伽蓝,应运而生.入唐,有道宣律师(596-667)卓锡于此,遂使山寺生辉,光耀万代.道宣律师敷传法化,杖迹朝野,曾为玄奘译场首位缀文大德,朝廷礼请为西明寺上座,开发丰安舍利于法门寺,护法辩论于蓬莱宫,德重当时,声驰异域,洵为京城长安佛门之巨擘.后受菩萨”地当宝势,道可习成”之示,移居净业寺,精研律法,修习禅定.

道宣律师上承智首大师衣钵,宗奉<<四分律>>,以二乘判之,发明戒体新论,勤于著述,笔耕不辍,写<<行事钞>>,<<随机羯磨疏>>,<<拾毗尼义钞>>,<<比丘含注戒本疏>>,<<比丘尼钞>>,奠定中土律学之基础,世人尊称”南山五大部”.又亲在净业寺洁净界,筑戒坛,实践理论,依新法为海内岳渎沙门受戒,法脉绵绵,延续后世,因其长期卓锡终南山,所开创之律宗亦被尊称为”南山律宗”.时至今日,中国汉地僧人行事,仍以宣公之律法为圭臬.

附乘车路线：

在南门坐34路到吉祥村

在那个十字路口的南边坐去丰裕口（或者高灌瀑布的车）

车费是4元

途中会路过西北工业大学的沣河校区

那里可能要停一下（售票员要盖章什么的）

然后就到丰裕口了

下车后往山里走20分钟就到静业寺了

寺在半山腰

个人认为很值得一去

附费用：

人均不到15元

如何鉴赏诗歌语言

审读作品，品味语言养成逐字逐句品味语言，分析形象，反复诵读把握作品的表现技巧及作品的意境的阅读习惯。这是鉴赏诗歌的第一步。

一、 中国诗歌对语言的变形

进行诗歌鉴赏，首先要了解诗歌语言的特征，即要懂得“诗家语”，懂得诗歌对语言的变形。这是诗词鉴赏的基础。同时，也是高考诗歌鉴赏考查的重点内容之一。

文学是语言的艺术，诗歌当然也是语言的艺术。诗歌艺术分析的依据首先就是语言。严羽说“诗有别材”，其实，诗也有“别语”。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。中国诗歌多半是短小的抒情诗，一首诗里面的词语数量并不多，蕴含的意象却非常丰富。要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情，还要符合音韵的需要，诗歌非对语言作出变形不可。实际上，很少有人用平常说话的语言来做诗，如果有的话，也是可笑的打油诗。（静夜思是个例外吧！）

中国诗歌对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。而这些地方，往往也是高考考查的重点。了解诗歌语言组织的规律，就能迅速进入诗歌的语境。

（一）、把握词的含义，体会诗人所炼之意：

许多诗中都有一些特别值得重视的词，通常使全诗增色不少甚至成为诗眼。诗僧齐己写了一首《早梅》，有句云：“前村深雪里，昨夜数枝开。”郑谷将“数”改为“一”，因为题为“早梅”，如果开了数枝，说明花已开久，不能算是“早梅”了，齐己佩服不已，尊称郑谷为“一字师”。王驾写《晴景》一诗：“雨前初见花间蕊，雨后全无叶底花。蜂蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。”王安石改“飞来”为“纷纷”，因为只有蜂忙蝶乱的侧写妙笔才能令人真实地感受出晚春雨后特有的美景。动词的提炼是古诗炼字的主要内容。王安石“春风又绿江南岸”的“绿”字，陶潜“悠然见南山”的“见”字，张先“云破月来花弄影”的“弄”字，宋祁“红杏枝头春意闹”的“闹”字，尽人皆知。一个“闹”字把诗人心头感到蓬勃的春意写出来了，一个“弄”字把诗人欣赏月下花枝在轻风中舞动的美写出来了。这些是诗人的独特感受，写出了这种独特感受，不论是情景交融，诗人把他的感彩着到景物上去也好，诗人写出了景物本身所具有的情态也好，都是有意境的。杜甫诗句：“四更山吐月，残夜月明楼。”“明”字是形容词用如动词，使画面富有动态，更妙的是“吐”字（同学们自己体会！）虚词用得好，也可以获得疏通文气，开合呼应，悠扬委曲，活跃情韵的美学效果。杜甫有诗云：“江山有巴蜀，栋宇自齐梁。”叶梦得评道：“远近数百里，上下数千年，只在‘有’与‘自’两字间，而呑纳山川之气，俯仰古今之怀，皆见于言外。

1、动词：在鉴赏诗歌时，我们要重点关照动词，特别是具有“多重含义”的动词与词类活用的词。

例1：你记得跨清溪半里桥，旧红板没一条，秋水长天人过少。冷清清的落照，剩一树柳弯腰。（《哀江南》孔尚任） 在这里，一个“剩”字引人注目，作者并没有用“留”、“见”，其妙处就在“剩”虽与“留”意思相近，但“剩”字一般是被动的，而且有“残存”，“残余”的意思；另外“剩”字有时间性，给人一种“无可奈何”之感。“留”则无这么多含义。“见”只就眼前而言，不能给人以今昔对比的变迁感。

例2：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。“怨”字明显用了拟人手法，既是曲中之情，又是吹笛人之心。

例3：感时花溅泪，恨别鸟惊心。“溅”、“惊”二字，不仅用字新鲜，而且增添了诗人感时恨别的痛苦。

例4：气蒸云梦泽，波撼岳阳城。 “蒸”、“撼”具有夸张色彩。

例5：雨去花光湿，风归叶影疏。（《郊兴》王勃）》

看这句诗，“湿”言“光”，“疏”言“影”，本身就不寻常，王勃写春雨，雨下的时间短，雨后日出，花上已没有雨水，在日光照耀下更见滋润，所以说“花光湿”，这个“湿”字极为确切。这个“光”字显得花有精神，所以说“光”字有情。风停了，在日光照耀下，叶影清疏，一个“疏”字，显得日光从叶影透出。完全按照生活的样子写出，又显得有诗情，用字尽妙于此。

例6：“复如东注水，未有西归日，夜雨滴空阶，晓灯暗离室。”（何逊）本诗描写与友人惜别的情景，夜雨二字渲染与友人惜别的环境气氛，是历来传诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨滴仿佛滴在他们的心上，后一句写室内，天已破晓，油灯将近，充满离愁的屋子显的一片昏暗，从夜雨到晓灯，暗示一个不眠之夜过去了，空阶和离愁，则渲染出人们心境的凄惶。

2、修饰语：大部分为形容词，它在诗词鉴赏中也是关注的重点对象。

例1：黄河远上白云间，一片孤城万仞山。一个“孤”字，写尽环境之孤苦，由此可达人心。

例2：随风潜入夜，润物细无声。 曰细，脉脉绵绵，写的是自然造化发生之机，最为密切。

例3：闺中**不知愁，春日凝装上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。（《闺怨》王昌龄） 前两句写**经过梳妆打扮之后，兴冲冲地登上翠楼，去赏春景。这时候，作者用了一个“忽”字，取漫不经心而恰到好处之意。所遇者：闯入眼帘的柳色，使她想起了当年与丈夫折柳送别的场景，想起了丈夫，不禁伤感。这是一位满脸稚气的**。一个“忽”字将这种情绪上的变化写得淋漓尽致，而这正是本诗耐人寻味之处。

3、特殊词：在诗文中，有一些词本身与众不同，读者能很快找到它们。

A、叠词：叠词作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用。

例：杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。（《竹枝词其一》刘禹锡）

千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。（《元日》王安石）

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。（《声声慢》李清照）

B、拟声词：有些拟声词就属于叠词，因为其出现频率很高，特单列一条。作 用：使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。

例：帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。（《浪淘沙》李煜）

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。(《登高》杜甫)

C、表颜色的词：这些词有时作谓语用，有时作定语用，有时作主语或宾语用。但是作用只有一个，颜色一般表现心情，增强描写的色彩感和画面感，渲染气氛。 欣赏时，要抓住能表现色彩组合的字眼，体会诗歌的浓郁的画意与鲜明的节奏。例：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，而且由点到线，向着无限的空间延伸，画面静中有动，富有鲜明的立体节奏感。或抓住能表现鲜明对比色彩的字眼，体会诗歌感彩的浓度：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红与绿道出了蒋捷感叹时光匆匆，春光易逝的这份儿“着色的思绪”。就是抓住单一色彩表现的词也能体会到诗人的浓情：“记得绿罗裙，处处怜芳草。”“晓来谁染霜林醉，总是离人泪！”怜惜与伤别离的情愫尽在“绿”与“醉红”中。例：过春风十里，尽荠麦青青。（《扬州慢》姜夔）红藕香残玉簟秋。（《一剪梅》李清照）

4、改变词性：中国古代诗人为了炼字、炼意的需要，常常改变了诗词中某些词语的词性，这些地方，往往就是一首诗的“诗眼”或一首词的“词眼”。要详加分辨。例如：何逊“夜雨滴空阶，晓灯暗离室” （前两句：复如东注水，未有西归日。）本篇描写与友人惜别的情景。 “夜雨”二句渲染与友人话别时的环境气氛，是历来傅诵的名句。前一句写室外：夜已深沉，一片寂静，唯有雨点滴落在台阶上，发出单调的音响。诗中虽然没有写人的活动和感受，但是通过“夜雨滴阶”的情景可以体察到离人心中的凄凉，冰冷的雨点仿佛滴在他们的心上。后一句写室内：天已破晓，油灯将要燃尽，充满离愁的屋子显得一片昏暗。破晓之际屋子感觉上比较暗，夜间与白天则不然，观察何其细致！从“夜雨”到“晓灯”，暗示一个不眠之夜过去了，“空阶”和“离室”，则渲染出人们心境的凄惶。

例1、王维“下马饮君酒”（《送别》王维：下马饮君酒，问君何所之。君言不得意，归卧南山陲。但去莫复问，白云无尽时。这首诗写送友人归隐，看似语句平淡无奇，细细读来，却是词浅情深，含着悠然不尽的意味）王维笔下是一个隐士，有自己的影子，至于为什么不得意，放在老杜等人那里一定有许多牢骚，可在这里只是一语带过，更见人物的飘逸性情，对俗世的厌弃以及对隐居生活的向往。

例2、“日色冷青松”（《过香积寺》王维 ：不知香积寺，数里入云峰。古木无人径，深山何处钟。泉声咽危石，日色冷青松。薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

评析这是一首写游览的诗，主要在于描写景物。题意在写山寺，但并不正面描摹，而用侧写环境，来表现山寺之幽胜。“云峰”、“古木”、“深山”、“危石”、“青松”、“空潭”，字字扣合寺院身分。最后看到深潭已空，想到《涅?经》中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指僧人之机心妄想已被制服，不觉又悟到禅理的高深。全诗不写寺院，而寺院已在其中。构思奇妙、炼字精巧。“泉声咽危石，日色冷青松，”历代被誉为炼字典范。）

例3、常健“山光悦鸟性，潭影空人心。”（《破山寺后禅院》常建：清晨入古寺，初日照高林。曲径通幽处，禅房花木深。山光悦鸟性，潭影空人心。万籁此俱寂，惟闻钟磬音。

评析：诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。“曲径通幽处，禅房花木深”，意境尤其静净。起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有古体诗的风韵。

例4、王昌龄“清辉淡水木，演漾在窗户”

例5、王安石“春风又绿江南岸”

例6、蒋捷“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”

例7、周邦彦“风老莺雏，雨肥梅子” 风已老，莺正年轻。梅子熟了，果肉鲜圆（ “风老莺雏，雨肥梅子”。虽然是描写江南的初夏，但实在抵不了这一“老”一“肥”的诱惑，把它放到春天来了。风“老”莺雏，雨“肥”梅子。我们的古人惯于活用词语，形容词，名词，都可作动词，且一作就作的鲜活生动，呼之欲出。想那黄口雏鸟从昂首待哺的娇憨，慢慢丰了一身羽毛，再到展翅离巢，不是一天一日的时光，更待其中亲鸟的艰劳，形态种种，时日漫漫，到后来只得了一个“老”字，当真浓酽醉人。我们的思想就在“老”字中徜徉，不留神便过足了几月的时光。又一个雨“肥”梅子。又经了几场雨呢？那该是从“小雨纤纤风细细”，到“拂堤杨柳醉春烟”，到“一枝红杏出墙来”，再到“花褪残红青杏小”，最后还是在雨里丰肥。写出了动态，写出了形态，想那梅子从青青小小的羞涩，到黄黄肥肥的圆甜，那黄中晕红的丰润，怎不叫人垂涎！）

以上各句中的“暗”、“饮”、“冷”、“悦”、“空”、“淡”、“绿”、“红”、“绿”、“老”、“肥”，均为形容词的使动用法，这些词语各有妙用，但有一点是共同的，那就是化腐朽为神奇，增强了诗词的表现力、感染力。

（二）、 还原颠倒的语序，把握诗人的真实意图与情感侧重点。典型的比如

（1）．主语后置：崔颢《黄鹤楼》诗：“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”意即“晴川（晴朗的原野上）汉阳树历历（可数），鹦鹉洲芳草萋萋”，“汉阳树”和“鹦鹉洲”置于“历历”、“萋萋”之后，看起来好象是宾语，实际上却是被陈述的对象。

（2）．宾语前置：杜甫《月夜》诗：“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。”实即“香雾湿云鬟，清辉寒玉臂”。诗人想象他远在鄜州的妻子也正好在闺中望月，那散发着幽香的蒙蒙雾气仿佛沾湿了她的头发，清朗的月光也使得她洁白的双臂感到寒意。这里的“湿”和“寒”都是所谓使动用法，“云鬟”“玉臂”本是它们所支配的对象，结果被放在前面，似乎成了主语。辛弃疾《贺新郎》词：“把酒长亭说。看渊明、风流酷似，卧龙诸葛。”晋代的陶渊明怎么会酷似三国时的诸葛亮呢？原来作者是把他们二人都用来比喻友人陈亮的，分别说明陈亮的文才和武略，按句意实为“看风流酷似渊明、卧龙诸葛”。宾语“渊明”跑到了主语的位置上。另如钱起《谷口书斋寄杨补阙》诗：“竹怜新雨后，山爱夕阳时。”（怜新雨后之竹，爱夕阳时之山。）

（3）．主、宾换位：叶梦得《贺新郎》词：“秋色渐将晚，霜信报黄花。”也显然是“黄花报霜信”的意思。这种主宾换位的词序表面上仍是“主--动--宾”的格式，但在意义上必须将它倒过来理解。再如白居易《长恨歌》“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户”（门户生光彩），卢纶《塞下曲》诗“林暗草惊风，将军夜引弓”（林暗风惊草）等。

（4）、定语的位置 ：在偏正词组中，定语在前，中心语在后，这是古今汉语的一般情况。诗词曲定语的位置却相当灵活，往往可以离开它所修饰的中心语而挪前挪后。下面分别举例说明。

a．定语挪前：王昌龄《从军行》诗：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”下句的“孤城”即指玉门关，为“玉门关”的同位性定语，现却被挪在动词“遥望”之前，很容易使人误解为站在另一座孤城上遥望玉门。刘叉《从军行》诗：“横笛闻声不见人，红旗直上天山雪。”（闻横笛声）都是同类的例子。陆游《昼卧》诗：“香生帐里雾，书积枕边山。”（帐里生香雾，枕边积书山。）

b．定语挪后：李白《梦游天姥吟留别》诗：“我欲因之梦吴越，一夜飞渡镜湖月。”意即“一月夜飞渡镜湖”。“月夜”这个偏正词组本为句首的时间状语，现被分拆为二，定语“月”远离中心语而居于句末，仿佛成了宾语的中心部分，但作者“飞渡”的显然只能是“镜湖”，而不可能是“月”。又《春夜喜雨》诗：“晓看红湿处，花重锦官城。”（锦官城花重）

（5）、以宾语面貌出现的状语： “人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” “笑春风”表面上是动宾词组，实际上“秋风”、“春风”都不受“动”、“笑”的支配，而是分别表示“在秋风中动”、“在春风中笑”的意思。这类情况在诗词中比较常见，例如：杜甫《秋兴》八首之二：“千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。”（朝晖中千家山郭静，日日于江楼翠微中坐。）李商隐《安定城楼》诗：“永忆江湖归白发，欲回天地入扁舟。”（永忆江湖白发时归。）都是同类的例子。

其他：苏轼《念奴娇》词：“故国神游，多情应笑我，早生华发。”（应笑我多情。）如毛泽东词“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，学生可以很快重排为“寒秋，（我）独立（于）橘子洲头，（看到）湘江北去”；更为典型的、学生再熟悉不过的“欲穷千里目，更上一层楼”，学生亦能很快重排为“欲目穷千里”。千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

第一、是声律的要求。初盛唐成熟的“近体诗”和后来的词曲，除押韵和字数限制外，还要讲究平仄的调配和对仗的工稳。为了符合声律的要求，诗人便不得不在词序安排上作些变通。上举晁无咎《临江仙》词“水穷行到处，云起坐看时”二句，本是套用王维《终南别业》诗的成句。王诗正作“行到水穷处，坐看云起时，

第二、出于修辞上的特殊需要。王维《山居秋暝》诗“竹喧归浣女，莲动下渔舟”一联时说：“按客观环境中的动作顺序，原是‘浣女’之归造成‘竹喧’；渔舟之下导致‘莲动’。但如果就这样呆板地铺叙直陈为‘浣女归喧竹，渔舟下动莲’，那么画面中心就归结于被动因素‘竹’和‘莲’--这是动作过程的终点。由于动作至此终结，画面也便归于静止。”现按诗中顺序的安排，“‘竹喧’、‘莲动’便成为‘浣女’、‘渔舟’入画的引子。于是画面中心移到了动作的主动因素‘浣女’、‘渔舟’上。‘浣女’、‘渔舟’之动，不仅远比‘竹’、‘莲’之动鲜明可见，而且它们作为动作的起点和动力，使过程得以不断持续。这就大大增强了画面的动作性、鲜明性。” 其实，诗词曲中特殊词序的出现，声律的要求和修辞的需要往往是兼而有之的。如王昌龄《从军行》、杜甫《春夜喜雨》二例，定语“孤城”挪前而“锦官城”移后，除了为符合七绝和五律的平仄格式外，目的还在于突出和强调玉门关所处孤立突兀的地势以及春雨后诗人想象中繁花坠落的景象。

（三）、 注意诗词中的省略，用想象和联想去填补诗人留下的空白。

金开诚先生指出：诗词赏析始终离不开一个“想”字。吴世昌先生也说，读词须有想象。在诗词鉴赏中，根据诗词所规定的“再造条件”进行再造想象，可以补充诗人有意留下的空白，还原诗歌的场景，获得更高的审美享受。这是诗词欣赏的必要环节。诗词的省略跟意象的组合有关。所以要求利用想象填充省略的部分，也是可能考到的一种题目。贾岛的《访隐者不遇》：“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”明明是三番问答，至少要六句才能完成对话，作者采用答话包孕问话的方法，精简为二十个字。这就有如**里蒙太奇手法，一个意象接一个意象，一个画面接一个画面，镜头之间留下大量的空白，让我们的读者根据生活的逻辑、经验的积累、自身的修养去补充完善。

其实，中国古典诗词意象的组合，借助了汉语语法意合的特点，词语与词语之间、意象与意象之间可以直接拼合，甚至可以省略起连接作用的词语。例如辛弃疾“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉”，（ 用的是\"明月\"、\"清风\"这样惯熟的词语，但是，当它们与\"别枝惊鹊\"和\"半夜鸣蝉\"结合在一起之后，便构成了一个声色兼备、动静咸宜的深幽意境，人们甚至忽略了这两句的平仄和对仗的工稳了。\"月\"和\"惊鹊\"，\"风\"和\"鸣蝉\"并非事物的简单罗列，而是有着内在的联系和因果关系的。）“秦时明月汉时关”、“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯” 上句追忆京城相聚之乐，下句抒写别后相思之深。诗人摆脱常境，不用“我们两人当年相会”之类的一般说法，却拈出“一杯酒”三字。“一杯酒”，这太常见了！但惟其常见，正可给人以丰富的暗示。沈约《别范安成》云：“勿言一樽酒，明日难重持。”王维《送元二使安西》云：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”杜甫《春日忆李白》云：“何时一樽酒，重与细论文？”故人相见，或谈心，或论文，总是要吃酒的。仅用“一杯酒”，就写出了两人相会的情景。诗人还选了“桃李”、“春风”两个词。这两个词，也很陈熟，但正因为熟，能够把阳春烟景一下子唤到读者面前，用这两个词给“一杯酒”以良辰美景的烘托，就把朋友相会之乐表现出来了。

再试想，要用七个字写出两人离别和别后思念之殷，也不那么容易。诗人却选了“江湖”、“夜雨”、“十年灯”，作了动人的抒写。“江湖”一词，能使人想到流转和飘泊，杜甫《梦李白》云：“江湖多风波，舟楫恐失坠。”“夜雨”，能引起怀人之情，李商隐《夜雨寄北》云：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”在“江湖”而听“夜雨”，就更增加萧索之感。“夜雨”之时，需要点灯，所以接着选了“灯”字。“灯”，这是一个常用词，而“十年灯”，则是作者的首创，用以和“江湖夜雨”相联缀，就能激发读者的一连串想象：两个朋友，各自飘泊江湖，每逢夜雨，独对孤灯，互相思念，深宵不寐。而这般情景，已延续了十年之久！、陆游的《书愤》“楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关”，又如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，全部是名词的连缀，“象”的方面看好像是孤立的，“意”的方面却有一种内在的深沉的联系,似离实合,似断实连，给读者留下了想象的余地和再创造的可能。杜牧《过华清宫》后两句：“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。”“一骑红尘”和“妃子笑”之间没有任何关联词，直接拼合在一起。可以说是“一骑红尘”逗得“妃子笑”了；也可以说是妃子在“一骑红尘”之中露出了笑脸，好像两个镜头的叠印。两种理解似乎都可以，但又都不太确切。诗人只是把两个具有对比性的意象摆在读者面前，意象之间的联系既要你去想象、补充，又不许将它凝固起来。一旦凝固下来，就失去了诗味；而诗歌的魅力，正在诗的多义。再如欧阳修的《蝶恋花》：“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。”“门掩”和“黄昏”之间省去了联系词，可以理解为黄昏时分将门掩上，也可以理解为将黄昏掩于门外，又可以理解为，在此黄昏时分，将春光掩于门外，或许三方面的意思都有。反正**有一个关门的动作，时间又是黄昏，这个动作就表现了他的寂寞、失望和惆怅。

二、总体的语言特色

总体的语言特色包括一句话或者全篇的语言特色。

1、简洁又表述为： 洗炼（练）：语言简练利落。

浅显 明白如话：不雕塑饰，不加修饰。

2、质朴清新 淡雅 ，自然，

3、词藻华丽

4、明快：明白通畅。

5、沉郁顿挫 苍凉：低沉、苍劲、舒缓、悲凉等。 还有雄健 雄浑：雄壮、强健、浑厚。等，这一般是用在诸如杜甫、辛弃疾、陆游等人的身上。

三、诗歌语言风格：

平实质朴：如贾岛的《寻隐者不遇》松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。含蓄隽永：如李商隐的《雨夜寄北》君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

清新雅致：如杨万里的《小池》小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

形象生动：如苏轼的《赤壁怀古》乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

绚丽飘逸：如李白的《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

沉郁顿挫：如杜甫的《阁夜》

岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。

野哭几家闻战伐？夷歌数处起渔樵！卧龙跃马终黄土，人事音书漫寂寥。…

三、诗歌分析：

暮江吟 白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

1.请根据文意，写出“瑟瑟”的含义。（以文解义）

2.残阳照射在江面上，诗人不说“照”而说铺”，有什么表达效果？

（1）. 客观景物的特点：“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来， 角度低，用“铺”字很准确。

（2）.词语的修辞技巧拟人的手法很形象，使残有了人的感情

（3）.诗人的主观感受喜悦无比，沉醉其中。

（4）.读者的主观感受 ：让读者感到夕阳平缓、柔和，有一种亲切、安闲的感觉。

3. 诗人为什么觉得“九月初三夜”是“可怜”的？ 试结合诗句作具体分析。

可怜身上衣正单，心忧炭贱愿天寒。 ——《卖炭翁》 值得怜悯同情

可怜体无比，阿母为汝求。 ——《孔雀东南飞》 可爱

四、理解诗句，有释、补、调、想、品五法。

1、释

（1）商女：以卖唱为生的女子，歌伎。（2）宦游人：出门求官之人。（3）儿女共沾巾：分手时的少男少女。（4）潭影空人心：空，使……一扫而空。空人心，使人的追名逐利的世俗杂念一扫而空。

2、补

（1）君问（我）归期（我）未有期（2）泊（于，在）秦淮（3）与君离别意（都是相同的），（因为我们现在）同是宦游人。

3、调

（1）风烟望五津（望五津风烟）：遥望您去蜀州时将经过的五个渡口，那里关山重重，烟雾迷蒙，我实在为你担心。（2）无限河山泪（河山无限泪）：为了祖国的大好河山，我的眼泪无穷无尽。（3）烟笼寒水月笼沙（互文）：淡淡的烟雾和朦胧的月光，笼罩着寒冷的江水和沙滩。

4、想

（1）海日生残夜：黑夜尚未散尽，一轮红日就从大海中冉冉升起。[先译后联想]黑暗之中孕育着光明，光明与黑暗同时存在于一个画面当中，最后光明冲破了黑暗，放出万道霞光。这是多么令人惊奇多么令人鼓舞的一幅画呀！

5、品

（1）随风潜入夜，润物细无声。[品]一个“潜字”，写出了春雨滋润万物而又默默无闻的美好品格，从中也折射出诗人杜甫关心天下苍生疾苦的善良情怀。

（2）山光悦鸟性，谭影空人心。[品]不说山光使诗人心情宁静愉悦，而写山光使飞鸟怡然自乐，这就是含蓄不露，这就是诗味。鸟的怡然自乐，正是诗人淡泊宁静的反映。这就是借物境写心境，用光和影营造了一种幽静清寂的境界。

（3）孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。（初语第三册）[品]这句诗有三层境界，“孤帆”一层，“运影”一层，“碧空尽”又一层。①老朋友孟浩然坐船走了，渐渐地，连他的船也望不见了，只能望见孤帆一片，李白还在岸上望着。②直到孤帆也看不见了，只看见隐隐约约的帆影，李白还在岸上望着。③最后连帆影也在碧空里消失了，李白还在岸上望着，只看见长江默默无语地在天边流着。这是多么深厚多么感人的友情！人生得一知己足矣！

五．检测练习

下列诗词中加点的字各有其妙处，请加以鉴赏分析

1、大漠孤烟直，长河落日圆（王维《使至塞上》）

2、海上生明月，天涯共此时(张九龄《望月怀远》)

3、气蒸云梦泽，波撼岳阳城(孟浩然《临洞庭上张丞相》)

4、野旷天低树，江清月近人(孟浩然《宿建德江》)

5、寒山转苍翠，秋水日潺湲(王维《辋川闲居赠裴秀才迪》)

6、众鸟高飞尽，孤云独去闲。(李白《独坐敬亭山》)

7、星垂平野阔，月涌大江流。(杜甫《旅夜书怀》)

8、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。(杜甫《蜀相》)

鉴赏